CHILE A MEDIAS

LA CAIDA DEL MODELO

2011-12-10T21:45:00.002-03:00

Tal como una olla cuyo interior silencioso comienza a ebullir a fuego lento. El desencanto, la decepción, la frustración, convergieron en tiempo y lugar: Chile. Y el primer damnificado fue el gobierno de derecha; gestor y defensor del modelo, ese que la administración Pinochet instauró como salvavidas y puerta al desarrollo para un país que venía –según ellos, en blanco y negro. Bien por ellos, mal por nosotros. Por años nos tragamos o simulamos creer las mil y una fantasías que el “modelo” nos vendía. Viviríamos mejor, “cada chileno tendría una bicicleta y una tele”, dijo Augusto en algún momento. Nos habían importado un modelo exitoso, la plata dulce, oportunidades para todos, plata saliendo de los alcantarillados o cayendo de los árboles. Se podía vivir y soñar en colores.

Aburridos de masticar esa esperanza por una alegría que no llegaba; que esperábamos como niños la llegada del padre al final del día, con esperanza. Pero lamentablemente nos demoramos mucho en darnos cuenta que ese padre no llegaría jamás. Que en algún punto cambió de dirección y que tendríamos que asumir esa ausencia y salir a la calle a tomar nuestro rol como país. Cosa que por cierto, costó 4 gobiernos de la Concertación y uno de derecha (por lo menos elegido democráticamente, el último). Bajamos la cabeza cuando nos decían que debíamos asumir el costo del modelo, que así se hacían las cosas en los países desarrollados y que para llegar a eso, debíamos obedecer, pero los resultados de nuestra obediencia no se veían en el día a día. Algo olía mal pero, acostumbrados acallar, obviábamos lo que estaba podrido: el modelo. Pero la maldita modernidad, ese invento del mal, llamados internet, aparte de ofrecer pornografía gratis, nos ofrecía información clara, menos manipulada que la que por años tuvimos (seguimos) que tragar, creyendo la “versión oficial”, sin hacer ni decir nada, porque el modelo se podía enojar con nosotros.

El 10% que controla el país estaba tranquilo, sus ganancias inalterada y un país en orden, pero ¿cuánto mas podíamos callar? Se habla de la desigualdad, de las vías de desarrollo, que el modelo funciona, que somos la copia feliz del edén, que Chile le da lecciones al mundo, que estamos protegidos frente a los desbarajustes del mundo, que nuestra economía es firme como un roble y que nada ni nadie nos puede venir a enseñar cómo se hacen o son las cosas. El Dueño del fundo “sabe”, nosotros no.

y con la misma paciencia de la olla, el descontento hirvió. Se podría culpar al Sernac por enseñar al chileno a reclamar, a exigir sus derechos-palabra que da escalofríos a muchos- y bueno, que de algo haya servido la internet. Nuestro modelo, en esencia, la copia feliz, tenia fallas, y que podían ser solucionadas y que si levantamos la voz no nos pasaría nada grave (muerte) o por lo menos nada tan grave o que quedara en la impunidad o el secreto de estado.

Políticos, autoridades eclesiásticas, empresarios comenzaron a ver amenazada su tan añorada tranquilidad. Los ciudadanos de a pie estaban más despiertos que antes, dónde estuvo el error o el momento en que esa sumisión se fue al carajo? Nadie lo sabía, o tal vez sí, pero eso aun no lo sabemos o nos importa porque no es primordial saberlo, sabemos que el momento llegó, que las frases politiqueras no son verdad que “Gana la gente” fue verdad para los que tenían plata y que ganaron más plata a costa de nosotros; que “Chile para todos” era para los consorcios internacionales que podían pagar por un trozo de ese Chile; que “Crecer con igualdad” era para quienes fueran más iguales que otros; y que “ a los delincuentes se les acabó la fiesta” era verdad, porque luego empezó el carnaval. Eso durante 20 años de “transición” y agotan la paciencia de cualquiera, bueno, la paciencia de alguien normal habría acabado a los 10 o incluso a los 5, pero como buenos chilenos siempre le damos más tiempo a las cosas, es cosa de quedarse en juntar con alguien para esperar media hora más de la acordada, cuando lo ideal es dar 15 de mas.

Afortunadamente las generaciones nacidas en “democracia” crecieron sin un fantasma con uniforme que los amedrentara cada vez que había cierta incomodidad en el país, así que solo tuvieron que reclamar lo justo para hacer ver a quienes estábamos aletargados en nuestra patética vida de adulto, para darnos cuenta que aun se podía pelear por algo mejor o por lo menos justo. Había esperanza y no todo estaba perdido. Lo dicen los números: el 2007 el 55% apoyaba al modelo económico; hoy el 65% lo rechaza. El miedo de los dueños del país es serio. La confianza se fue al carajo; nuestras autoridades no tiene credibilidad, es por ello que recuren a la última arma que les queda para salvaguardar el poder: dilatar los proyectos de ley sobre inscripción automática y voto voluntario o automático (personalmente creo en el obligatorio). No quieren perder el poder o la idea del poder; se autodenominan la estabilidad política del país, la seriedad que nos caracteriza desde los inicios de la republica, que nos diferencia de nuestros países vecinos, pero nada! Basta, la gente, por muy ignorante o desinformada que ande, tan estúpida no es, hay que darle la oportunidad que aprenda y se forme una opinión y que se sienta valorada por un estado que lo único que ha hecho es joderla desde que nace. Negándole las oportunidades que se merece, no solo por derecho propio, sino que por razones de sentido común, que al final del día al hacer sentir digno a tus ciudadanos, te valida como estado y te potencia como país serio y que está dispuesto a dejar atrás el fantasma de la mediocridad.

Todo el mundo tiene una opinión, el arma del miedo aun funciona para los poderosos que controlan los medios, que aun pueden asustar al chileno mayor de 40 que creció con un miedo real a morir, que el fantasma del desabastecimiento está a la vuelta de la esquina, que tienes que desconfiar de tu vecino, que te quiere cagar y que tu trabajo te lo quitará el que está a tu lado. Horror, los rotos al poder. La gente linda está asustada, la chusma está informada y sale a las calles, cosa que no se hace. Cómo es posible que estos mal agradecidos reclamen por educación gratis, salud, si los muy upelientos antes no tenían dónde caerse muertos, y ahora, mírenlos, con teles de 40 pulgadas en sus casas que aun están pagando gracias a los sueldos que les damos al trabajar dignamente en nuestras empresas. Estos cholos son todos unos ingratos. No hay que permitirles que estos consumidores critiquen y sean enemigos de la iniciativa privada, dicen ellos.

La lucha está instalada, las piezas en movimiento, el desencanto, según nos hemos dado cuenta no solo está en Chile, está en el mundo entero, el modelo ha tambaleado, y bien sabemos, que no puede caer a la primera, pero si seguimos empujando, llegará el momento en que caiga sin remedio.

El mundo político tiembla, quien podrá hacerse de liderar este movimiento social? No lo sabemos. No confiamos en ningún rostro que venga a infundir confianza, no a quienes durante 20 años dijeron estar a nuestro lado, pero al final nos vendieron al mejor precio que les pudieron dar por su lealtad. Nos quedamos solos acá abajo, pateando, y de entre los pares saldrá alguien a quien apoyar y hacer realidad con nuestras manos, la idea de un país justo para TODOS. Donde el que no tiene sea ayudado a que tenga y el que tiene, tenga algo mejor para que, el que tiene algo mejor no se sienta amenazado por los que no tienen.

M U E R T E

2011-09-11T17:19:00.002-03:00

Todos nacemos con algo certero: la muerte. Ese es nuestro final predeterminado; es lo que desde el uso de la conciencia, tratamos de aceptar y, el algunos casos, evitar. El truco está en asimilar de mejor manera ese momento en que todo llega a su fin para nuestra existencia terrenal, física, o como quieran llamarle. Miedo a enfrentarla, pánico, curiosidad; opciones para enfrentarla hay tantas como maneras de llegar a ella. El misterio que despierta está avalado a través de la historia, mitos, leyendas, cuentos, relatos que llevan a temer o reír. Optar por ignorarla es válido, pero ella nunca nos ignorará, está en su contrato. ¿Qué vida seria esta si nadie muriera? Aún tendríamos a Hitler entre nosotros, a Napoleón, a Mozart, quien sabe! La tierra estaría sobrepasada en población si nadie pereciera. El ciclo de la vida tiene su rutina.
Llegar a un estado mental de aceptación total de la muerte es difícil, el temor de lo desconocido está siempre, la disposición a ella es la que hace la diferencia. Claro, dependiendo del contexto en que ocurra. Un accidente es sorpresivo y si es con muerte instantánea, no lo sientes. Bueno, no te das cuenta. Lo que ha llamado mi atención estos días – penosos para muchos- es la sensación de angustia, no la muerte en sí. El dolor de los que quedan acá es común y entendible, y no resiste mayor análisis, pero luego de saber el “aparente” motivo o situación en que se dio la muerte de los 21 de Juan Fernández, llamó mi atención la angustia de los que iban en la nave. El momento previo a morir, ¿Cuánto antes de estrellarse se dieron cuenta que este era el fin? ¿Cómo asumieron ese anunciado final? Trato de armar esa escena en mi mente, mientras viajo en un bus del Transantiago, mirando hacia la calle, viendo a otros seres humanos caminando con miradas perdidas, desvalorizando la vida en su esencia mas básica: el valorar el simple hecho de estar vivo. De poder respirar y poder apreciar el diminuto instante por el cual tenemos consciencia de nuestro paso por este mundo, por estar en un país como Chile, por caminar por calles de una ciudad como Santiago, con todo lo bueno y lo malo que ello conlleva, y dar por hecho que el vivir es una rutina, una monótona rutina que asumimos que llegará a su fin “cuando el caballero de arriba lo diga”, pero que asumimos será en mucho tiempo más del que estamos en el presente, asumiendo que será cuando tengamos muchas mas canas y arrugas que evidencien el paso del tiempo en nuestros cuerpos. Es la trampa de la vida, la de hacernos creer algo que no es. Darnos el suero de la vida normal, rutinaria, para cuando ya haya pasado nuestro tiempo, darnos cuenta que no supimos aprovechar los momentos mas in significantes de la misma vida que tuvimos.
Siempre he tenido una relación cercana con la muerte, desde esos fallidos intentos de suicidios juveniles, el ser testigo de muertes ajenas en la calle, el morbo de la sangre, la muerte de familiares. La fragilidad en que vivimos cada dia y que no aprovechamos. Lo concedo: la vida es injusta. Es una mierda, pero mas allá de serlo, no podemos echarle mas mierda encima para que apeste mas aun. Opté por alivianar la carga de estiércol de la mia, no mas amargura inútil, que solo hace que cada minuto de vida sea peor y no ayuda a mejorar los minutos que vendrán. Difícil seria decir que la vida es bella, pero es menos mala desde que te haces cargo de limpiar tu entorno; obvio, no cambiaremos al mundo, estamos viejos para eso, pero podemos cambiar el entorno en el que nos desarrollamos y vivimos dia a dia para hacerla menos mala, menos triste.
Muchos han sentido la pérdida de un rostro, pero mientras escribo sigo pensando en ese momento definitorio; claro, si chocas sin aviso no te das cuentas que fue lo que te mató, una muerte inmediata, violenta no te avisa, solo mueres. Si hay agonía te preparas de una manera mas pausada, tienes tiempo, se podría decir, pero en una situación en la que no tienes escapatoria, pudiendo tenerla, ya es tarde. Pienso en esa cabina con 21 personas, mirando hacia la inmensidad del mar y un trozo de tierra a un costado, pensando en que se venía, las frases o gritos desesperados, o las oraciones, las encomendaciones a Dios, o a quien sabe qué. Las manos tomadas, algún abrazo aferrado de ultimo minuto, la entrega definitoria a un destino ineludible. La aceptación del final. La catarsis de no aceptar lo inminente. Las miradas finales, los recuerdos de vidas que ya no serán, los recuerdos de rostros que no volverás a ver. Las preguntas que se quedaron sin respuesta, las dudas, los deseos de buena venturanza, lo que quedó inconcluso, la frustración o impotencia de preguntar por qué a mi? O por qué así? ¿Era asi como tenia que terminar? Justo ahora? Todos tenemos fijación por algún “tipo” de muerte, la mas indolora, pero cuando llega de una manera dramática y grandilocuente debe ser terrible, que tus ruegos no se cumplen, que para peor es una muerte violenta con advertencia de que ya no hay escapatoria, en que un ataque de ansiedad o el cerrar tus ojos no te salvara de aquel destino; aunque mas te aferres al asiento tu final está decidido y lo único que cambia es el cómo lo asumes. La angustia, maldita palabra. No tanto como “muerte puta” que fue el desahogo de Ricarte Soto; yo no culparía a la muerte en su finalidad, es parte de lo que la muerte hace, nada mas.
La muerte es certera, cumple su labor, que no es llevarse a alguien, es la de ser un recordatorio constante de que debemos valorar la vida que tenemos, por muy miserable que sea, es la que nos tocó y tratar de hacer lo mejor que podamos con ella. Lamentar la muerte ajena es parte de nuestra naturaleza, pero mas allá de seguir hundidos en el dolor ajeno de personas que fueron muy loables y muy buenas, no podemos olvidar que es mejor aprovechar la vida propia y hacer que esta contagie a las demás, para que cuando aparezca esta invitada a llevarnos a un último paseo, y nos pregunte cómo vivimos, podamos responderle: de la mejor manera que pudimos durante el tiempo que se nos permitió estar aquí.

y recien 20 años...

2011-07-23T12:08:00.002-04:00

Fue una tarde, lo recuerdo bien. Había sol y, había llegado de clases; como siempre, en mi pieza había desorden: la ropa tirada, la mochila abierta, cuadernos desparramados, cassettes sueltos, la tele encendida. Sonido para silenciar el ruido interior, eso era la tele en las tardes, en el tiempo muerto; entre decidir qué hacer y qué escuchar. Sin esperanza ni atención comienza a correr un video de un chascón con chaleco rayas en un gimnasio de un colegio. La guitarrita con una melodía simple, que explota a los 7 segundos con una batería igual de simple, pero demoledora. Bienvenidos a los noventas!
No había duda que en esos minutos todo cambió para el mundo entero, para bien o para mal; ahí estaba. La simpleza y la honestidad. No había gel en el pelo, no había ropas estrafalarias, no había chicas guapas con poca ropa, no había cuerpos esbeltos, ni nada clínicamente planeado para sonar y verse así. Esto era común y normal. Jeans, pelo largo, sucio, ropa usada, rostros comunes, pero sonido nuevo. Listo, la visceralidad había sido implantada. Así se presentó Nirvana en mi vida, con la misma normalidad que los caracterizó, sin afiches, ni colores. ¿cómo alguien podía hacer un coro tan idiota, pero a la vez tan efectivo como decir hello, hello, hello, how low, how low? Ni idea!, pero fue un golpe que no me esperaba. Qué querían si era 1991 y estaba bombardeado de música: Metallica con ese sobreproducido pero, certero Black Album; Guns N’ Roses comiéndose al mundo con Use Your Illusion; el mainstream en pleno. Poison y Motley Crüe daban manotazos de ahogado en un mundo que no daba más espacio al glam rock, y uno en medio de la radio con New Kids On The Block, el pop más basuriento de la época y entremedio “Come as you are”. Claro, los noventas fueron en pañales, la internet no se masificaba aún, no había la facilidad que hoy se tiene para encontrar música; en esos tiempos costaba mas, los recursos eran escasos, los contactos pocos y había que caminar por la ciudad para encontrar lo que fuera que andabas buscando.
Y me hice de una copia en cassette de Nevermind; su carátula tan celeste sobresalía del mostrador de la Feria Del Disco, en el sector “Rock Anglo”. Ahí estaba, a un lado de la serpiente mimetizada de Metallica. $3990, fue lo que cancelé por el cassette. Como buen C4, no poseía “personal Stereo”, asi que corrí a casa a escuchar la adquisición. Ya “Smell Like Teen Spirit” sonaba en la radio y “Come As You Are” se abría paso. Una vez en casa, el ritual: abrir el celofán, tomar cinta scotch y cubrir los títulos de la cara A y de la cara B para que no se borraran con el uso. Hasta el día de hoy, mi copa de Nervermind suena digna y se ve como nueva. Luego de ese proceso (que realicé con cada cassette original que tuve) me dispuse a escucharlo. 40 minutos después no podía creerlo.
El sonido de ese disco era algo increíble, tan simple, pero a la vez con tanta fuerza, no era el Metal que había escuchado, no era el punk que odiaba en ese tiempo; “grunge” me dijeron que se llamaba, otros me dijeron que era “rock alternativo”. Ni idea, no me importaba, para mi era el mejor disco que había escuchado, era la banda mas honesta que había en mi pequeño mundo, en esa pieza. Había que buscar las letras. Así llegué a San Diego, en busca de esos cancioneros artesanales, donde venían los acordes para sacar los temas en guitarra. $200 pesos por una copia de Nirvana. Cómo era de esperar, las letras venían erradas, las traducciones no cuadraban; comenzó el trabajo con el diccionario Inglés/español. Y vamos traduciendo y tratando de comprender “una guagua le dijo a otra “soy afortunado en conocerte”, no me importa lo que pienses a menos que se trate de mi” qué diablos significaba eso! Cómo podía sentirme identificado con esas letras? No importaba, no tenía por qué hacerlo, era libre, era la idea de Cobain, lo que él quería decir, y suponía que para él estaba bien y si yo no lo entendía era mi problema, no de él. Por qué debíamos amoldarnos y pensar cómo él?. En el fondo, muchos quisimos ser él, tener ese desencanto que se podía leer en las entrevistas. Pero estábamos lejos, no podíamos retratarnos tanto, estábamos en el culo del mundo. Lo mas cerca que lo tuvimos fue en 1993 cuando Nirvana tocó en Argentina, y por “Sábado Taquilla” vimos una lamentable entrevista a Dave y Krist, pero era lo que había en ese tiempo.

Hoy ya son 20 años desde ese mundano hecho que significa poner un disco en el mercado; claro, hoy ya no es lo mismo, simplemente se descarga. Pero el romanticismo que había en el ritual de adquirir un álbum era algo que ha muerto. Y se extraña. Recordar lo que fue llegar a Nevermind es emotivo, es un recuerdo un poco distante, pero ahora escuchando el disco, cuando escribo esto, se siente que es un disco que no envejece, su sonido no denota el paso de 20 años, el paso de nuevos géneros musicales, de cambios políticos, de hechos que han cambiado al mundo; no. Nevermind tiene eso que lo hace un gran disco: la capacidad de permanecer intacto en el tiempo. Suena nítido, brillante, honesto, simple, potente. Es un disco redondito, como alguna vez me dijo un amigo. No tiene canciones malas, dura lo que debe durar, no hay nada malo en él; una muy buena producción, arreglos simples, pegajoso, ondero, con feeling, bien armado en el orden de los temas.
Ahora claro, la mitología, el tonel de información que ha aparecido durante los años, los registros, los documentales, las biografías todo eso solo ha servido para corregir o aumentar el conocimiento que se tiene sobre este disco, pero es paja molida al final del día, porque el haber experimentado ese momento es algo irrepetible, haber estado ahí, haberlo vivido no tiene comparación. Sin duda que si hay que buscar al disco que defina a los noventas, simplemente hay que levantar la mano con una copia de Nevermind y listo, fin de la discusión. 30 millones de copias vendidas en el mundo no es menor, no podemos estar tan equivocados.

tiempo

2011-07-10T13:25:00.002-04:00

ha pasado mucho tiempo desde la última actualización, lo sé. pero han pasado cosas (no tantas como me hubiera gustado), pero en parte han ocupado el tiempo para tener dejar este rincón un poco abandonado. hay mucho que comentar de este país hecho hasta la mitad, no han sido pocos los eventos masivos, los hechos de actualidad y contingencia que han marcado desde un tiempo a esta parte a pais.
y uno aqui, con muy poco tiempo para poder procesarlo todo, pensando muchas cosas, pasando rabias, momentos alegres, compartiendo con amigos; tratando de tener una vida, esa que es lo que nos sucede cuando nos preguntamos qué es la vida.
y entre tanto tiempo perdido han salido cosas minimas, que reconfortan al alma y al espíritu, con una buena banda sonora de fondo, la vida se vuelve mas amigable, cuando todo parece perdido, volvemos a seguir dando una lucha, que desgasta a la mente y seca el alma, pero las fuerzas no se agotan para continuar creyendo en eso que tantas veces se me ha negado, y que sin duda, seguirá negandose para mi, pero no importa.
ya habrá tiempo para solucionar eso, ahora solo queda mentalizarse en que lo que se puede venir, sea de la mejor manera y si no sale, bueno..siga participando, porque para ver al alma disfrutar hay que pasar por todo lo que la vida tenga preparado.

INVASION BRITANICA

2011-03-26T21:16:00.004-03:00

Sí, es cierto ha pasado casi un mes y aun, muchos no se pueden recuperar de dos certeros golpes al mentón que recibimos desde Europa. Fue un par de tremendos discos que se esperaban con ansias y resquemores. Porque desde la segunda mitad del año pasado se sabía que este febrero, Polly Jean Harvey, la a estas alturas, mítica e icónica figura del rock femenino alternativo de los 90’s, nos sometería con una nueva placa y, por otro lado, la angustia de miles de seguidores de la banda de Oxford, Radiohead, deambulaban como zombies esperando alguna noticia de la hermética banda liderada por Tom.

PJ HARVEY "LET ENGLAND SHAKE"

Pues bien el 14 de febrero, ideal fecha, nuestra muy amada flaca lanzó “Let England Shake”, un disco que fue catalogado como “pela cables” por el señor Jorge Lira de radio Sonar. Pero mas allá de ese detalle, el disco difiere mucho de lo que fue su antecesor “White Chalk” del 2007 y se acerca un poco mas a lo que fue “Uh Uh Her” del 2003. Pues bien, en este disco, que una vez más contó con la colaboración de los rufianes de siempre (entiéndase por eso a John Parish, Mick Harvey y Flood), y tuvo como centro de operaciones una pequeña capilla en Dorset, donde fue grabado. El concepto del disco difiere de los algunos fanas mas puristas de la delgada artista británica podrían esperar, pues es un disco dedicado a Inglaterra y su historia bélica, pero buscando en las segundas lecturas, nos encontramos que es otro disco oscuro, al cual nos tiene acostumbrados nuestra flaca querida, pero es un disco dedicado a la muerte, a la soledad, al temor y al orgullo. Con 12 temas que se recorren en poco mas de 40 minutos, nos encontramos con canciones de estructura clásica sin el desenfreno del “Rid of me” o del clásico “To bring you my love”, pero hay algo del “is this desire?” donde la innovación sónica nos recuerda que estamos escuchando un disco de una artista que no se cansa de buscar sonidos y variaciones a sus necesidades musicales, que le ayudan a conseguir lo que quiere plasmar en el actual momento. Nos volvemos a encontrar con muchos samplers, mucho loop, pero manteniendo el sonido “orgánico” de las guitarras eléctricas conectadas en los amplificadores al final del día.
Sin duda que su voz es el valor agregado al disco, destacando de sobremanera lo aprendido en el periodo del “White Chalk”, donde lo minimalista alcanzaría ribetes épicos para alguien que venía de la escuela alternativa noventera con guitarras saturadas y acoples al máximo tanto en discos como en vivo.
Let England Shake es un muy buen disco, que descoloca a quien ya no sabia qué esperar luego de “White Chalk” y del disco a medias con John Parish “A woman a man walked by” del 2009, donde hay un retome del sonido mas “clásico” de ambos músicos. Aquí hay una búsqueda que concluye con éxito. Y qué le vamos a pedir a una mujer que nunca nos ha fallado y siempre nos ha sorprendido.

Radiohead “King Of Limbs”
Por otro lado, las prensas se detuvieron cuando de la nada salió un anuncio que Radiohead tenia listo su disco; mas aun, la sorpresa fue un caos mundial, cuando dijeron que saldría en 4 dias mas, dejando a todo el mundo,- literalmente - todo el mundo en vilo. Sin saber que hacer o decir, periodistas se apuraban en correr a sus archivos para refrescar su memoria, fans en todo el mundo merodeaban los sitios de descarga para en el menor atisbo de filtración, descargarlo desesperadamente y saciar así su hambre por escuchar lo nuevo de los ingleses.
Y fue así como la radios Sonar y Horizonte tuvieron un orgasmo al tener en su poder el material y lanzarlo al aire lo antes posible y salir del empacho de lo que seria la entrega de 8 temas, que en poco mas de media hora dejarían con gusto a poco a la mayoría de los fans y saciados hasta el hartazgo a una minoría que no era tan minoría al final del dia.
King Of Limbs” llegó a principios de marzo, digitalmente como ya nos viene acostumbrando una banda que cada vez se esfuerza mas y mas en ser tan criptica como sus propios miembros se permiten ser; dejando mensajes ocultos en todo el disco y haciendo que entenderlos sea casi una materia de estudio en Viena por un grupo de siquiatras en turnos de 24 horas los 7 dias de la semana. Pero recordemos que, mientras forzado parezca algo, menos natural sale. Si Radiohead se soltara más, podríamos creerle la postura ostracista, pero a estas alturas se ve y nota forzada.
Pero eso es motivo de orgullo para muchos fans, que duda cabe, pero quienes somos nosotros para entender o no lo que pasa por los chicos de Oxford? Da lo mismo, los artistas son ellos y lo que suceda una vez que las canciones estén ahí para cualquier persona, queda a voluntad del entorno y nadie puede controlar.
Sin duda que fue un shock el disco, pero no tanto como lo fue Kid A; la formula volvía a funcionar. Claro, In Rainbows fue el proyecto de marketing mas comentado y el disco quedó en un segundo plano. Hoy con King Of Limbs, el disco volvió a ser lo principal, la música retomó su protagonismo y el discurso de repudio a los sellos y la “novedosa” forma de distribución quedó en el segundo plano, como siempre debió ser.
El disco es mucho mas fácil de digerir que Kid A; claro, ya sabemos a qué atenernos ahora; mucho mas fuerte fue el shock en el 2001 cuando ese disco nos voló la cabeza. Hoy era una duda si volvíamos a escuchar una segunda parte de In Rainbows o volveríamos a un Radiohead mas eléctrico. Lo raro es que nos encontramos con un sonido con sello propio, se sabe desde que apretas play o haces click, que lo que suena es Radiohead, que la estructura de los temas es algo que ninguna banda mas en el mundo puede como lo hacen estos tipos, pero a medida que escuchas el disco una y otra vez, queda la sensación que no hay un vinculo emocional con las canciones, suenan un poco distantes, siendo “Little by Little” y Lotus Flower” los momentos mas radioheadanos que se pueden encontrar; el resto es un raccondo explicito a sonoridades ya hechas en el Amnesiac o el propio Kid A, pero no es que suenen a plagio, sino que perfectamente pudieron ser temas que pudieron incluirse en alguno de esos discos, sin desmerecer la calidad de KOL, hay algo que no funca, que cuesta encontrar como clave que haga sentir que este es un disco completo, redondo. Aun mas, si la propia banda ha dejado abierta la inminente salida de una segunda parte para fin de año. O sea, es repetir lo que sucedió con Kid A y Amensiac. Lo cual es un pelo de la cola para la mayoría, pero para quienes buscamos algo mas, deja de sorprender y la canción comienza a ser la misma.

Telemoto!

2011-03-12T18:02:00.002-03:00

bien lamentable fue la cobertura mediatica del terremoto de Japón. por muy precavido que fuera el gobierno, no podiamos esperar menos de nuestra televisión; canales transmitiendo de manera incesante, repitiendo las mismas imagenes, repitiendo el mismo discurso alarmista-tranquilizador para con la poblacion.

no es posible que griten !Alerta de tzunami! mantenga la calma. tan contradictorios que son nuestros "hombres anclas" de los noticieros centrales. estamos mal, tenemos la television que nos merecemos, por suerte uno se puede informar con cautela con canales como BBC World, que responsablemente informó temprano lo que habia pasado y lo que se esperaba.

no necesitaron una programación maratonica.

el show estuvo al borde del patetismo durante la "vigilia" de la ola, esperando como si fuera un año nuevo mas...lamentable.

pero ese es mi Chile, mi Chile a medias

QUIETUD

2011-02-21T21:04:00.002-03:00

Yo sé por qué me caigo todo el tiempo,
por lo que Caigo .
Sólo una mirada en tus ojos
me dice por qué es una mentira.
Me estoy enamorando .
Te lo advertí, yo estaría aquí esperando.
Sé que está cansada.
Te necesito
He estado aquí .
Sé que estás tratando de ir a casa.

mmmmmm

2011-02-12T11:37:00.005-03:00

Hay un momento y un lugar para todo, Para todos. Podemos empujar con todas nuestras fuerzas. Pero nada vendrá,  nada va a cambiar.  Y si te pidiera que no lo intentaras,  podrías dejarlo ser.

 Quiero abrazarte y decir Que podemos olvidar esto, Dime que no te irás, no te irás

 ¿Tienes que escucharme decir que No puedo dejar de amarte?

 Y no importa lo que digas o hagas, Sabes que soy sincero. No puedo dejar de amarte, Puedes cambiar tus amigos, Tu lugar en la vida, Puedes cambiar de parecer, Podemos cambiar las cosas que decimos Y hacerlo en cualquier momento,  pero creo que encontrarás

Eso cuando mires dentro de tu corazón  ahí estaré. Espera, Yo estoy esperando vamos, vamos Solo quiero escucharte decir No puedo dejar de amarte.   estoy atado. Y todo lo que recuerdo, Es lo mucho que lo intentamos, Solo para rendirnos Y cuando esto termine Se como será

 El amor verdadero nunca morirá No, no se desvanecerá No puedo dejar de amarte Y no importa lo que digas o hagas, Sabes que soy sincero.No puedo dejar de amarte, Y se lo que tengo que hacer. Lo que me dijiste es verdad, No puedo dejar de amarte

2 0 1 1

2011-01-08T11:52:00.002-03:00

y comenzó el 2011 y el anuncio de un montón de shows en vivo para Chile ya es algo que tiene a muchos sacando cuentas, haciendo gimnasia bancaria o simple y llanamente: prostituyendose. todo, con tal de poder tener el dinero suficiente para asistir a la mayor cantidad de recitales posibles y no perderse nada.
asi las cosas, de lo ya anunciado, siento en el alma perderme a la mayoria, ya que por motivos de ahorro voluntario (e involuntario) me veo en la obligacion de hacerme el leso y NO asistir, a menos -obviamente- de ganarme alguna entrada.
es asi como aun no teniendo la lista de artistas confirmados para el "Chantapalloza" o los descolgados del Rock in Rio, mejor esperar hasta ultimo momento; en una de esas, resulta mas divertido arrancar a Baires o Rio y gastar un poco mas y pasarlo mejor. no creen?

por ahora el plan de ahorro es para ver a mis viejos queridos que tienen confirmada su visita a Rio, no así a Chile, pero en una de esas a pagar 100 lukas por cancha VIP, nuevamente será motivo de risas, a la vez que podria verlos en Rio.

Smashing Pumpkins en vivo santiago..

2010-11-24T22:01:00.003-03:00

No fue tan apoteosica la vuelta de las Calabazas a Santiago, luego de 12 años desde esa primera visita en la horrible Estación Mapocho, cuando Corgan venía en una onda mas electrónica, descomponiendo sus temas más rockeros y desafiando a sus fans más asérrimos. ese fue un show que dejó un sabor amargo, y ahora era la revancha o mejor dicho, el "reencuentro". saldar la deuda historica que teníamos con esas versiones ruidosas y llenas de guitarras que eran la marca registrada de la banda de Chicago.

pero nada de eso pasó, porque por mas que uno supiera que el calvo Corgan es el dueño y señor de la marca SP, mucho se perdió con la salida de los "empleados" clasico del grupo. los músicos que acompañan a Billy, no tienen presencia, no la necesitan, toda la atención debe estar dirigida en el calvo líder; es él quien se lleva los aplausos y los cánticos de apoyo de una masa, que ayer en el Movistar Arena no fue tan masiva. de hecho el escenario fue movido hacia adelante para achicar las canchas, (lo mismo ocurrió con Placebo en abril pasado),los motivos, mayormente la escases de dinero entre tanta deuda por comprar tickets para tanto show (la baja del dolar ).

los que se perdieron el show del '98 estaban ahí para no perderselo otra vez y la sensación fue rara.

21 hrs, fuera luces y comienza el show, Corgan de riguroso negro, una bajista que se mueve identicamente a como lo hacia D'arcy, un guitarrista con un dejo de ojor rasgados orientaloides y un pendejo de 19 años en la bateria.

un set de 1 hora sin respiro, canción tras canción; sonido muy agudo, no muy bien ecualizado (el factor "reacomodo" pudo haber influido) pero se distinguía.

Corgan hizo la pega, nada de frases relamidas, un par de chistes hacia el final del show y sería todo.

la euforia la desataron los temas clasicos, "Bullet with butterfly wings", "Zero", "Ava Adore", "Cherub rock", entre otras.

el encore acustico con "Disarm" y el final con "Heavy Metal Machine" y buenas noches los pastores. 2 horas de show de una banda que hizo covers de sí misma, un Corgan que se alimenta de aplausos y que sigue tozusamente tratando de escapar de un pasado glorioso, que así como va, lo perseguirá hasta el fin de sus dias.

solamente pagó la deuda pero sin intereses.

Setlist Santiago 23 nov

-My love is winter
-Song for a son

-Bullet with butterfly wings

-Tarantula

-Eye

-Today

-Astral Planes

-Ava Adore

-Stand inside your love

-Guitar & Drum solos

-Spangled

-To Sheila

-Cherub Rock

-Zero

-Shame

-Freak

-Tonight, tonight

-----------------------------

-A Stitch in time

-Disarm

-Heavy Metal machine

Una Gran Noche

2010-11-07T21:58:00.002-03:00

ALEJANDRO JODOROWSKY Y SU CABARET MISTICO. Teatro Caupolican, noviembre 3-2010.

una noche realmente magica...donde se descubrieron cosas internas y que sirvieron para despegarse de la realidad mundana de una ciudad que se pierde...pero que no está muerta.

me siento de maravillas...

hoy..

2010-10-27T22:01:00.001-03:00

ESTOY BIEN EN LA VIDA A LOS 33 !!!

así no mas !

2010-09-26T13:09:00.002-04:00

y se fue el bicentenario; pasó la caña, la acidez estomacal, los bolsillos vacios, las cuentas sin pagar, las parrillas con restos de grasa, las licencias medicas, los proyectos bicentenarios, en resumen: todo.
ahora qué viene? nadie sabe, es como haberse preparado para una cuenta regresiva y las espectavitas eran tan altas, que al final se desinfló todo y quedamos en nada, esperando algo tan grandioso como la "alegria" de hace 20 años y aun estamos esperandola.
qué ocurre tras el bicentenario? todos los proyectos bautizados o encubiertos bajo esa palabra terminan y ahora, nos quedamos de brazos cruzados. como si al pais hubiera que resetearlo para partir de cero. como si el terremoto hubiera servido para echar al suelo la historia de este país y comenzar literalmente desde abajo a construir un pais mejor; claro que, eso no es así, porque como vemos, las personas de Iloca siguen reconstruyendo en LA MISMA ZONA donde el maremoto se llevó sus casas!!!
el "shileno medio" no aprende, es tozudo, y despues se queja.
pero a costa de porrazos aprende. no puede ser, pero así no mas es.
la palabra clave de este año fue,es y será "SOLIDARIAD". esa palabra tan manoseada y mal entendida; para unos es la excusa de conseguir algo, para otros la manera de no sentirse mal ellos mismos al momento de dejar parte del vuelto en el supermercado. porque todo lo solucionamos con plata, confundimos solidaridad con vuelto de supermercado. pero nadie repara en los actos concretos, en el ceder un asiento en la micro, en recojer algo del suelo a otra persona, en ayudar a bajar un coche por las escaleras del metro, en un montón de hechos concretos, pequeños, ínfimos, pero que uno a uno hacen que cada dia sea mejor para todos los que vivimos aqui en esta larguirucha tierra.
pero por mas que uno critique con justa razón, hay que dar el ejemplo. qué tal una sonrisa por la calle sin mayor excusa que la sola felicidad por vivir un nuevo dia? es verdad, contagia. ver a personas sonrientes, no muertas de la risa, pero con ese brillo que genera un rostro feliz, por mucho que el dia y la vida sea adverso, es muy efectivo.
lo veo en las micros luego de una larga y monot0na jornada laboral, todos con cara de poto, pero simplemente sonrio, mirando a traves de la ventana. es otro dia que pasa y en el que pude vivir plenamente.
hacia allá deberiamos enfocar a este país, al vivir plenamente, sin envidiar al otro, sino que agradecer que somos y estamos aqui ahora, siendo testigos y participes de un pais en evolución, para ser seres con una mente mas abierta y receptiva a todo lo que cada dia nos ofresca, sin rechazar ni prejuzgar, aprendiendo constantemente de todo y de todos para dejar de ser la copia feliz del eden y ser en realidad el edén mismo.

PARA QUE SEPAS...

2010-09-05T09:41:00.001-04:00

TU NO ME QUIERES, PERO YO TE ADORO Y EL QUE NO TU NO ME AMES, ES TÚ PROBLEMA, NO MIO.

Un año mas...

2010-08-02T21:46:00.002-04:00

Es agosto y, aparte de ser el mes de los gatos, es el mes aniversario. de qué? se preguntará, usted, asiduo lector de este menoscabado espacio; la respuesta es simple, si usted ha sido constante en la visita a este lugar perdido en el omniverso: un 1 de agosto de 2007 comencé a trabajar de manera formal en una empresa de cobranzas. han pasado 3 años desde ese dia en que llegué a hacerme cargo de un archivo de mas de 5 mil carpetas (hoy mas de 20 mil), de deudores de las 4 autopistas concesionadas en un minusculo espacio; hoy mucho no ha cambiado, estoy en el mismo lugar donde llegué por primera vez, pero ahora tengo unos muebles donde poder ordenar las demandas, tengo un lugar de trabajo digno, sin ventanas. no es gran cosa pero, es un buen lugar. trabajo solo, tengo una radio piñufla donde por lo menos, escucho radio y hago del dia algo mucho mas entretenido.
han pasado muchas cosas en esa empresa, malas y buenas, divertidas y tristes. momentos en que estuve a punto de tirar la toalla y otras en que me faltaban horas para devorarme el trabajo, pero si debo sacar alguna conclusión; es que lo he pasado bien. he conocido gente muy inutil, otros simplemente imbéciles y los menos, buenas personas, divertidas algunas.
sin duda que ha sido el trabajo en que mas he durado, y aunque no pienso perpetuarme aca, solo podria salir de esta empresa con un sobre azul en la mano o dentro de una bandeja de aluminio con los pies hacia adelante; y si la vida tiene otro plan u otro destino para mi mas adelante, seguro que lo tomaré como otra interesante y divertida historia que contar a futuro, de cómo fue mi paso util por esto que llamamos vida y que aun no logramos descifrar.

sea lo que sea, será para mejor.

cariños y abrazos para todos los que lean.

Palabra de Alejo

2010-06-12T09:37:00.002-04:00

No sé a donde voy, pero sé con quien voy.

No sé donde estoy, pero sé que estoy en mi.

No sé qué es Dios, pero Dios sabe lo que soy.

No sé lo que es el mundo, pero sé que es mío.

No sé lo que valgo, pero sé no compararme.

No sé lo que es el amor, pero sé que gozo tu existencia.

No puedo evitar los golpes, pero sé como resistirlos.

No puedo negar la violencia, pero puedo negar la crueldad.

No puedo cambiar al mundo, pero puedo cambiarme a mí mismo.

no sé lo que hago, pero sé que lo que hago me nace.

No sé quien soy, pero sé que no soy el que no sabe.

A. J.

Anneke Van Giersbergen & Danny Cavanagh Parallel in Santiago

2010-05-31T21:35:00.003-04:00

Un muy bien remozado Teatro Providencia, ahora rebautizado como Teatro Nescafé De Las Artes, sirvió para acoger un show intimo de una de las duplas de músicos europeos mas piolas que están por estos momentos haciendo música: Anneke Van Giergersben y Danny Cavanagh
Con cerca de 1500 personas en sus butacas numeradas, esperando ansiosas; pasadito las 20.10 Danny es el primero en aparecer en escena, la parcialidad estalla en un euforico aplauso que sorprende al músico que en 2006 estuvo junto a su banda Anathema en Chile, pero esta vez era diferente. Durante poco mas de 50 minutos, Danny hizo gala del uso y abuso del delay, para tocar y loopear todas las guitarras que fueran encesarias para llenar el ambiente. Sin duda que el tipo se maneja perfecto en el uso del pedal y los 4/4 en segundos para loopear, auspiciado por Line 6, supongo.
Con un sonido nítido y bien ecualizado, Danny recorrió su discografía mas exquisita para deleite de los fans de Anthema; haciendo que el musico pidiera un poco de calma a la eufórica masa que se dejaba llevar por las melodías tratando de seguir la música con su palmas, lo que desconcertaba a Danny y su conteo de tiempos. “Fragile Dreams”, “One last goodbye”; “Big Love” (cover de Fleetwood Mac) y una Hermosa version de “High Hopes" de Pink FLoyd
Luego las palabras de buena crianza sobre lo magnifico que es el publico chileno y que somos el mejor del mundo. Si fuera así, habrían grabado “in Parallel” acá y no en un localcito en Holanda. Mas allá de esos detalles, el set de Danny fue redondito.

Cambio en el equipo: sale Danny, entra Anny.

La hermosa y adorable Anneke Van Giersbergen hizo su entrada tímida, mirando asustada y complacida al público que la aplaudió a rabiar, desde que puso un pie en el escenario. La ovación solo sirvió para que la ex voz de The Gathering se sintiera como en casa. Con un uso un poco mas fluido de español, fue celebrada cada intervención suya por un publico complaciente que le cree y le aguanta todo con ese todo de suspiro, de quien se encuentra irrevocablemente enamorado de alguien, y que haga lo que haga le parecerá bello.
Anneke, con un teclado Roland y una guitarra acústica hizo otro exquisito recorrido musical, pasando desde su apuesta Agua de Annique, temas de The Gathering, siendo “Shrink” el tercer tema interpretado y que, -personalmente me conmovió hasta las lagrimas. – “The Day After Yesterday”, “Wonder”, “My Electricity” y, siendo “all I want is you” de U2 una versión muy sentida y emotiva.
La respuesta del público fue inmediata, terminaba un tema y la ovación era inmediata. Anny se sentía jugando de local, si es que podemos hacer una analogía con la fiebre mundialera que inunda al mundo por estos dias, y la barra local le daba el apoyo incesante durante todo su set.

El tercer tiempo.

Luego de un intermedio de 8 minutos el dúo apareció para entregar la parte final de su show. Un set compartido, en el que Danny pasaba de su guitarra acústica, al teclado y vuelta a la guitarra; y Anneke solo con su voz para luego agregarle otra guitarra.
El publico entregado totalmente a lo que el dúo quisiera hacer, todo se les permitía, y con justa razón. Ambos han construido una carrera, que acá se les ha retribuido de sobremanera y ese gesto, ha hecho que ambos nos entregaran un show extenso, en que simplemente el repertorio preparado no fue suficiente y tuvieron que lanzar algún par de termas que no habían sido ensayados solo para ser interpretados para complacer a un publico fiel, eufórico y entregado.
Sin duda que la magia creada la noche del domingo 30 de mayo en el teatro Nescafé de las artes, será imposible de olvidar por quienes tuvimos la suerte de asistir un hermoso show intimo, acústico, familiar y que deja sin palabras.

Setlist 30 de mayo

Danny Cavanagh:

-Deep

-Fragile Dreams

-One Last Goodbye

-Lost Control

-Big Love (Cover de Freetwood Mac)

-Are You There?

-Flying

-High Hopes (cover de Pink Floyd)

Anneke Van Giersbergen

-The Day After Yesterday

-Trail of Grief

-Shrink

-Wonder

-My Electricity

-Beautiful One

-Sunny Side Up

-Hey Okay!

-Not The Most Pretty Girl

Danny & Anneke

-Teardrop (cover de Massive Attack)

-Natural Disaster

-Parissiene

-Running Up That Hill (cover de Kate Bush

-Songbird (cover de Fleetwood Mac)

-The Blower's Daughter (cover de Damien Rice)

- Leaves

-Angels Walks Among Us

-Jolene (cover de Dolly Parton)

...encore

-Temporary Peace

-You Learn About It

---encore 2

-The Power of Love (cover de Frankie Goes To Hollywood)

A QUIEN TIENE MI CORAZON...

2010-05-01T12:59:00.001-04:00

me gustaría ser un nido si fueras un pajarito
me gustaría ser una bufanda si fueras cuello y tuvieras frío
si fueras música yo sería un oído
si fueras agua yo sería un vaso
si fueras luz yo sería un ojo
si fueras pie yo sería un calcetín
si fueras el mar yo sería la playa
si fueras todavía el mar yo sería un pez
y nadaría por ti
y si fueras el mar yo sería sal
y si yo fuera sal
tú serías lechuga
una palta o al menos un huevo frito
y si tú fueras un huevo frito
yo sería un pedazo de pan
y si yo fuera un pedazo de pan
tú serías mantequilla o mermelada
y si tu fueras mermelada
yo sería el durazno de la mermelada
y si yo fuera un durazno
tú serías un árbol
yo sería tu sabia y correría
por tus brazos como sangre
y sí yo fuera sangre
viviría en tu corazón

Placebo en Vivo

2010-04-11T13:25:00.002-04:00

Lo de la noche del jueves 8 de abril en el MoviStar Arena junto a la banda inglesa liderada por Brian Molko, fue una noche de cierre. Cierre de un ciclo para una banda muy venerada en este país, pero que deja en claro que ya la efervescencia no es la de antaño cuando el grupo le daba un respiro al clásico brit pop que tanto gusta por estas tierras, y que luego de 3 discos bastante planos, solo se remite a repetir la formula probada. Para ello podría ser un ejemplo claro la poca venta de entradas, y que las cerca de 8 mil personas que llegaron al recinto del Parque O’Higgins, vieran con sorpresa, que el escenario había sido adelantado y las ubicaciones laterales fueran relocalizadas para mantener el orden original.
Luego de una presentación correcta de Lucybell, con 6 temas resumen de carrera, todo siguió en orden. Es raro lo que pasa con la banda nacional, uno puede ver que los tipos tocan y lo pasan bien, pero cuánto mas puede Lucybell mantenerse vigente y volver a reinventarse para seguir como banda estandarte de esa tremenda movida de rock nacional tan fructífera en los noventas. Esperemos que Lucybell le de una nueva vuelta a la tuerca y sorprenda, no seria grato verlos convertidos en una triste parodia de ellos mismos, como otras.
21 hrs, puntualidad inglesa y Placebo sale a escena atacando con 3 temas de su Battle For The Sun”; “For What it’s worth”, “Ashtray heart” y la homónima del disco, fueron las encargadas de hacer saltar a la audiencia cómplice de Molko y compañía. Si bien la euforia de los mas acérrimos fans se mantenía intacta, -el “Brian, Violame!”, es una señal de las pasiones que aun despierta el pequeño líder de Placebo- la entrega total del publico, comparado con los shows del 2005 no fue tan parecida.
Con una puesta en escena simple, una pantalla central y un sonido nítido, la banda hizo el paseo por sus temas mas representativos “every you, every me”, “Special needs”, “Special K”, “The Bitter end”. Pese a todo, muchos se retiraron preguntándose por varios temas que deberían haber sonado, pero que simplemente no salieron al ruedo.
Placebo cumplió con su palabra de regalar un show para Chile; el cariño de la banda por este extraño país así lo dejó demostrado por su donación de parte de las ganancias, claro que con la baja ventas de entradas, esa ayuda se vio mermada, no así la irrestricta devoción de los “soulmates” que agradecieron las pocas palabras que Brian ofreció para el publico.
En concreto un show de 1 hora 40 minutos, que dejó demostrado que para Placebo, desde su disco “Sleeping with ghosts”, la canción sigue siendo la misma.

Setlist Placebo 8 abril Movistar Arena

- For What It's Worth
- Ashtray Heart
- Battle For The Sun

- Soulmates
- Speak In Tongues
- Follow The Cops Back Home
- Every You Every Me
- Special Needs
- Breathe Underwater
- Julien

- The Never-Ending Why
- Come Undone
- Devil In The Details
- Meds

- Song To Say Goodbye
- Special K
- The Bitter End

- Trigger Happy

- Infra-red

- Taste In Men

T E R R E M O T O

2010-03-28T11:18:00.002-03:00

Sí, es verdad lo que pasó en esta ciudad, cuando un terremoto afectó a este pueblo, que cumple 200 años de histórica “republicana” (que palabra mas manoseas estos días de cambios de administración)- en fin. Fue un inicio movido este año del bicentenario; nada que decir, pero si en algo se puede confiar o por lo menos, sospechar, eso son las coincidencias. Primero tenemos a un país que cumple 200 años, luego es el tiempo, después de 50 años casi, cuando la derecha se vuelve a hacer del poder, por lo menos de manera legítima- y estábamos acercándonos a un nuevo aniversario del –a estas alturas- mítico terremoto del ’85.

En eso nos pilló el sismo, con la cabeza puesta es muchas cosas: el mundial, el cambio de mando, el bicentenario, el festival de Viña, el último fin de semana de vacaciones y cuando estábamos en los descuentos de ese fin de semana, pam! 3.44 am y todo cambió de un zuácate!. Medio país en el suelo, la otra mitad sin saber qué diablos pasó y los que no se cayeron, tratando de darse cuenta qué diablos ocurrió.

Ha pasado un mes desde el hecho en sí, y unas cuantas replicas o “enjambres sísmicos” han pasado ya, y el país ya comienza a ponerse de pie, o por lo menos tiene las intenciones. Y mucho se ha hablado de lo que pasó, las causas, los errores, los aciertos, los culpables, los responsables, los ineptos y los héroes “anónimos” que han aparecido, ah y por cierto, el nunca bien ponderado lumpen.
Pero que hemos sacado en limpio de este “azote de la naturaleza”? de qué nos sirve? Cómo decía el “vidente” de Filipinas o algún país medio macumbero, “Chile saldrá adelante” pfff, la media sorpresa, nómbrame 1 país que haya sido azotado por un terremoto y se haya quedado tirado en suelo para siempre. No hay que ser adivino para darse cuenta, que después de una tragedia así, hay que recuperarse de alguna forma y salir a delante y continuar con la vida que siempre se llevó hasta ese día.
Lo evidente es que este país dejó en claro que tiene un problema de comunicaciones, y no solo me refiero al desacierto Onemi-Armada-Shoa-Onemi-Gobierno-ciudadanos. Voy al punto que este país no puede darse el lujo de dejar sus comunicaciones oficiales en manos de privados. Todo el aparataje estatal y militar no puede depender de un par de antenas de empresas de telefonía móvil para comunicar lo -que a estas alturas- indica el sentido común: que con un sismo en el cual no te puedes mantener en pie y si estas en la costa, debes apretar muslos hacia las colinas. No por nada Iron Maiden lo viene cantando hace mas de 30 años. Pero la gente no le hace caso al rock.
Se ha tratado de lanzar el esférico desde un lado a otro, hablando de responsabilidades y errores de procedimiento, de falta de información y un montón de cosas, pero no se puede creer que al momento de escuchar explicaciones, las compañías de telefonía digan “es que se produjo el efecto año nuevo” y por eso se cayó el sistema. Por mucho que uno apoye al gobierno saliente (administración Bachelet) no puede esperar que sea tan lento en su reacción antes tamaña tragedia. Había que actuar rápido y se subestimó el descontento o sinvergüenzura de la gente y esta se tomó la revancha de exigir lo que el sistema económico adoptado por un país tercermundista con aspiraciones arribistas, no puede darles: cosas materiales. Así vimos como el lumpen se alimentaba de pulgadas de televisión y ejercitaba sus adiposos cuerpos en medio de una tragedia con enormes máquinas de ejercicio, o pasaba los nervios de las réplicas sísmicas con varias botellas de alcohol caro.
El chileno de medio pelo, vio su oportunidad de tomar lo que siempre quiso y que su escuálido bolsillo no puede darle y optó por el “pillaje”, tomar o arrasar con lo que primero encontrara para vengarse del sistema, de los que tienen más y salir impune, porque era un momento de caos. En situaciones en que el descontento social es palpable hace bastante rato, extraña ver a una autoridad que demore 36 horas en reaccionar e imponer el orden. Pero si algo nos ha dejado de herencia la democracia, y en particular la Concertación, eso es el miedo y la reticencia a dejar cierto grado de poder a las fuerzas armadas. El fantasma de que todo se vuelva en blanco y negro con comandantes en jefe con miradas ocultas en lentes oscuros, es algo que no podían permitir. Revivir viejas escenas de dolor traumático para cierta parte del país no podía permitirse, y ese fue sin duda el mayor cargo de conciencia para un gobierno que debía hacerlo, pero sus propios fantasmas y trancas psicológicas mermaban la reacción lógica que debía imponerse. Yo en ningún momento habría dudado en mandar a militares a las calles y si tuvieran que usar sus armas, ni por un momento habría demorado en apretar el gatillo para reducir o imponer el orden. Aunque la palabra correcta era “restablecer” el orden.

Pero no seamos tan drásticos, volvamos a recordar una y otra vez los eventos de nuestro “27 F”, como los medios; sí, los tan vilipendiados medios de comunicaciones, eso que a la hora de catalogar alguna tragedia nacional con tintes de Armagedón, recurren a lo probado, a la sandía calá del exterior para titular y destacar nuestras tragedias. Así, luego del incendio al edificio Diego Portales, por inicios de los 2003 (creo), Santiago tuvo su propia “Zona Cero”. Hoy volvimos a tener nuestra “Zona Cero”, esta vez en el sur. El recuerdo fresco de la tragedia del terremoto en Haití y ver a un país en el suelo que llamó la atención mundial, estaba latente y pensamos que esa atención de volvería hacia nosotros. Todo un mundo socorriendo a esta gran nación sudamericana con arrebatos de país desarrollado, pero atascado eternamente en un montón de tierra junto a andrajosos países tercermundistas latinoamericanos. Horror. Pensamos que el salvataje final de un mundo desarrollados, era posible para nuestro país, que finalmente se nos reconocería como lo que somos donde realmente importa, no con estos países bananeros de tez oscura que tan mal hacen lucir nuestra plaza de armas. Nuestra hambre de reconocimiento por parte de a quienes les movemos la cola para hacernos notar era inminente, pero no fue así.
Nos llevamos el apoyo lógico de todos, pese a tener un terremoto de mucha mayor intensidad que Haití, y si a eso le sumamos el Tsunami, era como tener una tragedia 2x1. El recuerdo del Tsunami de Indonesia donde hubieron miles de muertos ya era antiguo, nosotros, Chile, sufría los embates de la naturaleza y necesitábamos desesperadamente la ayuda internacional, “somos un país en vías de desarrollo que requiere su ayuda, ayúdennos a ayudarnos!, seria la consigna. Pero rápidamente todo se desvaneció. Luego de enviar la ayuda justa y necesaria, a la vez que se conocían los reales resultados del sismo. Nuestro terremoto fue ninguneado, nos despreciaron, nuestra tragedia no era lo que había sido Haití ni Indonesia, apenas un puñados de miserables muertos y desaparecidos mas un montón de casas de barro apiladas en el suelo. Nada mas intrascendente para los demás. No por nada la frase de los gringos para anunciar algo que no tiene mayor importancia fue “terremoto en Chile, pocos muertos”.
Nos quedamos mirándonos el ombligo como siempre lo hemos hecho, queremos ser parte del mundo moderno, desarrollado, pero somos un simple país de cola pelá, que, influenciado por los medios vemos y hacemos lo que el resto hace. La copia feliz del Edén, le llaman a eso y fue asi como vimos en Haití el caos social y claro, tuvimos que imitarlo: saqueos desproporcionados, hordas de personas corriendo con lo que primero encontraban a su paso, la muestra de la “involución humana” estaba a la vista. Los indios que rechazamos diariamente se habían apoderados de nuestras cabezas con pelos teñidos y pieles tostadas por el sol, y habíamos recurrido al “pillaje”, el saqueo, el sálvese quien pueda, el sálvate solo, la ley del mas fuerte (en este caso el mas rápido) y en casos que rayan el descriterio-en autos de jóvenes profesionales. Hechos condenables, pero habíamos hecho lo que habíamos visto por la tele. Esa caja que nuestra la verdad como queremos verla: exagerada, tergiversada, dramática, lacrimógena.
Asi pasamos las primeras horas de la tragedia, información al goteo, escasa. La principal ayuda fue la fiel radio a pilas. La televisión tuvo su show durante 2 semanas, tuvo a sus iconos, primero al tipo de la bandera, pero como era morenito no tenía llegada al sector acomodado, mejor busquemos otro: “el Zafrada”, tez clarita, pelo rubiecito, “encantadores” errores de pronunciación. Ése era el rostro que ésta tragedia necesitaba. Ni el mejor equipo de publicidad podía haberlo hecho mejor. El “Zafrada” sería el icono de ese Chile joven, educado a medio morir saltando, pero que quiere surgir, salir adelante entre tanta miseria y escombro; mostrándole al mundo que no tiene nada, salvo las ganas de volver a ponerse de pie.
Nos enteramos de la destrucción, de los desaparecidos, de los muertos, que, a medida que pasaban los días eran menos. Única tragedia en el mundo en que mientras más días pasan, menos son los muertos que se van registrando. Simplemente notable. Nos indignamos con los dueños de constructoras que no dieron la cara para responder por sus edificios y el fin del “sueño de la casa propia”. Queríamos ver linchamientos públicos, ejecuciones en las plazas, había impotencia y rabia, y mientras tanto seguía temblando.
Medio país en el suelo, otros tantos a oscuras, nos costó recuperarnos del golpe, nos sigue costando, siempre nos va a costar porque estamos mal acostumbrados. No se explica la diferencia entre el terremoto del ’85 y este. Siendo Chile un país con “cultura sísmica”, el 27 de febrero simplemente se nos olvidó. Había pasado mucho tiempo desde el ’85, cosas de viejos dicen algunos, la generaciones mas jóvenes subestiman a la naturaleza, pero se sensibilizan con el desvalido; expían sus culpas arrojándose a las calles a reconstruir pueblos a diestra y siniestra. Ése es el espíritu de los jóvenes. El terremoto del ’60 en Valdivia es casi mitológico, el recordatorio que la cosa puede ser peor, y a la vez, si no supera a ese 9,5 no es tragedia. La foto portada de LUN con los efectos del terremoto del ’60 y el de ahora es impactante.
Estamos a una semana del hecho y el recuerdo (y temor) de varias generaciones se hace realidad: “Chile ayuda a Chile” está en el aire de los canales de televisión. La cruzada solidaria encabezada por Don Francisco levanta a un país; Chile no es un montón de gente que sale arrancando de un supermercado con una tele o una lavadora en medio de la tragedia. Chile es solidaridad, es esfuerzo, es empatía por el más afectado, es un corazón gigante que sufre por los más desvalidos y que sangra por ayudarlos, son las chauchas en la caja del supermercado, es la comodidad del living frente a la tele mientras se consume el producto cuyo gerente está haciendo entrega de millones de pesos. Eso es chile.
Los diarios son una buena muestra de lo que afectó al sur, los especialistas opinan, por qué siempre los “especialistas” nunca trabajan donde deben y siempre que opinan o advierten que algo así va ocurrir, no se les toma en cuenta? Si son “especialistas” por qué no están donde se les necesita¿!!

continuará

se viene una opinion extensa y tan destructiva sobre el "sismo"... ya viene

2010-03-16T20:33:00.002-03:00

si..sea paciente...

The Cranberries en Vivo...Movistar Arena 26 enero

2010-01-27T13:21:00.002-03:00

En lo que se llama “las coincidencias de la vida”; y a la vez, cosas que solo ocurren en Chile, el martes 26 de enero fue ese día en que todo se juntó. Por un lado teníamos en el Club Hípico a Metallica presentándose antes 55 mil personas; en el Espacio Riesco cantaba Joaquín Sabina y en el MoviStar Arena, The Cranberries.
Alternativas para todos, pero para mas de alguno, la única solución era el desdoblamiento de cuerpo para poder estar en más de un lugar a la vez.
Pero tomé mi opción y ahí estuve, en MoviStar Arena, con cerca de 12 mil personas que repletaron el recinto techado del parque O’Higgins para ver a una de las bandas fundamentales de los 90’s. Luego de que en 2007 Dolores O’Riordan viniera en plan solista (y que también repletó el teatro Caupolicán), la espera por ver a The Cranberries y así cerrar una etapa por fin llegaba a su fin.
Con un escenario sobrio, 2 pantallas laterales, un juego de luces discreto, The Cranberries saltó a escena pasadito las 21.10hrs, Mientras los acordes de “How”, de su primer disco daban el inicio al espectáculo, Dolores saludaba y daba la bienvenida a su fanaticada nacional.
Extraña cosa es que la mayoría del publico de cancha eran jovencitas que no sobrepasaban los 22 años, otras menores a los 18. lo cual es un fenómeno raro, dado que The Cranberries no es una banda muy nueva ni muy “alegre” para la nueva generación de mozuelas que comienzan por este estrafalario mundo de la música. El resto de la audiencia era un abanico de gays, mariconcitos, adultos fomes, jóvenes profesionales, padres con hijas adolescentes y un chascon que debería haber estado en el club Hipico a esa hora, en vez de estar en el Arena.
“Animal Instinct” despertó a la fanaticada femenina, el lado maternal de Dolores hizo contacto con todas las mujeres presentes y se volvieron una. Increíble.
Ver a los Cranberries es una sensación rara, pues no son un una banda virtuosa, pero tampoco unos Sex Pistols. Mike Hogan no puede tener aun esa cara de niño, aunque tenga barba, pero hace el trabajo preciso de llevar la base rítmica junto a Feargal Lawer en batería, quien mantiene la energía vista a través de los años, dándole fuerte y a la vez con la misma sensibilidad cuando la canción lo requiere.
Noel Hogan se ve que lo pasa muy bien en el escenario, tocando la guitarra lo justo y necesario, haciendo lo suyo sin tratar de quitar protagonismo a Dolores, quien por sí sola es el centro de atención con su voz, que se mantiene intacta pese a los años.
El público rendido desde un comienzo, disfrutó cada tema que iba pasando. “Linger” fue el tercer tema y uno (por no decir el más) de los más coreados por todo el recinto.
“When You’re gone” y “Daffodil Lament” fueron momentos demasiado emocionantes para quienes habíamos crecido con la banda ; “Pretty” fue otro momento mágico de comunicación entre la banda y el publico.
“Switch off the moment” fue el tema del disco solista de Dolores, que tuvo espacio dentro del show y que, no se desajustó del ambiente creado ya. Dolores preguntó si estábamos listos para algo de rock, obviamente la mitad de cancha dijo si, el resto lo dudó, pero no les quedó opción que saltar y moverse al ritmo de “Salvation” y “Ridiculous thoughts”, tema en que justo al final, pero preciso en los últimos 5 segundos antes que acabase el tema, vino una baja de energía que dejó en silencio al Arena, las pantallas se vinieron a negro y la banda salió de escena. Así, entre incertidumbre terminó la primera parte del show.
El encore fue con lo que muchos estaban esperando: “Zombie”, que volvió a remecer a algunos empaquetados, pero que en interpretación careció de entrega o emoción. Algo complicado de exigir a una banda que ha pasado por momentos emocionales tan cambiantes. Luego, “The Journey” y “Dreams” cierra un show de hora y 30 minutos aproximadamente. La banda se despide y hace abandono del escenario; se encienden las luces del recinto y la gente, entiende que todo ha llegado a su fin. Para algunos fue corto, para otros preciso, para otros un poco cansador.
Se hace un retiro del publico apurado, nervioso, están a metros de los pelucones que escuchan a Metallica y, que pueden ser violentos; es mejor huir rápido y en silencio.

Set List 26 enero Santiago

-How
-Animal Instinct
-Linger
.Ordinary day
.Just my Imagination
-Dreaming my dreams
-When you’re gone
-Daffodil Lament
-I can’t be with you
-Pretty
-Ode to my family
-Free to decide
-Waltzing back
-Switch off the moment
-Salvation
-Ridiculous thoughts
- - - - - - - - - - - - - - -

-Zombie
-The Journey
-Dreams

Metallica en vivo, 21 y 22 enero Buenos Aires

2010-01-24T21:26:00.005-03:00

Finalmente tuve la oportunidad de volver a ver a Metallica en vivo; después de mas de 10 años desde su última visita en mayo de 1999; y su frustrada pasada en 2003 cuando los muy veteranos cancelaron la gira por “cansancio”. Pero se les perdona.
El ambiente que se respiraba el primer día (jueves 21) era increíble, fans caminando desde diferentes puntos del Gran Buenos Aires hacia el estadio de River, (ese tremendo pedazo de historia futbolística que tienen los argentinos, junto con La Bombonera). Calles aledañas cerradas para que el ingreso de los fans fuera mas seguro, cientos de tipos con casaquilla de “Control de ingreso”, que solo se esforzaban en repetir “entradas en la mano, chicos” y “tiren las botellas”. Policías en numero mínimo, cumpliendo labores de prevención y seguridad y no, intimidación como acá.
El comercio ambulante era increíble, fácil mas 40 modelos de poleras diferentes haciendo alusión al paso de la banda por Argentina, diseños desde los mas truchos hasta los mas pro, pasaban cada tantos metros, afiches, stickers, gorros, etc. En el interior del estadio se encontraba el merchandising “oficial”, donde se encontraban la polera oficial diseñada por Metallica para la gira sudamericana, además de vender los discos y dvd’s a un precio mas bajo.
Había 2 bandas que telonearon a Metallica durante los 2 dias, una era la banda del ex líder A.N.I.M.A.L., Andrés Jiménez, quien invitó a León Giecco a cantar, ya que León está en una parada mas “rockera” en su estilo musical por estos días, según supe. La otra banda no supe y no la vi. Y en realidad daba lo mismo
Entrar a campo es algo intimidante, el montón de gente paseando para todos lados y ver el escenario desde la entrada era algo muy impresionante, ver que en todos lados había gente esperando para el show, en la mas completa tranquilidad es algo que uno no está acostumbrado a ver en Santiago.
21hrs. Se apagan las luces y en las pantallas aparece Clint Eastwood encendiendo un cañón, viene la explosión y comienza “The Ectasy of Gold”, de Ennio Morriconne, la clásica pieza que usa Metallica para abrir sus shows, mientras suena, las pantallas muestran la escena completa de la película “The Good, The Bad & The Ugly”.
Termina y en marca de 4 tiempos “Creeping Death” es la encargada de desatar una de las respuestas más agresivas que me tocó vivir en un show de Metallica. La locura desatada entre los mas de 60 mil espectadores era impresionante. Una energía de los tipos que no se podía creer, y lo mejor: contagiaban.
Uno como chileno siempre ha crecido escuchando que la mayoría de las bandas adulan el comportamiento pasional de los argentinos y no por nada, les dedican discos en vivo y se refieren a ellos como uno de los mejores públicos del mundo. y estando ahí, puedo dar fe de que, aunque suene triste, es cierto. los tipos la cagan para ser entregados con la banda, cualquiera que sea; la pasión es incomparable. Siento decirlo, pero el publico chileno, por mucho que grite, lo hace durante los primeros 2 minutos de cada tema; allá se canta, salta y alienta TODO el show. Al cuarto tema estaba empapado entero de sudor; bueno, aparte de la humedad y el calor, pero la energía es insuperable.
Luego de “Creep”, vino “For Whom the bell tolls” y el estadio casi se viene abajo; Metallica salió a darle con todo a Argentina la primera noche y fue un show que sonó fuerte, pero tuvo problemas de balance durante algunos pasajes del show, pero no importó; los 4 jinetes demostraron que, pueden estar mayores, pero la intensidad que entregan en cada tema es única. Trujillo, es el que mas se mueve por el escenario y suena tremendo en medio de la muralla de guitarras de James y Kirk; quien en sus solos se lució, todos interpretados de manera muy similar a los originales, pero no cometiendo errores tan evidentes como en algunos show de la gira anterior.
James Hetfield sin duda que es el rostro de la banda, la energía que queda en evidencia en cada gesto que hace al publico, con su voz un poco gastada, pero no menos intensa, aleona a la audiencia de manera que nadie se quede indiferente a lo que sucede sobre el escenario. Simplemente el tipo es Dios.
Lars, el pequeño Lars, sorprendió que saliera a atacar con su Tama Starclassic Magnetic Orange, los bombos sonaron muy potentes; el audio de los Live Metallica, no le hacen justicia a lo que el pequeño danés hacen en vivo. se le critica que no suenan sus bombos, pero es un problema de la mezcla estándar que se usa para registrar los shows, pero no así cuando uno lo ve y escucha tocar. Si bien se sigue condoreando en algunos temas, el enano le pega fuerte durante las 2 horas. El jueves fue una aplanadora, no tanto así el viernes que sacó un poco el pie del acelerador, pero aun así le pegó fuerte.

Hetfield se encargó de dejar en claro, con su discurso evangelizador, que durante la cancelación del tour anterior “nos habían roto el corazón, y que hoy lo curarían”. Frase nada mas cursi, pero que refleja que los tipos dieron un show para dejar en claro que iban a dar todo arriba del escenario y esperaban lo mismo de los fans. Y fue así.

Luego de “Bells”, vino “Wherever I may roam”, tema que sonó muy bien, “Harvester” potente; luego una sorpresa, no tanto por list sino por forma; “Fade To Black” con guitarra acústica suena completamente diferente a como uno estaba acostumbrado a escucharlo en vivo, adquiere otra dimensión y otra intensidad. Luego vinieron los 2 temas del Death Magnetic: “That was just your life” y “The end of the line”, ambos sonaron tan impecables y potentes como en el disco.
“Sad but true” viene a mandar al demonio una frase trillada, todo el mundo alega que es uno de los temas mas tocados por la banda y que aburre. Mentira. El tema suena tan heavy que es imposible aburrirse en su interpretación. Digan lo que digan al momento de escucharlo en vivo no se puede evitar no mover el cuello al ritmo.
“Cyanide”, del DM también suena muy potente, “All Nightmare long” la cagó.
Luego la dupleta clasica de “One” y “Master of puppets”, simplemente el estadio terminó por caer rendido ante la potencia e intensidad en la interpretación de los himnos del rock.
Luego una sorpresa: “Blackened”. Un tema que soñé escuchar alguna vez en vivo y no quedé decepcionado.
Otro par clásico: “Nothing el matters” y “Enter sandman”. Durante estas el publico repuso energias y en Sandman la soltaron de nuevo, era imposible que aun quedara energía en las 60 mil almas, pero aun quedaba.
Terminado Sandman, era inminente que el show se acercaba a su fin, venia el primer y único encore, y fue algo inolvidable: “Last caress”, cover de Misfits para rematar con “Whiplash”, tema que era casi una utopia escuchar en vivo. Fue tanto el descontrol que no aguante y salí al ruedo de mosh y repartí aletazos y me llegaron unos pocos.. Pero la energía fue única. Después de eso podía morir tranquilo, pero no antes de ver el show del día siguiente.
El jueves se cerró con “Seek & Destroy”, con un James que micrófono en mano bajó a la primera fila para hacer cantar a la audiencia.
Después de 2 horas se ponía fin a la primera noche con los 4 miembros abrazados frente a una audiencia que de rodillas los despidió.

Viernes 22
Lo del día siguiente era una especulación constante, cuantos temas que no fueron tocados el día anterior serian interpretados hoy, cuales serian sacrificados, cuales serian los temas ideales que podrían sonar, podríamos escuchar alguna sorpresa especial para ese día?
Todo se clarifico cuando puntualmente a las 21 horas y luego de la clásica intro de Morricone, Metallica saltó a romper con “Creeping death” , y sorprender con “Ride The Lightning”, “Fuel” y “The Four Horsemen”, todas al hilo, no se podía creer. Nuevamente el sonido fue fuerte y no hubo problemas de sonido esta vez, incluso hubo mas pirotecnia.
Luego vinieron en mismo orden a la noche anterior “Fade to Black”, “That was just your life” , “The end of the line” y “Sad but true”. Par de sorpresas: “Broken beat & scarred” y “The Judas Kiss”, sin duda 2 de los mejores temas del Death Magnetic, simplemente notable, aunque Lars se condoreó en un par de veces, pero pasó piola.
“One” y “Master” fueron nuevamente coreados a fondo por la fanaticada que nuevamente repletó el estadio de River.
Luego otra sorpresa; “Battery”. Nada que decir.
“Matters” y “Sandman” dupleta inamovible en el set y anuncio que quedaba poco.
El encore esta vez fue sorprendente: “Stone cold crazy” y “Fight fire with fire”, realmente no quedó nadie indiferente y que no haya soñado con escuchar esos temas de nuevo a estas alturas del show. El cierre clásico con Seek.
Esta vez el show fue un poco mas pausado entre tema y tema después de los primeros 5, Lars mostró un poco de cansancio en su interpretación, pero se le quiere y admira igual, no es posible que uno le exija aun tipo de 46 años que toque como cabro de 20, pero bien con Lars; así como también con Kirk y Robert que disfrutaron mucho el show. James repitió el discurso del corazón roto y la familia Metallica reunida. Nada que reprochar. Sin duda fueron 2 shows de intensidad única, el mejor Metallica en forma en mucho tiempo y sin duda que los show de la vida.
Ahora solo queda disfrutar su paso por Chile, a quienes vayan, mucha suerte.
Metallica viene mas recargado que nunca

Set List: jueves 21

-Creeping Death

-For Whom The Bell Tolls

-Wherever I May Roam

-Harvester Of Sorrow

-Fade To Black

-That Was Just Your Life

-The End Of The Line

-Sad But True

-Cyanide

-All Nightmare Long

-One

-Master Of Puppets

-Blackened

-Nothing Else Matters

-Enter Sandman

-- - - - - - - -

-Last Caress

-Whiplash

-Seek and Destroy

SET LIST: viernes 22

-Creeping Death

-Ride The Lightning

-Fuel

-The Four Horsemen

-Fade To Black

-That Was Just Your Life

-The End Of The Line

-Sad But True

-Broken, Beat & Scarred

-The Judas Kiss

-One

-Master Of Puppets

-Battery

-Nothing Else Matters

-Enter Sandman

- - - - - - - -

-Stone cold Crazy

-Fight Fire With Fire

-Seek and Destroy

POLITICA EN JUPITER

2009-12-19T23:16:00.002-03:00

Ha pasado un poco mas de una semana después de la elección presidencial, y ya es bien sabido quienes disputan la segunda vuelta. Lo que queda, (si es que el análisis da para tanto), es el significado o utilidad que tuvo tanto discurso o llamado de un lado u otro para con los votantes. A dónde voy? Simplemente qué tan decisivo o útil fue el voto “rechazo” o “voto protesta” que 2 candidatos usaron a su favor.
Primero tenemos a Gheppeto a.k.a. Jorge Arrate, quien como buen comunista, propuso una candidatura honesta, donde no tenia nada que perder y ofrecer un discurso directo sin blanqueaduras de ningún tipo y listo. Sabía que contaba con un porcentaje ínfimo, pero que más allá de lo conseguido, son su capital a negociar en segundas vueltas siempre. Porque claro, en el hipotético caso que Arrate hubiera llegado a La Moneda, qué conseguía? Si no habría tenido apoyo en el congreso para pasar sus “reformas”; entonces es obvio que jamás habría salido electo y su gobierno habría sido un fracaso tan rotundo, obviamente aportillado por los partidos de centro derecha (incluida la Concertación) con el único fin de hacer parecer al gremio comunista como un cáncer que solo traería rencor y malos recuerdos, ¿le suena a alguien el año ’73? Mmm bueno.
Pero la campaña del terror que se habría librado entre “congreso centroderechista” y gobierno Arratista habría sido tanto peor que en esos locos años ‘70’s. aparte que seamos honestos, la masa que se mueve por este país, muy inteligente no es y no habría sabido apreciar los pequeños triunfos comunistas en un país pseudo desarrollado con abierta economía social de mercado tercermundista, y claro, los mas progresistas y recalcitrantes hinchas y fans de la ideología comunista NO están inscrito o no tienen edad suficiente para votar. Gran logro de una ideología que está en coma hace muchos años, sino pregúntele a Cuba.
Pero por honestidad Arrate y su candidatura ganaron por lejos, eso no se niega ni discute, es un hecho concreto.
En segundo plano tenemos al fenómeno mediático de Marco Enriquez-Ominami; de aquí en adelante identificado como ME-O (ya saben lo largo y latero que resulta escribir su nombre); su propuesta de “cambio” (palabra tan manoseada desde el 2000) fue un robo limpio a la derecha, el volador de luces, que se le puede criticar todo desde ambos lados del espectro político, pero que refleja en el mismo target objetivo, que hay un cansancio y la necesidad de un cambio, de abrir la ventana y ventear el ambiente, para renovar a la política, mas allá de poner rostros “juveniles”, caras “nuevas” y “locas” ideas de hacer política, lo que hay (había) detrás de la campaña de ME-O era la opción de decir que hay un grupo de gente que quiere hacer política porque crecieron en democracia y han visto como se han hecho las cosas y quieren hacer “la practica” (si es que esa es la palabra adecuada) para ver cómo administrar un país, para demostrar que gente joven puede y tiene las ganas de hacer un mejor país; el cansancio del paternalismo añejo de la Concertación y su discurso de decir que ellos saben cómo hacer política y manejar un país, porque ellos saben lo que fue vivir en dictadura y todo un discurso tan trillado como anacrónico. Obvio que a la candidatura de ME-O le faltó un peso y una convicción mas seria, pero la idea en si era buena y cautivadora, casi para la misma parcialidad cansada de lo mismo, cansada de 20 años de control de la “Concertación”, que seamos francos, ya no puede estar mas agotada; porque realmente lo está, la renovación de sus rostros es algo tan paupérrimo, que el hecho de lanzar a Frei como candidato, demuestra que no hay alguien que pueda hacer algo digno, o por lo menos renovar el ambiente, pero ya llegaremos al candidato “oficialista”.
El problema mayor que tuvo ME-O, fue su señora, la Karencita, no puede ser primera dama, si bien la señora tiene llegada con la “Señora Juanita”, no puede identificarse ni mandarse frases como “estoy pensando qué color de alfombra pongo en la Moneda”, ese tipo de frases suenan tan faranduleras que, simplemente hacen mas Light una candidatura que, si ME-O hubiera estado casado con una mujer de perfil mas bajo y con un pensamiento mas centroderechista, habría sido una opción mas que atractiva a la hora de tratar de escuchar el discurso propositivo del cineasta.
Pero fue sorprendente que tanto Arrate como ME-O obtuvieran un buen porcentaje de votos, que conjuntamente casi igualan al obtenido solo por Frei y a la vez, el porcentaje de votos nulos y blancos de la elección del 2005 en primera vuelta sea casi el mismo con estas elecciones. Solo una diferencia de casi 15 mil votos entre más en estas elecciones, en comparación con las del 2005.
Ósea la fuga de votos de “rechazo” o “protesta” se fugaron del lado de la Concertación, que tiene que pagar el precio de su acabronamiento en el gobierno y de todos los cagazos, bien conocidos por todos.
Ahora bien, la Concertación oficialista tuvo en Frei el ultimo salvavidas a una coalición que está desgastada por donde se le mire; el discurso de Frei fue poco creíble y su postulación al cargo fue casi una obligación por descarte, porque simplemente le “tocaba” a la DC enviar un candidato; ya habían tenido su oportunidad con Aylwin y dejaron al PPD y a los PS darse el “gusto” de gobernar”, ahora era el tiempo de volver a la vieja y querida Falange y así poner en orden las cosas. Mal.
No se puede armar una candidatura bajo la premisa “vote por Frei para que no salga Piñera”, ¿dónde está el discurso de renovación?, qué fue de ofrecer un programa que de verdad ofreciera algo mas que votar “por descarte”?
Después de llevar 20 años de “democracia”, el país y las personas merecemos un poco mas de respeto a la hora de ofrecer algún proyecto país; mas allá de que la mayoría de la gente sea una tropa de ignorantes y que solo unos pocos estén inscritos y quieran votar por tener alguna idea clara de hacia donde debe ir el país que queremos, es una subvaloración a la gente que, día a día se saca la cresta para que este país siga desarrollándose, a duras penas, pero desarrollándose al fin y al cabo.
La Concertación se farreó 10 años de gobierno, sí, leyó bien, 10, porque los primeros 10 fueron de reajustes y acomodamientos lógicos de la “transición a la democracia”; que dicho sea de paso, para algunos aun no termina. ¿Cuándo termina la transición a la democracia? Alguien dijo que la transición terminaba cuando una mujer fuera presidente del país, bueno ahí la tienen; otros dicen que finalmente la transición terminará cuando una película chilena gane un Oscar, bueno, esperemos febrero para eso. Pero el punto es que, no pueden mantener un discurso de desarrollo, cuando llevamos tanto tiempo escuchando a los mismos tipos diciendo los mismos discursos. Uno puede agradecer lo que la democracia nos ha dado a todos como ciudadanos, pero no podemos quedarnos en eso y tener como mejor argumento que para seguir siendo gobierno, tienen que votar por ellos para evitar que salga el otro. Es muy rasca ese tipo de argumentos, pero bien es sabido, que tenemos a los políticos que nos merecemos como país. Si la gente que hace a este país fuera un poco mas informada, o por lo menos fueran mas personas informadas y mas dedicadas a defender ideales, por muy utópicos que fueran, quizás tendríamos una política de mejor calidad y debatiendo con altura de mira en algún debate televisado.
Lo de Piñera es hasta justo, si se mira de cierto punto de vista; la impotencia de una derecha que se parece cada vez al equipo de la Universidad Catolica (siempre segundos), y ver que no pueden capitalizar ese desgaste natural de la Concertación, hace mas frustrante sus ansias de poder por el poder. Claro, son una opción viable de gobierno, pero eso siempre y cuando puedan gobernarse ellos primero. Su hambre por poder los hace entrar en disputas tan idiotas que echan por la borda lo poco y nada que han logrado arrebatarle al oficialismo. Los números así lo indican; logran subir porcentajes, acaparan a cierto sector descontento y aburrido con la concertación, pero no pueden capitalizar eso para ser creíbles ante la gran mayoría de personas que votan y que, al final del día, tienen claro que un personaje como Sebastian Piñera no podría ser presidente o gerente de un país.
Ahora bien, hay razón en el reclamo obvio y, hasta medio patético de la derecha de hacer pucheros por los 20 años que ha tenido el poder la Concertación, y reclamar por sus 4 años de poder, la “alternancia en el poder”, que le llaman. Pero mas allá de llegar a lo “popular” y sembrar la inseguridad como bandera de lucha en sectores de clase media baja, no han hecho mas. Claro, la derecha se rige por otros intereses, de oscuridad mayor, que incluso hacen parecer a Mr. Burns como alguien de buen corazón, pero la desconfianza que genera la “alianza por Chile” en la –aun- mayoría de chilenos pos dictadura es grande.
Bien podrían tener un gobierno, no tanto por lo que puedan hacer por el país, que seria un robo descarado y de un populismo tan desvergonzado, que haría palidecer a cualquier presidente de país “bananero”, y claro, si al final todas las armas son validas a la hora de llegar al electorado menos inteligente, y que a la vez es el mas masivo. Mientras mas cosas les den gratis, mas votos asegurados.
De qué serviría un gobierno de derecha? De aprendizaje. De aprendizaje para la Concertacion, que no den las cosas por hechas, que su restructuración sea seria y conciente de que tienen una cagada muy grande que solucionar interiormente para luego, volver a encantar al electorado cansado de un discurso gastado, de un aprendizaje que sirva para abrir ojos, mentes y oídos; para que puedan mirar desde el otro lado lo que perdieron y lo que pueden ganar si hay una convicción real de hacer un mejor país, de entregarle a la gente un proyecto serio, y que se den cuenta que la gente que vota, no es la misma que votó el 89, cansada de dictadura, que es gente que se ha ido renovando en el padrón electoral y que tiene edad suficiente para ver y analizar que as cosas no andan bien y que, son bien maduros como para elegir algo mas que al menos malo, cualquiera sea el bando.

Pero nos queda la segunda vuelta, donde efectivamente hay que elegir por el menos malo. Tenemos claro que el 6% de Arrate ha sido entregado a Frei; mas allá de toda negociación, está el discurso simple y directo: que NO salga Piñera. Así, al 29% de Frei le sumamos el 6% de Arrate y tenemos: 35%. Pero oh, rayos! No alcanza. Recurramos al 20% de ME-O; un porcentaje díscolo, que en vez de optar por Frei o Piñera, prefiere anular el voto. Entonces de qué sirvió anular el voto en primera vuelta o entregarlo a ME-O o Arrate si eventualmente había que optar entre Frei y Piñera?. Ok, concedo el “voto rechazo”, pero no habría sido mas sano elegir entre los 2 pelmazos de una vez y evitarnos este engorroso proceso de segunda vuelta? Claro que si, pero hay que dejar en claro el descontento, que por ultimo, quien sea que salga electo en enero, lo haga a sabiendas que no cuenta con el apoyo irrestricto de una masa votante volátil, y que las próximas elecciones van a tener que ser descarnadas y mas sangrientas, o en el peor de los casos, renovadas, ya sea para bien o mal.
La cierto, es que quien salga no la va a tener fácil y habrá un país que comenzará su entrada al bicentenario con una renovación obligada en su parada política, y ese cambio la mayor responsabilidad la tienen los ciudadanos que, ya sea para un lado u otro, quieren una renovación seria y verdadera en la conducción del país.

FAITH NO MORE en Vivo Santiago 2009

2009-10-31T15:04:00.002-03:00

2 días de una locura, 2 días de un vértigo y una intensidad que no tenía por donde contenerse.
Desde que se que anunció la venida de la banda norteamericana, Chile entró en estado de catarsis, casi se diría que el país se paralizó por la venida de Patton y compañía, todos los planes para el bicentenario quedaban pospuestos hasta después de los shows que los americanos ofrecerían acá.
Lo del jueves 29 de octubre, también conocida como “la gala”, fue una especie de regalo de la banda para con esa incondicionalidad que este país tiene por ellos. Hasta ahora no hay estudio que explique el fenómeno social que despiertan los FNM en el publico local; puede ser que sus presentaciones originales (’91 y ’95) fueron tan bizarras que eso las convirtió en mito, y siendo FNM una banda bizarra y extraña funcaron perfecto en una relación eterna con este país.
Una generación entera creció escuchando las leyendas de quienes vieron a FNM cantar en Viña un día, y luego el ’95, la batalla campal a escupos que se vivió en el teatro Monumental en esos días de septiembre en el marco del Monsters Of Rock (que trajo entre otros a Megadeth, Paradise Lost, Clawfinger, Therapy?, Alice Cooper y Ozzy).
Después de 14 años, Una generación revivía momentos y otra sabría que las leyendas eran ciertas.
Luego del teloneo digno, discreto de Lerdo, la banda nacional encargada de preparar el ambiente, en donde el publico no entendió que fue lo que pasó por delante de sus ojos; un Mr. Bungle nacional mas metalizado que al 4 tema ya no era novedad y que se volvía monótono a ratos, dejó al publico silente, sin provocar reacción contraria ni efervescencia.
21.30 hrs. y Faith No More pisa el mítico escenario y las mas de 5 mil personas que repletaron el recinto cayeron de rodillas. El solo hecho de poner un pie en el escenario significó tener a disposición propia a esa audiencia, después de eso FNM hizo lo que quiso.
Arrancaron con un golpe en el estomago: “Collision”, The Real Thing”, “land Of sunshine” y todos en estado de shop, “Caffeine” y luego la dedicatoria romántica a Antonio Vodanovic para interpretar “Evidence” en español.
Qué bien lo pasan los tipos arriba del escenario, Billy Gould, Roddy Buttom y Patton se mostraron tan relajados tocando que contagiaban, el increíble e inagotable Mike Bordin en la batería, con su cabellera cana es algo que no se podía creer, que tipo con mas carrete y toca con la misma intensidad que hace 15 años, y Bordin es un tipo que ha tocado con pesos pesados en su carrera como batero de sesión y de banda en vivo (Ozzy y Jerry Cantrell, por citar un par de ejemplos).
“Surprise, You’re Dead!” y todos saltando como insanos, qué mas, si el Peral se albergó durante 2 horas en el Teatro Caupolicán y dirigido por Patton.
“Last Cup of Sorrow” y Patton anuncia que la banda se cambia nombre a “Frei No More”, simplemente hilarante. “Easy” pone la cuota obvia al show y “Midlife crisis” es la guinda de la torta donde la complicidad de publico y banda se deja en evidencia y desata todo el fanatismo que podría quedar guardado en alguien. “Epic” y se deja en claro que el tiempo pasa y ese tema es un himno; “Caralho Voador” calma las cosas, “The gentle art of making enemies”, “King For a day” deja ser por lejos una de las mejores canciones compuestas por FNM y su versión extendida en vivo simplemente deja en otro estado. “Ashes to ashes” y todos cantando; “Be Agressive” y todos gritando.
Antes de presentar “Just a man”, Patton hizo el comentario de los “bueno que era tocar sin pollos…y bueno, con pollos también”; dicho y hecho, ese detalle hizo que por un par de minutos se desatara un asqueroso recuerdo del show del ’95, un mini pugilato gargaril entre Mike y algunos del publico que osaron escupirlo; mas allá de todo comentario, lo de los escupos es hoy un lejano recuerdo y una anécdota de la banda y Chile que solo la hace mas cercana a nuestra irracionalidad. En fin “Stripsearch” puso las cosas en orden y “Digging The Grave” fue el envío masivo a la locura del publico, una insanidad que pocas veces se ha visto en shows así, pero que en uno de FNM, era casi imposible aumentarlo aun más, y pese a todo, lo hicieron. Locura.
Segundo bis con “Ricochet” y todos pa la casa; sonido bueno, mejor de lo que se esperaba, aunque tuvo unas pocas fallas, pero nada que influyera en la performance de la banda. 1 hora 40 para dejar tirados como estropajo a mas 5 tipos que aunque quisieras, no podías quitarle la sonrisa de sus caras.

30 DE OCTUBRE ESTADIO BICENTENARIO DE La Florida

22 mil almas en el recinto de La Florida, un increíble lugar para hacer shows en vivo, cuando el estadio se mostró repleto (pasadas las 20 hrs) era un lujo mirar a todos lados y disfrutar de la vista. Se sentía en el ambiente que era una noche especial.
19.30 hrs y Fiskales Ad-Hok aparece en escena, para en poco mas de 35 minutos dejar en claro por qué son una banda emblemática del punk rock nacional, dejando en claro que el rock tiene sesos y puesto con 2 guitarras, un bajo, una batería y un discurso claro y directo tienes armas para promover una revolución. Sonaron bien y el público los respaldó.
Pasadas las 20hrs. Sepultura, o lo que queda de ellos, subió al escenario y en casi una hora dejaron en claro que los shows del ’96 en el Caupolicán con formación titular y los de la gira del Nation el 2001 en el teatro providencia, e incluso el show en el aniversario del Instituto Nacional fueron mucho mejores que el ofrecido en La Florida anoche. Un show con potencia que no se vio reflejada en el sonido, la falta de una guitarra rítmica y la perdida de Igor Cavalera en los tarros hacen que la banda se vea y suene un poco a una copia de si mismos. Triste por decir lo menos. Pero eso al público no le importó, la cosa era mover la cabeza y punto, total el plato de fondo era otro.

21.54 y se apagan las luces y la desesperación de la masa en cancha se hace evidente y empieza a moverse como si cobrara vida; Faith No More toma posesión del escenario y 22 mil personas histéricas reptan en pleitesía.
El cover de apertura, “Reunited”, lejos el mejor chiste para reírse de ellos mismos y su reunión abrió la noche y dejó en claro que se vería un show diferente al vivido en “La Gala”; los vestuarios oscuros, a diferencia de los tonos pastel del Caupolicán fueron otro detalle diferenciador. “From Out Of Nowhere” la encargada de dar el vamos a lo que se quería ver: FNM con el acelerador a fondo. “Land Of Sunshine”, “Caffeine”, “Evidence” siguieron, mientras a Patton le lanzaban una chupalla que, como no, usó durante buena parte del show. “Surprise, You’re Dead!”, “Las cup of sorrow”; “Cuckoo For caca” fue una novedad esta noche y la locura sobrepasaba al publico; “Easy” puso la calma habitual en los shows y “Epic” fue el himno de estadio que se hizo presente; “Midlife Crisis” fue otra vez algo intenso; claro, no todos estuvieron la noche anterior y sabían cómo responder al momento cuando la banda se silencia para escuchar el coro interpretado por el publico, pero bueno algo se hizo y la banda dirigió un “ce ache i” para enfervorizar a la masa.
“RV” otro detalle que se agradece, “The gentle art of making enemies” y “King for a day” una copia a la noche anterior, pero igual de intensa la ultima; “Ashes to ashes” es una muy querida por el publico y se notó, “Ricochet” hizo su aparición y nadie lo podía creer, el guiño a Pinochet volvió y reímos como la noche anterior.
“Just a Man” llevó a Patton a ser el impredecible que ha sido durante su vida y anoche, cuando nada mas allá de su molestia por el nivel de su monitor, que lo mantuvo enojado buena parte de la primera mitad del show, parecía desencajar el histrionismo del vocalista; pero en “just” bajó al foso entre el escenario y el publico y el caos se hizo presente en La Florida, seguridad, técnicos, todos vueltos monos gracias a la locura de Patton, que terminó tirado en el escenario desatando la ovación de los asistentes.
Esta noche no hubo escupos, solo algunos que ocasionalmente se veían volar, pero que no lograron sacar una respuesta muy cómplice de Patton; algo se sentía raro a esas alturas de la noche.
“Stripsearch” dejó en claro que el final se acercaba, “We Care a lot” fue un golpe que tenía al publico arriba, eso hasta que el corte de energía dejó sin audio y 20 mil personas veían como 5 músicos seguían tocando sobre el escenario sin escucharse nada. Nadie entendía que pasaba, la banda salió de escena despidiéndose como si se escuchara, claro, tenían los retornos del escenario para ellos escucharse, pero eso no salía del escenario, mas allá no se oía nada. 20 mil personas quedaron desconcertadas, era como estar durmiendo placidamente en una silla de playa debajo de un árbol con la mejor de las brisas, la mejor música en tus oídos y tus ojos cerrados y sin saberlo, te encuentras con un balde agua fría que te despierta y no sabes quien o que fue lo que acaba de pasar; te tratas de reponer, pero ya nada es lo mismo y la magia se perdió. Eso fue lo que ocurrió después del bochorno del sonido; FNM volvió a escena y “Pristina” cerró el show pero fue un final frío, sin onda, la complicidad se había perdido y FNM no lo supo nunca y, mas allá de detalles de sonido, que durante todo el show fueron evidentes, el show no fue todo lo magistral que pudo haber sido, teniendo todo a su favor para haber dejado un a marca imborrable en la historia de conciertos de este país, aunque igual quedará grabado en esos libros, pero no de la manera que se esperaba, las expectativas eran muchas y simples errores confabularon para hacer menos feliz una noche que pudo haber sido mas, sí, mas de que fue, porque pese a todo fue una noche increíble. La noche en que Faith No More cerró un nuevo capitulo con Chile, no así su historia.

DEPECHE MODE EN VIVO SANTIAGO

2009-10-17T16:12:00.003-03:00

Una noche fria, con unas gotas de lluvia durante la tarde, que puso la incertidumbre sobre un show que se esperaba con ansias. pero las nubes amenazantes de la tarde y noche, no fueron un obstáculo para la banda inglesa, que con puntualidad saltaron a escena a las 21 hrs del jueves 15 de octubre, para saldar la deuda de 15 años de espera.

"In Chains" del disco "Sounds of the Universe", fue la encargada de dar la bienvenida al show. el público, adulto "fome" en su mayoría, no conoció el tema. no sería raro a lo largo del show, que el publico permaneciera pacivo al momento de sonar temas del disco nuevo o temas que no necesariamente eran "conocidos" o que simplemente, habian sonado en la radio alguna vez en Chile.

"Wrong", primer single del "SOTU" sonó increiblemente pesado, sucio, casi industrialoide a los NIN, superó con creces a la versión del disco, dejando en claro que Martin Gore no venía a ser complaciente con el publico. un sonido claro, alto, pero con guitarras muy ruidosas, que hacian mover la cabeza a mas de algun despistado.

"Walking in my shoes" fue el primer tema "conocido" para el publico mayoritario, que desconce el largo curriculo de la banda; mas aún, los fans saltaron histericos al escuchar uno de los tremendos temas de ese pedazo de disco que es "Songs of faith an Devotion". de ahí en adelante, la banda jugó de local, el público entró en onda y se relajó, Gore y compañia hacían lo suyo, disfrutando cada tema, transmitiendo esa diversión en el escenario hacia la audiencia austera, que caracteriza al publico ABC1 que se reunió en cantidad numerosa.

"It's no Good", "A Question of Time", "precious", "Miles away", salieron al ruedo durante la noche.

Martin se dio su, ya tipico gusto, de cantar en solitario acompañado por un teclado "Jezebel" y "Home", temas que dejaron al publico delirando con potentes interpretaciones del "dueño" de la banda.

Dave Gahan, despues de caer, volvió con todo, su voz, pese a no estar intacta, lució como nadie lo esperaba; en perfecto estado, hizo todo lo que se podía esperar de él en vivo. nada que decir de su magnetismo escenico.

"Policy of truth", "In your room", "I feel you" (muy rockera), "Enjoy the SIlence", dejaron al publico tirado, para levantarlo y dejarlo caer con "Never let me down again", simplemente notable versión para cerrar la primera parte del show.

Martin volvió para emocionar con "Somebody"; luego vino "Stripped", "Behind the wheel" y "Personal jesus" en una versión larga y mas "indie" a la que el publico recordaba en su version en estudio.

"Waiting for the night" fue la encargada de cerrar 2 horas de show, donde mas de 45 mil personas quedaron satisfechas con el nivel entregado por la banda sobre el escenario. Gahan no se equivocó y se despidió con un "Thank you very much and Good Night, SANTIAGO".

Depeche Mode dejó claro que, aunque pase el tiempo, siguen haciendo musica para las masas, por muy poseras que sean algunas, como las que tocó ver en la cancha del Club Hípico.

OCTOBER...RUST

2009-10-08T20:33:00.002-04:00

Asi no mas, pues. se vino octubre y, haciendo alusión al disco de Type O Negative, octubre se oxida. se oxida mi vida, mi futuro, mi pasado, mis sueños, qué diablos pasó?
leí por ahi si el niño que fuí estaría conforme con el hombre que soy? a esa pregunta, mi respuesta seria...dejé de ser niño alguna vez? ¿acaso ese niño estaba consciente de querer convertirse en hombre algún dia?
hay tantas preguntas que podria hacerse ese niño, y seguramente todas le dejarian una respuesta mas decepcionante que la anterior.
ese niño que algun dia fui, que mirando esas fotos, tenía un brillo especial en los ojos, se ha ido. se ha ido el brillo y quedaron los ojos sin vida, quedó el niño sin sentido, sin pertenencia al mundo, sin nada, tan desnudo como si se tratara de un recien nacido.
desfalleciendo ante un futuro que no supo nunca cómo le llegó, un futuro que nadie le dijo y nadie le entregó; un futuro que apareció tan de improviso como la tormenta tropical en un dia de verano.
y así, entre preguntas y búsquedas de respuestas, el niño se fue perdiendo en la eternidad contínua del tiempo, dando vueltas con respuestas a cuestas que lo hicieron olvidar que algún dia debía convertirse en hombre, o en algo que se le pareciera- y asi, en este mes oxidado, que es octubre, me encuentro enfrentado una vez mas al terror de un nuevo cumpleaños, que me recuerda lo infeliz que ha sido esto que llevo por vida, desde el momento que miré atrás y vi a ese niño con las manos sucias llenas de respuestas gastadas, alejandose de mi, cuando mas quiero volver a refugiarme en él y dejar atras estos momentos.

S E P T I E M B R E

2009-09-01T15:20:00.002-04:00

qué nos depara septiembre?

allende, 11 de septiembre, vandalismo nocturno, heridos, detenidos, pacos, apagones, desmanes,
, tedeum, declaraciones de politicos para "mirar hacia adelante y dejar atras el pasado", fonderos reclamones, parque O'Higgins, fondas, aguinaldos volantines, niños cortados con hilo curao, ebrios por dioquer, accidentes de transito, atropellados, muertos, chicha, vino, empanás, asados, sal de fruta, parada militar, resaca,, deudas, culpas, sed, guata llena, primavera, alergias, suicidios y viva Chile!

A G O S T O ... m e s d e ...

2009-08-19T14:52:00.002-04:00

Desde tiempos inmemoriales, cada mes tiene asignado alguna caracteristica especial; asi como febrero es el "mes del festival", Marzo "escolares", Abril "impuestos"; Agosto es el mes de los gatos.
pero eso ya no va mas; lo cual es lamentable. desde un tiempo a esta parte, los genios de la pulibicdad, el marketing y un etc que no es tan largo, se han preocupado de cambiar la caracteristica emblematica de agosto: los GATOS.
según vengo escuchando en la radio, ahora agosto es el "mes del corazón", entonces vamos con el chequeo médico para ver que tan bien funciona el aparato principal del cuerpo humano; pero como si fuera poco, ahora agosto tambien es el mes "de la solidaridad", y vamos con las campañas de ayuda a los mas necesitados; que el Hogar De Cristo, que la Fundación Doña pepa, etc.
que diablos pasa en este país?!!!
exijo? no! demando un movimiento felino para reivindicar a estos animales ronroneadores, peludos, pulguientos, meones, maulladores, en algunos casos, ladrones, pero simple y llanamente GATOS al final del dia.
son ellos los que corretean en los techos, desde que uno cuando chico los llamaba por el entrañable "cuchito, cuchito"; son ellos los que sin mayor preocupacion tienen sexo en los tejados, peleas de territorios con sus pares, marcan los mismos con espesos meados que cuesta un mundo eliminar, pero todo dura solo 1 mes, este mes, agosto.
siempre se ha escuchado que este es el mes de los gatos, pero en un país donde la falta de tradiciones es una constante, que mejor que cagarse a los felinos, a esos que no tienen voz para exigir o demandar su permanencia en la clasificacion de los meses, y cambiar a estos adorable y tambien alergicos felinos domesticos por enfermos al corazón o muertos de hambre en las calles.
vamos a por esa reivindicacion felina, los gatos del mundo se lo merecen.

dedicado a mis gatas: Minerva, Cloro, Maggie y Carbono

C R I S I S

2009-08-04T15:26:00.002-04:00

Sí, leyó bien, de nuevo Crisis... que vamos hacer? NADA!
son dias muy confusos, mas de lo habitual...
alguien se puede conseguir alguna licencia? pastillas? un par de balas? cianuro? camisa de fuerza?
no tengo nada que aportar... no quiero nada de lo que tengo, no hay nada para mi acá..lo que mas deseo en la vida está muy lejos de mi..y se me ha negado en vida. no hay motivos para estar acá afuera..el frio no se siente, la calma de las piedras se hace acojedora. la quietud del hielo.
la mente rompió el espiritu del alma, dejo de existir en idea, dejo de estar aca como ser,
y no hay respuesta que valga.

no puedo encontrar forma de perdonarme.

por su atención, muchas gracias..
vivan su vida.
yo me alegro de haber despediciado la mia.

llegó...finalmente está aqui

2009-06-21T16:54:00.002-04:00

es Iniverno, la estación del año mas odiada, la mas fria, la que hace que todo tome un color diferente. es por lejor mi estación preferida. todo gris, todo frio, mucha lluvia. dan lo mismo los damnificados, los temporales, los "Chile ayuda a Chile". es raro que todo un país desaparesca en una estación; me es tan fácil ver una ciudad desierta, donde la niebla, la nubosidad y la lluvia se hacen compañeras inseparables de mis pensamientos.

pensamientos que afloran como si fuera una primavera anticipada, donde hubo una hoja aparece una pensamiento, tan triste como natural. donde los recuerdos de mi vida, de mis penas, de mis melancolias logran hacerse evidentes y cercanas, donde me enamoro de mi soledad; cuando es ella la que me acompaña.

mi sombra es la unica que camina conmigo,

el corazon de mi sombra es lo unico que late.

calles que lucen tan desconocidas, rostros lejanos, amargos, desconocidos. edificios frios, monstruos que aguardan en silencio y son mudos testigos de sombras solitarias que transitan dia a dia, en una ciudad ingrata, en estado de coma que se recuperará a mediados de septiembre y dejará a sus hijos bastardos del dolor abandonados a su suerte.

la suerte con destino conocido: cientos de suicidios anonimos a lo largo de la primevera.

hijos bastardos del dolor, de la miseria, del desamor, de la depresión, del ahogo del alma y el corazón; cuando la sangre se comienza a poner agria y los bombeos son arritmicos, las pulsaciones cambian y la mente se deja estar en un estado de adormecimiento cronico.

la ciudad alberga a los pobres corazones, a las almas zombies, a los amores no correspondidos, a los dolores de la mente.

siendo tantos, estamos tan solos, en una ciudad que no nos pertence, somos victimas y victimarios de un sufrimiento, encerrados en el rincón de nuestros golpeados corazones; donde la consideración ha sido dejada de lado.

cuando no encontramos el abrigo en los brazos de ese alguien que deberia estar ahi, aparece el invierno, con sus ramas desnudas, sus troncos húmedos para guarecernos y hacernos olvidar, dando el espacio para dejar salir el dolor terrenal, para luego revitalizar al dolor intangible y regenerar al alma rota.

las gotas de lluvia se confunden con las lágrimas y olvidamos el llanto por un momento y asi las nubes nos protegen y el viento nos seca los ojos y dejamos de pensar y olvidamos hasta cuando llegue la primavera y el dolor vuelva a reir a costa de nuestros corazones.

que el invierno y el dolor no terminen nunca!

QUE SUENE LINDO

2009-05-21T17:58:00.004-04:00

Desde un tiempo a esta parte; mejor dicho, desde que llegó o apareció la democracia en este país, nos hemos tenido que adecuar como sociedad a un constante manejo de masas, tanto por parte de los medios de comunicación, como por el estado. nada es al azar, todo es parte de grandes maquinaciones de agentes secretos con manos negras que se mueven en la oscuridad. no se, las teorias conspirativas quedan para gente mas paranoica que yo; pero lo claro es que hemos sufrido una mutación linguistica, que mas allá de ampliar el nulo vocabulario que maneja el "chileno medio", hemos comenzado a ser derechamente la "copia fiel del edén". esa frase que nos retrata tan bien como país, esa que nos estigmatiza como un país sin ideas propias y que es mejor copiar lo ajeno para hacerlo pasar como propio.
mas allá de eso, está la limpieza de imagen, la "politicamente correcta" frase para que todo lo feo que tiene este pais subdesarrollado, oh, perdón, "país en vias de desarrollo", pueda ocultar y que no suene tan feo, que es el motivo del "cambio de imagen".
basta ver un par de noticieros durante unos dias para verlo, o ver entrevistas a autoridades tanto de gobierno como de oposicion para darse cuenta de aquello, o por último, salir a la calle y ver la realidad y, si eso no es suficiente, ir al librero de la casa, buscar un diccionario antiguo y luego comparar significados con las tificiaciones de los "nuevos tiempos".
asi nos encontramos con lo siguiente:

-SINIESTRO: simplemente Incendio. de cuando acá los incendios son del lado izquierdo, si nos quisieramos apegar fielmente a uno de sus significados.

-TRABAJADORAS SEXUALES: Prostitutas. que fea palabra, cierto? por eso mejor reemplazarla con una de mayor connotación social y mas ambigua, que abarque todo ese campo laboral desde las viejas feas que atienden las hot lines telefonicas, hasta el travesti que se para todas las noches en alguna esquina.

-A MIS ESPALDAS: Atrás. esta frase, aunque no es una mejora, es mi preferida porque muestra lo idiota que son algunos (la mayoria) de los periodistas cuando se encuentran transmitiendo en directo desde "el lugar de los hechos" y el cuerpo se encuentra a "mis espaldas", siendo que el que transmite la noticia es UNO!!!. ¿cuántas espaldas tiene ese periodista mutante? 3?

-RIESGO SOCIAL: Pobre. lo que siempre ha sido el menos afortunado de la sociedad, el obrero, el de clase baja, el de la mediagua, la choza, el que vive bajo el puente, no se; todo aquel que no tenga un trabajo fijo, bien remunerado, el que vive en las poblaciones callampas, perdon, "campamentos", ahora ya no es pobre; el niño con los mocos colgando con un chaleco sucio y a pata pelá, está en "riesgo social", él superó a la pobreza para balancearse y caminar por el filo del riesgo... el riesgo social.

-FEMICIDIO: homicidio. sí, esta ya la había usado en un posteo anterior, pero también da cuenta de la limpieza o separación de género que la sociedad o los medios, tratan de dar a un acto, que más allá de la violencia, deja en evidencia la poca creatividad para nombrarlos. sí, lo sé, ya hice el chiste de las posibles mutaciones que esto tendría, pero detrás de todo chiste hay una verdad. la declaración universal de los derechos humanos dice en su articulo primero "Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros." ¿dice hombre y mujeres?

-ADULTO MAYOR: Viejos. las cosas por su nombre, ¿acaso no botamos a la basura los zapatos por ser "zapatillas mayores"? ¿por qué hay tantos diarios mayores apilados en la pieza del fondo?. si la sociedad no les dio el respeto cuando eran hombres y mujeres productivas, por qué sentirse menos mal dando un trato "mas digno" con un cambio de palabras?

-IMPUTADOS: Criminales. luego de 17 años de regimen militar, la vuelta a la democracia pensó que sería muy fuerte mantener cierta mano dura con los criminales, y aparte de ablandar leyes y procesos, tambien cambiemosle el nombre, que ya no sean comunes criminales, para que la sociedad los vuelva a reintegrar en ella y darle una segunda, tercera, cuarta, quinta o sexta oportunidad (dependiendo de cuantas veces sea dejado en libertad y vuelto a detener). hay que sensibilizar al chileno de "a pie" con el delincuente, que se sienta cercano a él, que no es "un mostruo, sino un ser humano"; para ello se implementó este cambio de tipificación, junto con esos programa de lavados de imagen "133 atrapados por la realidad" de Mega y todos los de delincuencia de Chilevisión.

-INFLUENZA HUMANA A(H1N1): Resfriado. el gen original fue la "vaca loca", cuantas chaquetas, billeteras y asados se perdieron por culpa del primer "virus animalesco" que causó pánico en el mundo; y luego la "fiebre aviar", esa cambió a ser la "fiebre asiatica" y todo el mundo cayó en pánico, miles de pollos murieron por unos cuantos humanos débiles que no aguantaron el resfrio y murieron. ahora, los chanchos, puercos, cerdos, están -paradojicamente-pagando "el pato". cómo un animal tan cochino como el chancho, va a tener el orgullo de llevar el nombre de la epidemia que acabe con la humanidad? suena muuy feo, mejor cambiemosla por "humana". mas allá del tecnicismo de la ciencia y su origen y todo lo que ello conlleva, haberla dejado como fiebre "Charra" o la influenza "cuate" no habria estado mal.
claro, habrían salido los típicos que no quedan mal con nadie y habrian alegado por la "discriminación" hacia los hermanos mexicanos, pero ¿de donde provino originalmente la fiebre? ah?
a todo esto, como la fiebre a atacado en Chile a gente del sector alto de la capital el nombre pasaría a ser N1-ABC1.

si se le ocurre otra frase o palabra politicamente correcta para etiquetar algo o a alguien socialmente y quiere que sea definida bajo el prisma de la ironia, sarcasmo o humor negro...simplemente envíela.

ME GUSTAN LAS CANCIONES TRISTES!!!

2009-04-17T22:04:00.002-04:00

Miro el gris escritorio de mi oficina, alzo la vista al techo con pintura corroída por la humedad, muevo mi cabeza y me encuentro con la ventana, por la cual entra un rayo de sol inmenso. Es otoño. Por lo menos eso dicen, pero los 28 grados promedio y los días soleados hacen que se olvide. Vuelvo a mirar mi oficina de color gris, deprimente y pienso que por mucho sol que haya, no puede evitar que las hojas comiencen a secarse y caer de los árboles, dejando en evidencia lo inevitable: es otoño.
Y con la venida del otoño, pienso en esos momentos que la temporada comienza ofrecer para mi corazón y mi alma; los momentos de retrospección, caminando por Parque Forestal cuando el sol (debería) se pierde entre las nubes acaparadoras de luz, siendo testigo de lo que pase en mi vida.
Como banda sonora de esos momentos citadinos, como también de los momentos en la calidez de mi hogar, me encuentro frente a mis discos y comienza el desfile de cd’s en la bandeja del reproductor; eligiendo discos, buscando pistas en particular. Y ahí están, los temas melancólicos, tristes, oscuros, aletargantes, dolorosos, reconfortantes, que, muy por el contrario, hacen que mi alma despierte.
Casualmente hoy viernes (cuando escribo esto) pasé por las radios y me topé con “Disarm” (The Smashing Pumpkins-Siamese dream-1993) y volví a la realidad de mi triste y patética oficina. Pero comencé a recordar que esas canciones sacan lo mejor de mi, y a muchos de nosotros nos reconfortan por momentos cuando las oímos; las canciones tristes, esas que hacen valorar mas la música.
Pasando por las bandas renombradas y otras derechamente desconocidas, seria feliz programando música por todo el otoño y la temporada gris pasaría y quedarían muchas canciones sin ser escuchadas.
Black de Pearl Jam marcó una etapa fundamental en mi vida, Nick cave y “Into My Arms” me hace recordar a ese esquivo amor que no quiere amarme; Pink Floyd y “Comfortable numb” y su guitarra acústica que va despacio por toda la canción me adormece y me lleva a otro estado; “Fake Empire” de The National, es emotiva, PJ Harvey y “Is This Desire?” atormenta. La obviedad con que podría caer en Radiohead no es gratuita, “Exit Music(for a film)” deja en estado de coma; Portishead es para finalmente caer rendido.
Nirvana y “Something in the way” desgarra la garganta, Joy Division desgarra el alma.
Podría seguir y seguir, y los temas no pararían y cada uno que lea esto podría pensar en muchos temas mas, de esos que le causen algo en lo mas secreto de su alma, porque las canciones tristes, a lo contrario de lo que el común de la gente cree, no hacen mal; hacen bien, nos dan esos minutos de duración para exprimir la pena, el dolor, la melancolía y dejarla vivir, hacer que nos haga sentir vivos, que nos recuerde que hemos sobrevivido a momentos peores gracias a estas canciones, a estas visiones conmovedoras que, ya sea por una nota, un tono, un acorde miserable nos han salvado la vida. A mi, mas de un par de veces.

RADIOHEAD EN CHILE, SEGUNDA NOCHE

2009-03-28T09:56:00.004-04:00

SAQUEN LAS PISTOLAS!!!

21 horas en Santiago, la pista Atlética Mario Recordón súbitamente apaga las luces y la algarabía comienza, 30 mil personas comienzan a gritar, se ilumina el escenario y aparece Radiohead en pleno; luego de un carraspeo por parte de Tom Yorke, la banda sorprende a todos: “Creep”, es el encargado de iniciar el segundo show en Santiago, el show que cierra una gira latinoamericana, la primera por estos lados después de 15 años de espera. Nadie lo puede creer.
La banda toca el tema de mejor manera que la noche anterior cuando cerraron con el; desde ese momento la banda entró en contacto con los fanáticos, se generó el nexo que la noche anterior no hubo, gracias a la mayoría de fake plastic people.
Luego de Creep, “The National Anthem”, “15 steps”, “There, there” y el list se asemejó al de la noche anterior, peeeero, hubo sorpresas, como “No Surprises”, “Street spirit (fade out)” que sorprendieron a todos y a mas de alguno dejaron en coma.
El sonido fue mucho mejor que la primera noche, había mas nitidez y potencia; el solo hecho que la banda se sintiera más cómoda luego que en la tarde realizaran una prueba de sonido para evitar el incidente de los monitores la noche anterior, sirvió de sobremanera para que tocaran de forma mas relajada, enfocándose en entregar al publico un show que se merecían, tanto porque el publico se entregó desde la primera nota hasta el final. La magia existió y la mística del show fue plena.
Fue el show de despedida y no fue el show de compromiso, el que había que hacer rápido para poder irse a casa; no, este show era el final y había que hacerlo con todo.
Claro que hubo sacrificios, Karma police, Pyramid song, salieron del set de anoche y pero no se echaron de menos, “Idioteque” sonó mucho mejor que la primera noche, “House of cards” salió calcada a la primera noche, con la misma sensibilidad; si durante el primer show, se notaba cierta reticencia a los temas de “In rainbows”, lo de anoche fue lo contrario, un karaoke de 30 mil personas incesante, la gente estaba dispuesta a todo con tal de hacer de ese ultimo show algo inolvidable. Tanto así, que a la mítica banda alemana “Kraftwerk” se les recibió de mejor manera, aplaudiéndolos desde su entrada, se notó que el publico de anoche era mas culto y conocían mejor a quienes estaban en escena haciendo unas monstruosidades de temas electrónicos.
La disposición del publico fue retribuida por Ed O’brien, quien en un buen pronunciado español agradeció al publico y “terminar la gira en Santiago. Venir a Latinoamérica es un sueño hecho realidad. Que tengan una linda noche” concluyó; hasta Tom se mostró mas perceptivo y se movió por el escenario de forma mas hiperkinetica para rematar agradeciendo al equipo técnico por montar un show de primera calidad “sin necesidad de 350 camiones” para agregar que habría una fiesta privada para celebrar el termino de la gira dedicada, justamente a ellos.
El cierre el show fue con “Paranoid Android” dejando a la audiencia embriagada por un show que superó todas las expectativas hasta por los mas críticos, cerrando así la deuda histórica que tienen algunas bandas de le gloriosa década de los 90’s para con el publico latinoamericano.

Set list Santiago 27 marzo 2009

-Creep
-The national Anthem
-15 Steps
-There, there
-All I need
-Nude
-Wierd fishes / Arpeggi
-The Gloaming
-Climbing up the Walls
-No Surprises
-Videotape
-Morning Bell
-Reckoner
-Just
-Idioteque
-Exit Music (for a film)
-Bodysnatchers

encore
-Jigsaw falling into place
-Dollars & cents
-House of cards
-Street Spirits (fade out)
-The One I Love (R.E.M. Cover)
-Everithing in it's right place

encore 2
-Go Slowly
-2+2=5
-Paranoid Android

RADIOHEAD EN VIVO...PRIMERA NOCHE EN SANTIAGO

2009-03-27T11:18:00.002-04:00

Cerca de 28 mil personas repletaron la –muy vilipendiada- Pista Atlética del Estadio nacional, donde finalmente se saldaría la “deuda Historica” de Radiohead para con el publico latinoamericano mas fiel de la banda.
Luego de un teloneo digno de la banda nacional “Casino”, a las 19 horas apareció en escena Kraftwerk, dejando en evidencia su pulcritud musical con su sonido electrónico industrial, que, por muy elegidos por Radiohead habrán sido, pero el publico nacional no mostró mayor interés por la banda; pese a que fueron escuchados con respeto por los primeros 20 minutos, la impaciencia se apoderó de algunos que no hallaban la hora que los 4 personajes bajaran del escenario para que Radiohead hiciera de la suyas.
21:01 y las luces se apagan y “15 steps” es la encargada de abrir una noche que se presagiaba como “mágica”; “Airbag” fue el que despertó a la mitad del estadio que aún no asimilaba el primer tema y la devoción sería plena. Luego de “There, There” hubo un problema con unos monitores de retorno en el escenario lo que provocó la molestia de Tom e hizo que el show se mantuviera en suspenso por unos 10 minutos. La magia se había roto.
“Nude”, “The Gloaming”, “idioteque” “Karma police” (que fue una de mas coreadas), la irresistible “House of cards” pasaron para deleite de los fanáticos.
La puesta en escena fue mesurada, ya que la banda está en la parada ecológica de ahorrar energía y todo; con esos tubos fluorescentes largos que servían para crear una atmosfera muy intima (pese a la magnitud del recinto), luces de colores fríos y tibios, 3 pantallas laterales y una al fondo del escenario sirvieron para los que estaban muy atrás no se perdieran mucho, porque a diferencia de otros shows, el escenario estaba muy bajo, lo que impedía una visión desde la mitad de la cancha hacia atrás.
El sonido fue bueno, no espectacular, tuvo momentos bajos, en “Just” se perdió todo el solo de guitarra, pero sonó nítido, despacio, pero nítido; un poco mas de potencia no vendría mal.
Luego de 2 horas de show donde no faltaron temas como “Paranoid Android”, la desgarradora “Pyramid song” se vino el final y la incertidumbre de la fanaticada y de los no tan fanáticos que iban a escuchar “un tema”, “el” tema: Creep. Sonó y si no fuera por la ansiedad y angustia que ese tema significa para mas 1 de una generación de chilenos, el tema simplemente habría sido un fiasco. Se notaba en la cara de los músicos, que hacían un esfuerzo monumental por no parecer aburridos por el tema, Tom solo se compenetró con el tema en la segunda mitad, pero la interpretación de la banda para con el tema, fue débil, desganada. Claro, nada de eso le importó a mas de la mitad de los asistentes que iban a solo escuchar este tema y que si no lo hubieran tocado, casi los habrían demandado.
Pasadito las 23:20, y luego de “Creep”, la banda salió del escenario, permitiendo que las luces de la Pista Atletica Mario Recordon se encendieran para que la masa pudiera salir mas melancólica, pues las ansias por dejar salir todo el sufrimiento acumulado por mas de 15 años había tenido su terapia con los especialistas indicados.

Set list santiago 26-03-1009

-15 Step
-Airbag
-There, There
-All I Need
-Nude
-Weird Fishes / Arpeggi
-The Gloaming
-National Anthem
-Faust Arp
-Karma Police
-Optimistic
-Pyramid Song
-Reckoner
-Jigsaw Falling Into Place
-Idioteque
-Bodysnatchers
-How To Disappear Completely
-House Of Cards
-Just
-Videotape
-Wolf At The Door
-Paranoid Android
-You & Whose Army?
-2+2=5
-Everything In It’s Right Place
-Creep

2009-03-23T14:46:00.003-04:00

una noche con una doncella adulta mayor.

La mentira: 60 mil personas. Por qué? Simple, hasta hace una semana del show no se habían AGOTADO las entradas, lo que hace que hasta esa fecha se hayan vendido cerca de 45 mil entradas, sumado a eso las invitaciones y acreditaciones no da un total aproximado de 50 mil.

Ok, ya, concedo que hayan sido 50 mil personas las que asistieron la noche del domingo 22 de marzo al club hipico, pero bueno, la masa queda feliz con el cliché de “que son el mejor publico del mundo”, “los queremos”, si tengo un hijo le pondré Chile”, “este fue el show mas grande de la gira”, etc.

Pero para entender “el fenomeno Maiden” en Chile, hay que hacer un recuento casi sociologico entre la banda inglesa y el pais. Bueno, la pleitesía del publico se explica en la “traumatica” primera venida del grupo a estas tierras en 1992, cuando hubo polemica con la iglesia, y su denominacion de “satanicos”. Desde ahí se podria entender que hay una especie de “compensación historica” mutua entre la banda por venir reiteradamente al pais, como de la audicencia asistiendo a todos los shows en grandes cantidades.

lo destacable: Lo del domingo 22 queda como el mejor show de Maiden de todos los que ha dado en este pais; La razon: trajeron todo el aparataje que debian de las presentaciones anteriores: Eddies, fuego, pirotecnia, Diablo, pantallas, sonido y puesta en escena que se ve principalmente en videos, ah perdón, dvd’s. sin duda que esta deberia ser la gira de grandes exitos encubierta mas grande de la historia, después de Kiss y Rolling Stones, y sin duda que la banda lo hace muy bien.

lo concreto: Pasaditas las 20 horas y con la intro de UFO y “doctor, doctor” se dio el pasó al mitico discurso de Churchill y Aces High fue la encargada de desatar la locura reprimida de los mas de “50 mil” asistentes al show. De ahí el recorrido por el repertorio mas clasico y querido por los fans: el ochentero. El revival, la añoranza de que todo tiempo pasado fue mejor, el galopeo de Maiden nunca tuvo mas sentido que esa noche en el mismisimo Club Hipico; Wasted years, The Trooper, fueron himnos. Ls sorpresa: Children of the damned”, que de verdad fue una sorpresa. “The rime of the ancient mariner” otra de las mejor logradas. Maiden tiene eso de que tocan sus temas de manera calcada sin sonar frios, hacen super bien su pega; claro, son musicos secos, Smith y Murray son gigantes con las guitarra, claro sobra uno, a quien no hay cómo echar: Janis Jerks. Imbecil circense que solo por un error de calculo en sus peleas con Eddie podria ser eliminado de la banda.

Por mas que uno trate de buscar la quinta pata al gato, no la hay. Tuvo unos pequeños problemas de sonido al principio, una saturación de agudos en las voces, pero que no logra empañar el desempeño técnico de la banda.“Fear of the dark” fue el momento mas empblemctico de la noche, razones puden ser muchas, me apego a la que siendo del disco que los traía de gira pro primera vez al pais (fallida) hay una especie de apego al tema y su complicidad con el publico hace que sea mas intensa; claro, la siguió ese tema insuperable en la composición maidenana que es Hallowed by thy name” siendo una dupleta entensa.

Dickinson habló mucho, pidió que el publico no hiciera desmanes para evitar accidentes o incidentes, agradeció una y otra vez al público, regaloneandolo con frases hechas, pero a estas alturas la pleitecía del respetable para con -esta madura Doncella , no tiene reparos.

Run to the hills hizo recordar que el fin llegaba, pero no sin antes con "The number of the beast” con demonio includo para cerrar con "Sanctuary”.

Asi se llegó al final de otra noche con Iron Maiden, que no será la ultima , ya que Dickinson prometió disco nuevo para 2010, gira y visita al pais el 2011.

Dios Nos pille confesados.

AGUA DE ANNIQUE EN VIVO

2009-03-13T14:43:00.004-03:00

Lo de la noche del jueves 12 de marzo fue algo raro; por alguna extraña razón, existía la percepción que se trataria de un show “íntimo”, “acústico”, si se quiere, y que por fin veriamos – en formato minimizado- uno de los shows de Gathering plasmados en el dvd “A sound relief” o el maravilloso disco semi acustico “Sleepy biuldings”. Pero nada de eso pasó en el teatro Caupolican.

A las 21 horas exacta, y luego de una espera grata,- a cargo de la musica de fondo, a cargo de Metallica y una de las numerosas remezclas hechas por fans para el disco Death Magnetic- comenzó el show de Anne + Agua de Annique.
Toda duda o cuestionamiento fue borrado de inmediato a cargo del tema "Hyperdrive”, cover de uno de los musicos mas geniales del ultimo tiempo: Devin Townsend. El tema, extraido del ultimo disco solista del cerebro de la extinta banda Strapping Yong Lad, titulado Ziltoid The Onmiscient” fue el encargado de volarles la cabeza a los poco mas de mil quinientas personas que se convocaron en la cancha del teatro.
“Ice water”, “Trail of grief”, “My Town” sucedieron para complacer a una audiencia devota, que con camara en mano no dejaba de inmortalizar a la bella Anneke. Luego de una preciosa interpretación de “beautiful ones” vino una muy rockera version de “Alone”, tema del disco “Home” de The Gathering. Una versión que sorprendió por superar a la versión original.

En el escenario, 3 musicos, un bajo, una guitarra y una bateria, que sin tener mucha presencia, hicieron la pega: apoyar a una mujer que con su sola presencia llena el espacio con su magia única. Anneke con su guitarra acustica, teclado y voz demuestra que se ha consolidado como una vocalista con un aura unica en la escena. La labor de los musicos fue sólida, -aunque se nota que son banda "nueva"-, complementando y dando un toque mas crudo a los temas, haciendolos sonar de forma mas intensa, casi dejando al disco como una excusa y queriendo desear que sonara asi de potentes las versiones en "estudio”. Pero seamos claros. El escenario les quedó grande; ADA se nota que es una banda “en formación” y perfectamente el show pudo hacerse en un Teatro Providencia o Teletón, haciendo que la atmosfera de “intimidad” o “Complicidad” generada entre Anneke y el publico chileno fuera aun mas magica.
“the day afeter yesterday” sonó maravillo, para dar paso a una emotiva interpretacion de “Sunken soldiers ball” que sin duda emocionó a este testigo. “make it all new”, “my Girl”, siguieron deslumbrando para dar paso al cover de Moonspell “scorpion flower” para cerrar el set con “Witnesses”.
El primer encore vendría de la mano con “lost and found”, y una sorprendente “Digging the grave” (Faith No more) con una Anneke que-por primera vez en sus 5 visitas al país- gritó de manera desmedida, tal como lo dejara en evidencia ella misma al terminar la canción.
Haciendo uso de su voz y guitarra acustica, interpretó y enmudeció al Caupolican con una preciosa version de “My Electficity” y un tema de Within Temptation “Somewhere” y Blowers daughter” (can't take my eyes off of you) de Demien Rice ( de la pelicula Closer)cerrando el show de poco mas de 1 hora y media con You are nice”.
el saldo del show fue simple: Anneke volvió a punto cero, vino a entregarle al publico mas fiel de su ex banda, la oportunidad de contemplarla en su nueva etapa, en la propia, en la que ella no es "la" vocalista de tal banda, sino que es simplemente Anneke haciendo lo que ma sle gusta, la musica simple, directa, íntima y a veces rabiosa que ella siente que quiere hacer.
y ahí estamos los incondicionales para apoyarla desde este rincón del mundo, porque con el sonido de voz nos deslumbrará siempre.

veremos cómo será lo que entregará The Gathering el proximo 4 de mayo con su nuevo disco The West Pole, donde debutará la nueva vocalista Silje Wergeland. ¿quien ganará el gallito?

EL KARMA DEL ANDROIDE...Pt. 3 (Final) por suerte

2009-02-08T20:12:00.003-03:00

Estamos en el nuevo milenio y el rumor de la visita de los Oxforianos sigue rondando a Chile; pasa a categoría mito, al igual que el show que Pink Floyd daría en el valle de la Luna consumiendo toda la energía del país, porque “su show es algo nunca visto en el universo”.
Irremediablemente, la critica nacional, presa de su ceguera y postura elitista, escribe y escribe en diversos medios sobre la música que la lleva y Radiohead, con merecidos pergaminos, aparece mencionada una y otra vez, llegando al punto del hartazgo. no puede ser que la critica musical nacional no tenga una visión mas objetiva de la música y que caiga en la obviedad o el snobismo por ser mas, al escuchar algo que no es masivo o que nadie conoce y que por ese detalle, ser casi un bendecido por los dioses al tener medios para poder encontrar música que nadie escucha y que- en muchos casos- desaparecerá sin pena ni gloria-.
Radiohead superó a la critica mundial y no va a superar a 4 pelagatos nacionales en el culo del mundo, ja!

Llega “Amnesiac” en el 2001, para muchos considerado como la segunda parte de Kid A, llamado también Kid Z, por ser un opuesto a su predecesor. Con estructuras mas tradicionales a la hora de hacer canciones, hay mas vida orgánica en este disco, pero no deja de ser un disco frío, que se siente distante en algunos pasajes; claro, la emotividad de “Piramyd song” es innegable, pero queda en deuda el disco, no así para la parcialidad “radioheadica” que encuentra en el disco, un álbum cero falta. La critica mundial, discrepa, pero no tanto, siguen venerándolos por ir más allá.
Radiohead rompe esquemas y no transa con nadie, le hecha la foca a EMI por hacer tanto negocio a costa de ellos, esto es visto como un acto caprichoso de la banda mas grande del mundo, a sabiendas que pueden hacer lo que quieran y que nadie les dirá lo contrario. Desde 1997 que pueden hacer lo que quieran y salir libres, pero no le sacan el provecho justo. Siguen dependiendo de EMI, no son dueños de sus masters, situación que al momento de lograrlo todo con OK Computer pudo haber revertido y haber cambiado su situación contractual con la disquera.
I Might be wrong es lanzado al mercado, disco en vivo que recoge varias presentaciones de la banda por el mundo –por el mundo entiéndase Europa y EE.UU.- a la espera de Hail To The Thief en 2003. Disco que vuelve a acercar a Radiohead con el sonido tradicional rock, con guitarras enchufadas a amplificadores y con canciones de estructura clásica. Los desencantados de Kid A, se vuelven a reencontrar con la banda, los snob de Kid A se sienten traicionados y desprecian el trabajo por ser “musicalmente básico”.
Radiohead vuelve a la carga y el rumor de su gira sudamericana también, se habla de posibles recintos, Estadio Nacional seria ideal, pero no se concreta – que novedad-

A estas alturas, la banda no tenía que probarle nada a nadie, son la banda mas mimada del mundo, pero a la vez se les deja en paz, son considerados eminencias musicales, gurús, para algunos. El largo silencio de la banda entre disco y disco sirve de espacio disponible para que nuevas bandas, “inspiradas” en el sonido “clásico” de Radiohead, salgan a la luz pública: Coldplay y Travis, siendo los ejemplos mas frescos de esos años.
Radiohead se toma las cosas con mas calma, Hail To The Thief no fue el éxito esperado, pero sin duda que se sintió su llegada, no pasó desapercibido, pero duró poco. Siguieron girando por el mundo de manera mas pausada, mientras se comenzaba a gestar lo que vendría después.

Al sur del mundo
Por estos lados la cosa no cambia, miles de fans haciendo manda y rogando a cuanto santo exista para que vengan a tocar, otros tantos, toman instrumentos influenciados por los ingleses y comienzan a hacer música. A otros simplemente les da lo mismo y se resignan a escuchar una y mil veces sus discos.
El mundo no es el mismo al de 1997, Internet es el medio por donde todo pasa y si no estás en línea, te lo perdiste y quedaste atrás. Todo comienza y termina a un click de una descarga, lo ves, lo lees, lo escuchas “on-line”, cuando terminaste de leer algo, ya está obsoleto, ya fue, los momentos son cada vez mas rápidos y no hay tiempo que perder, la Computadora nos devora al tiempo, y el tiempo sigue ahí, igual que en el pasado, pero nosotros nos hemos convertido en el tiempo, nuestras vidas son el tiempo que vale, no el original. La vida se nos va al descargar un archivo. La pirateria se ha cambiado desde la cuneta a los sitios de “compartiendo archivos”. Las disqueras han sufrido el golpe y masivos despidos han ocurrido. La plata se ha ido perdiendo en la industria, nadie gana a raudales. A las bandas, la pirateria las ha afectado, los ingresos por ventas de discos han bajado, solo les quedan las lukas que entran por conceptos de shows en vivo.
Es un panorama oscuro el que enfrenta la industria disquera.

Radiohead termina su contrato con EMI; la disquera siente el golpe de perder a su gallina de huevos de oro, se separan en mala, EMI lanza box sets, grandes éxitos; Radiohead lanza comunicados de prensa llamando a sus fans a NO comprar esos productos malignos. La discusión es fiera. Pero Radiohead lo deja pasar porque se viene “In rainbows”.

El arma preferida de Radiohead: lo mediático. Hace su nueva aparición, esta vez junto a esta nueva placa. La novedad: tu le pones el precio al disco.
Jugada ultra riesgosa, y todo el barullo que eso genera, llama la atención al disco, genera debates mundiales, todos opinan, ¿debe ser gratis? ¿Hasta cuanto pagas por un disco?.
Radiohead lo ha logrado, nos arrastró sigilosamente a su trampa y caímos. “In rainbows” se quedó en lo mediático eso sí, no siendo un tremendo disco, es un disco parejo con buenas canciones, pero que ninguna va a resaltar ni ser recordada como un “clásico” de aquí a 15 años mas, todo se quedó en la forma y no en el fondo, fue el golazo de la banda, pero después de unos meses, cuando haya que hacer el balance, la cuenta no salió muy a favor de los ingleses; especialmente en lo económico, ya que según estadísticas, el disco produjo pocas ganancias.

Finalmente se confirma a Radiohead en Chile, el cierre de la gira latinoamericana será acá; miles de fans se abalanzan sobre sus teclados para comprar “en línea” sus tickets, el fenómeno “Por primera y única vez” vuelve a rondar al país tercer mundista, somos el culo del mundo, nadie nos visita seguido, o vienen al principio de sus carreras o al ocaso, de cualquier forma, aseguran llenos totales, muchos artistas vienen 2 veces al país y nunca mas vuelven, otros simplemente con una presentación pasan a la historia y se vuelven mito. Radiohead es un mito en si, y perderse su show seria casi considerado una herejía por los mas recalcitrantes melómanos.
Una generación completa que creció con “Creep”, viene a repletar un recinto para escuchar el tema que los salvó de una muerte feroz, otros vienen simplemente a disfrutar de algo que no se repetirá, de una u otra forma esos días se respirará un aire especial, en que en el peor de los casos, la banda hará uso de soberbia para pasarse por el culo a mas de 40 mil chileno-depresivo-dependientes para hacer un set probado durante el 2008 donde lo mas antiguo que interpretan es un par de temas del segundo disco “The Bends”, quedando ahí la nostalgia, y los cientos que solo esperar escuchar el “one hit wonder” de la banda, se retirarán indignados y estafados por los ingleses; ya que, la banda NO interpreta Creep desde hace bastantes años.
Esperando que los fans o público en general nacional, madure de una buena vez, nos quedamos a la espera de un par de shows que serán tan mágicos como lo fueron los shows de Pearl Jam el 2005. si es que no lo son, porque como se trata de Radiohead… todos caeremos rendidos desde el momento que las luces se apaguen y el primer acorde comience a remecer los oídos de los feligreses.

FIN

para muestra...algunos lists de la gira

All I Need /

Jigsaw Falling Into Place /

Lucky /

15 Step /

Nude /

Pyramid Song /

Weird Fishes/

Arpeggi /

Myxomatosis /

Idioteque /

Faust Arp /

Videotape /

Paranoid Android /

Just /

Reckoner /

Everything In Its Right Place /

Bangers + Mash /

Body Snatchers //

Like Spinning Plates /

Optimistic /

Karma Police /

Go Slowly /

Planet Telex //

Fake Plastic Trees /

National Anthem /

House of Cards

1. 15 Step
2. There There
3. Morning Bell
4. All I Need
5. Pyramid Song
6. Nude
7. Arpeggi/Weird Fishees
8. The Gloaming
9. The National Anthem
10. Wolf at the Door
11. Faust Arp
12. Exit Music
13. Jigsaw Falling into Place
14. Idioteque
15. Climbing up the walls
16. Bodysnatchers
17. How to Dissappear Completely

encore:
Videotape
Dollars and Cents
Paranoid Android
Street Spirit
Reckoner

2nd encore:
House of cards
Lucky
Everything In Its Right Place

EL KARMA DEL ANDROIDE Pt. 2

2009-01-16T10:26:00.003-03:00

la Computadora en buen estado

El ’97 nos pilló mal parados y Radiohead nos tiró a la cara “OK Computer”. El mundo entero se arrodilló a pedir disculpas por dudar de la calidad musical de la banda de Oxford; se acercaba el 2000 y muchos se comenzaron a apurar en preparar listados con lo mejor del siglo, y la revista Q sentenció que “OK Computer” era el mejor disco de la historia del siglo XX.
Con OK Computer, la banda había alcanzado los extremos en donde se podía mover musicalmente, un disco lleno de matices y emociones, con la delicadeza única de los ingleses. Esa que nos hace tan cercanos cuando estamos en otoño-invierno; esa nubosidad parcial que pasa a gris y que nos conecta con el invierno constante de los ingleses, que los hace tan melancólicos y a nosotros tan miserables por estar tan lejos de todos.
La conexión Chile-Inglaterra era mas fuerte en esos años (1998), teníamos a Pinochet detenido en The London Clinic y Blur no quería tocar en Chile por las consecuencias político-sociales que esa detención podría tener en la audiencia chilena, las autoridades inglesas recomendaban a sus bandas no venir a Chile, Iron Maiden les hizo caso y canceló un show, pero eso daba lo mismo, comenzaba el rumor que Radiohead vendría a tocar a Sudamérica “pronto”, la gira del OK los movió por muchos lados, claro, menos Sudamérica.
La prensa especializada no daba abasto con la cantidad de adjetivos que tenían que inventar para poder definir el nuevo trabajo de la banda; la prensa cae en excesos propios de su snobismo clásico. Ahora “todos” habían creído en la banda, y lo que esta hiciera seria mirado con otros ojos: ojos de “fan”.
El suicidio comercial de lanzar a “Paranoid Android” como primer single, con mas de 6 minutos, fue una jugada planificada, pero aún así los mantuvo nerviosos; luego con “Karma Police” y “No Surprises”, la banda lideraría cuanto ranking mundial apareciera y ganarían premios hasta por omisión.
Radiohead se convirtió en la banda mas mediática de Inglaterra, superando a los arrebatos de niños malcriados de los hermanos Gallagher. Tal exposición los dejó a todos chatos, especialmente a Tom.
Llegó el 2000 y Radiohead, después de leer manuales y aprender a usar los sintetizadores y equipos de samplers por mas 10 meses, terminó de darle vuelta a la tuerca con el disco que sorprendió a todos: “Kid A”.
Las hordas de fans que merodeaban por las calles de Santiago, en las discos que se caracterizaban por tocar música euro eran muchas, las poleras de Radiohead se multiplicaban y era la banda más cool de la cual ser fan y eso aumentaría.
Con Kid, Radiohead dejó a todos los críticos y públicos con los cables cruzados, o era muy buen disco o derechamente una mierda sobrevalorada. No había puntos medios con Kid A, ya que la banda había llevado más allá de sus limitaciones un sonido único, adelantado a su época, pero propio, sin copiarle a nadie y sin que nadie sonara como ellos. Nuevamente la critica los alabó y en un acto totalitario, se declaró mundialmente que Kid A era el mejor disco de la banda en la historia del universo y sus alrededores. La vara estaba muy alta con Kid y que la banda, hiciera lo que hiciera sería imposible que lo superara. Kid A es, sin duda alguna el limite de las capacidades a las que pueden llegar, en cuanto a creación musical progresiva.
El extremo más clásico de rock tradicional está intacto y listo para seguir siendo explotado a futuro con el toque personal que Radiohead le dará a sus discos mas adelante.

CONTINUARÁ...

EL KARMA DEL ANDROIDE Pt. 1

2008-12-31T18:52:00.003-03:00

Cuenta la leyenda que, cuando los altos ejecutivos de la EMI Chile, viajaron a Londres, a presentar el proyecto de “rock Chileno” del 94-95; con todos los discos que pretendían lanzar y gastar plata para una campaña de promoción, que solo se comparaba con la ola del “rock latino” de los años 80’s; una de las cabezas de la EMI, cuando escuchó el disco “Pesces” de Lucybell, dijo: “Con razón Radiohead vende tanto en Chile”.
Sin duda que aquella leyenda es cierta, viendo que una banda inglesa fuera una de las que mas vende en Latinoamérica desde su primer disco, sobretodo en Chile, dejando atrás a países con un mercado mucho mas grande que el chileno (Argentina y Mexico). No deja de sorprender, ni siquiera a los ejecutivos de la EMI.

Lo de Radiohead es un caso puntual, hasta cierto punto el primer ejemplo de relación musical “chileno-inglesa”, si se quiere llamar; ciertamente, mirando desde arriba, la clasificación de “Los Ingleses de Latinoamérica” nos sienta perfecto, si lo llevamos al lado musical, dejando en claro que las influencias musicales de la que se nutren los músicos nacionales, siempre cae en bandas del reino unido, partiendo por los Beatles o los Stones hasta llegar a Blur u Placebo.
Radiohead es el reflejo mental de los chilenos, o por lo menos, de las generaciones bajo democracia; la Alegría no llegó y se nos pasaron los años sentados en la cuneta esperando a que llegara, y por mientras, necesitábamos una banda sonora que acompañara esa desesperanza o melancolía para asumir que las cosas no serían como nos las habían dicho, y que la vida no iba a cambiar con la vuelta de la democracia. Mas allá del chaleco de Cobain o las camisas de franela de Vedder, necesitábamos una voz quejumbrosa y una guitarra que dijera lo que el alma no podía decir con palabras, ahí apareció “Creep”, para decirle a una generación de escolares y de preuniversitarios, que éramos bichos raros, un montón de perdedores mirando a la chica(o) que nunca nos iba a pescar porque éramos raros. Radiohead cayó como una bendición para este país, para su juventud, para las radios, especialmente para la Rock & Pop, que por esos días la llevaba en cuanto a música; el impacto fue fuerte, Radiohead era una banda inglesa que, a primeras luces era una banda mas del sonido “grunge” – mentira!- pero a nadie parecía importarle; “Pablo Honey” era un discazo para 1993, lo mejor después de “Nevermind”. Nadie que no fuera de los EE.UU. sonaba igual y no había mas bandas europeas que quisieran sonar “americanizadas”,( salvo Bush, que era un chiste, obviamente.)
Comenzamos a darle un significado mayor a Radiohead, en tiempos en que la Internet y la inmediatez no existía como hoy; la radio y la naciente televisión por cable permitía estar al tanto de las novedades musicales, Radiohead era la novedad del año para los regalones y había que aferrarse a ello de cualquier manera, para que no nos lo arrebataran como lo harían con Cobain un año después.
Claro, que como buen romance fulminante, muchos pasaron del amor al odio, y cuando salió “The bends” fue, para muchos, una traición. ¿dónde está el sonido “grunge” de “Pablo Honey”?, ¿Dónde está el “Creep” de éste disco?, muchos cayeron rendidos ante la pureza de “Fake Plastic trees”, otros no soportaron la honestidad de “Street spirit” y las rodillas comenzaron a sangrar en muestra de fervor religioso ante un disco que, sin que sea dicho, superó a “Pablo Honey” y se convertiría, de manera subterránea, en el disco debut de la banda, dejando a Pablo Honey, como un demo o, como dijeron los mas exaltados, “un caballo de Troya” que usó al grunge para hacerse conocido y que, con The bends, dejarse ver como realmente eran.
Conocida es la historia que habla de la reticencia de la banda a que “High & dry” fuera usado como single en EE.UU. y que por ese motivo, en su gira norteamericana se negaran a tocarla en sus shows; los cuales, dejaban con la boca abierta a quien fuera testigo. La intensidad y entrega de la banda en sus shows era algo, que se contraponía a la pulcritud y sencillez de sus discos.
Chile había acogido a Radiohead como LA banda generacional; claro, lo clasista de este país da para todo, y decir que escuchabas a Radiohead desde Pablo Honey te daba estatus, había otros que por llegar a High & Dry eran mirados en menos. Pero este es un país que será siempre clasista, cultura sudaca no mas. (ese es otro tema).

continuará...

MAS EN VIVO

2008-12-06T19:48:00.004-03:00

ESTA ES UNA MUESTRA DE LOS SHOWS DE VALPO. Y SANTIAGO A FINES DE NOVIEMBRE...ES UN ADELANTO DE LO QUE SE VIENE PARA EL 27 DE DICIEMBRE EN SANTIAGO Y EL 10 DE ENERO EN VALPO. (otra vez)

disfruten a E-MEN en VIVO

¿ ?

2008-11-12T20:34:00.002-03:00

MALDICION... SIN TIEMPO...SIN IDEAS..Y CON UN BLOG POR ACTUALIZAR... MI CUMPLE YA PASÓ... Y LO UNICO QUE PODRIA TIRAR MANO SERIA A RADIOHEAD..PERO !!!FALTA TAAAANTO!!! PA MARZO JAJAJA

EN FIN...

ESPERO TENER TIEMPO PA ACTUALIZAR COMO LA GENTE ESTE LOCAL.

POR CIERTO

28 DE NOVIEMBRE BLONDIE E-men en VIVO
29 DE NOVIEMBRE VALPO. E-men en vivo

vaya a verlos...el batero invitado toca poco, pero weno aparte que es guapo

UN AUTO REGALO

2008-10-25T15:20:00.002-03:00

A MIS BRAZOS
Yo no creo en un Dios intervencionista
aunque sé, cariño, que tu lo haces
Pero si lo hiciera, me arrodillaría y Le pediría
Que no interviniera en lo concerniente a ti,
Que no tocara un pelo de la cabeza,
Que te dejara tal como eres
Y si sintiera que tiene que dirigirte,
entonces que te dirigiera a mis brazos
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos

Y yo no creo en la existencia de los ángeles
Aunque mirándote me pregunto si eso es verdad
Pero si lo hiciera los convocaría a todos
Y les pediría que velaran por ti,
Que cada uno encendiera una vela para ti
Para hacer brillante y claro tu camino
Y para caminar, como Cristo, en gracia y amor
Y te guiaran a mis brazos
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos

Pero yo creo en el amor
Y sé que tu lo haces también
Y creo en alguna clase de camino
Que podamos recorrer tu y yo
Así que mantened vuestras velas encendidas
Y haced su jornada brillante y pura
Que ella siga volviendo
Siempre y para siempre
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos

DEATH MAGNETIC IS HERE!!

2008-10-20T21:36:00.003-03:00

POR FIN LLEGÓ, SÍ...LLEGÓ... ES 20 DE OCTUBRE...Y SALIÓ EL 12 DE SEPTIEMBRE...PERO QUÉ DIABLOS.!! LA EDICION ULTRCACHILUPY DE DEATH MAGNETIC HA LLEGADO A MIS MANOS...

LOS HDP DE CORREOS O ADUANA HICIERON SU NEGOCIO Y COBRARON LA INTERNACIÓN... PERO NO IMPORTA.. ESTABA PRESUPUESTADO DENTRO DEL ROBO QUE SIGNIFICA TRAER ALGO DESDE AFUERA Y QUE ESTOS BASTARDOS COBREN SUS "IMPUESTOS".

FINALMENTE ESTOY FELIZ... COMO BUEN APRONTE PARA MI CUMPLEAÑOS

CARIÑOS A TODOS

BRMC y NIN en VIVO

2008-10-05T17:41:00.005-04:00

NIN en vivo

Trent Reznor es humano; si no fuera por la rotura de parche de la caja del batero, el show que NIN presentó la noche del sábado 4 de octubre en el MoviStar Arena en Santiago habría sido perfecto. Pero es detalle, no deja de ser mas que una curiosidad o un infortunio si se quiere, porque desde las 21 horas en adelante, el show ofrecido por Reznor y compañía fue un show de esos que dejan para adentro, que te dejan pensando ¿qué diablos acabo de presenciar?. Un show de una calidad que no se había visto, ni se verá en un buen tiempo.
En el 2005 vi a U2 en el Estadio Nacional, y con todo lo multimedia del espectáculo, con su escenario gigante, sus pantallas de LCD y todo la parafernalia de Bono y sus secuaces; lo presentado por Trent dejó chico a ese show, porque la calidad, la prolijidad y la precisión métrica de cada detalle, hicieron que las lukas que se hayan invertido en los tickets valiera cada peso de esa entrada.
2 pantallas de LED, un sonido increíble, potente, nítido, una banda que tocaba un kilo y un Trent que puede estar entrado en años, pero que en intensidad no se queda y sigue entregando lo mismo que hace 18 años atrás; claro, un poco mas gordo, pero ¿qué tanto? Da lo mismo, Reznor es de esos tipos que se les perdona todo, porque han hecho merito suficiente para que se les deje pasar los placeres de la buena vida y la poca vergüenza.
Un Arena MoviStar Santiago - o ¿era al revés?- que no estaba lleno, pero que con cerca de 11 mil personas comenzaron de temprano a llegar al recinto para pasadas las 2 horas recibir tibiamente a Vigilante, la banda encargada de crear ambiente antes de NIN. Vigilante pasó sin pena ni gloria, con un buen sonido una pobre puesta en escena y un list de temas planos, que recordaban mas a Ramnstein y que, dentro de su list incluyeron un cover de “El derecho a vivir a en paz” de Victor jara. Horrible versión!. El publico de NIN, que se caracteriza por ser de un nivel intelectual un poco mas elevado que el rockero tradicional, escucho respetuoso y aplaudió a rabiar el ultimo tema de la banda, ya que significa que salían de escena. Sin duda que Vigilante tendrá para su curriculum el poder contar que le abrieron a NIN; sin duda que nunca más tendrán tal cantidad de gente escuchándolos.
Dentro de las curiosidades, fue que un par de miembros de Black Rebel Motorcycle Club se aparecieron en el recinto y desde la mesa de sonido presenciaron el show de NIN
Pasaditas a penas las 21 horas, se apagaron las luces y comenzó lo que tanto se había esperado, desde la visita fallida el 2005, pero está vez era cierto y ocurría frente a nuestros ojos: NIN se adueñaba del escenario y de todos los presentes, para machacar los oídos y la vista con un show potente, apretadito, concreto, siendo “Closer” y “march of the pigs” los primeros puntos altos de la noche, que después se repetirían con “Only” "Piggy", “The hand that feeds”, “Discipline” y todo el recorrido por la discografía mas clásica de la banda de Reznor.
El show de las pantallas era una delicia desde la mitad de chancha hacia atrás se podía disfrutar en su plenitud todos los detalles puestos en lo visual, que minuciosamente cuadraba con el sonido. Sin duda que los que estaban en cancha adelante, eran como estar en el cine en primera fila, viendo todo gigante y mal.
“Hurt” fue otro de los puntos memorables, personalmente la cagó la interpretación, que caló hondo en todo el publico; sin duda que recuerdo es momento y me emociono, y esa emoción es solo superada por la versión de Johnny Cash, pero ese es otro cuento.
Después de 2 horas y 10 minutos de show, el publico salió incrédulo, no podían creer lo que habían visto, un show con los temas que querían escuchar en vivo, con una puesta visual que jamás nadie imaginó que podríamos ver en este rincón del mundo y con una banda que hace algo que nadie nunca mas hará de la manera que el señor Trent Reznor sabe hacer.
El alter show fue de antología, terminando a las 6 de la mañana frente al club Hipico esperando un bus para volver a casa. Y eso solo pasa cuando en un show tan cool, te encuentras con gente cool, que para peor son tus amigos y terminas hablando de música en la casa de alguien con mucho alcohol de por medio. Salud por NIN.

BRMC en VIVO

2008-10-04T16:29:00.004-04:00

una noche a puro ROCK

Lo del viernes 3 de octubre fue sin dudas una noche de rock & roll puro; la banda norteamericana Black Rebel Motorcycle Club (cual es lo onda de los nombres taaan largos? En fin) fue una grata sorpresa (tal como lo auspiciara anteriormente). En 2 horas 15 rockearon demasiado. Tanto así; que al finalizar el show, el bajista salió raudo junto a su guitarra electroacústica hacia calle San Diego, se subió al techo de un Peugeot 206 y comenzó a tocar un tema, mientras el publico permanecía impávido ante lo que veían y que, no creían que de verdad estaba ocurriendo. ¿Quién pagará por la hendidura del techo? Da lo mismo!. Puro rock & roll y nos gusta.
Debo confesar que solo conocía 4 temas de la banda oriunda de San Francisco, sí lo reconozco, no les había tomado mayor atención, pero haberlos visto en vivo fue algo que no me arrepiento y podría decir que fue una excelente elección.
Partieron a las 21:47 luego de un set sólido de los teloneros Devil Presley, que recibieron un trato respetuoso por un público que llegó a casi las 3.500 personas; aparte que sonaron bien. Claro, después de 8 años haciendo una carrera silenciosa, es un merito y un logro que puedan tocar para una audiencia que no los conocía.

BRMC ofreció, como dije, en 2 horas un show potente, con un sonido increíble, fue tanto; ya que me ubiqué delante de la mesa de sonido, que el viejo que movía las perillas se embaló y subía el volumen en algunas canciones casi al tope, siendo en “whatever happened to my rock & roll(punk song)" el pick, donde las cajas de audio casi se reventaron por el fuerte volumen que la banda le sacaba a sus instrumentos.
Cuento aparte fue el tipo que hacia la iluminación del show, aparte de notarse que era amigo de la banda, hizo un tremendo trabajo, pero alucinaba y coreaba todos los temas, divirtiéndose mientras hacía su pega; sin duda que da gusto ver a tipos que lo pasan bien haciendo su trabajo, y motiva a hacer cosas así. Era un show, aparte el flaco moviéndose al ritmo y cantando mientras movía perillas, bajaba luces, iluminaba al publico y hacia que cada foco tuviera referencia con el tema que sonaba. Notable!.

La audiencia quedó extasiada con el show ( ¿cierto Bellota?), yo quedé sorprendido.
Al final un buen show de puro rock, donde el solo lienzo con el logo de la banda, era la mayor parafernalia del escenario, dejando el protagonismo a una batería (que tocó una chica, que tocaba bastante bien) a un bajo y a una guitarra, que en manos de estos tipos sonaron como nadie.
Al cierre,le pedí al tipo del sonido que me diera el list… memorabilia que nunca está de mas en la pieza de la Lola o en la pared del varón.

Lanzamiento Death Magnetic en el Rock & Guitarras

2008-09-14T18:35:00.008-04:00

Arkham "en vivo

el Fan Club Oficial "The Chilean Horsemen" presente

premios "oficiales" directamente desde EE.UU. del Metclub para Chile. El "Chilean Horsemen" regalando en el nombre de MetallicA

una Noche extremandamente divertida, muchas caras conocidas que no se veían en siglos...bueno en realidad desde el lanzamiento anterior (St. Anger 2003). un Rock & Guitarras repleto, Death Magnetic sonó, se pasó el video de "The Day That Never Comes", Arkham tocó, la fanaticada quedó contenta y uno se divirtió en exceso, pero con moderacion.

mas fotos en Myspace

SI SE LA SABE...CANTE...y si no...abajo está la letra... y luego..Cante!

2008-09-07T19:46:00.002-04:00

LAS FLORES

Ayyyyyy...

Ven y dime todas esas cosas,

invitame a sentarme junto a ti.

Escucharé todos tus sueños

en mi oido.

Y déjame estrechar tus manos,

y regalarte unas pocas de ilusiones.

Ay, ven y cuéntame una historia

que me haga sentir bien.

Yo te escucharé

con todo el silencio del planeta,

y miraré tus ojos

como si fueran los últimos de este país.

Ayyyyyy...Déjame ver cómo es que floreces

con cinco petalos te absorberé,

cinco sentidos que te roban

sólo un poco de tu ser.

Y seis veces para vivirte

debajo de una misma luna,

y otras nueve pasarán para

sentir que nuevas flores nacerán.

Y que cada estrella

fuese una flor,

y asi regalarte

todo un racimo de estrellas.

No dejes que amanezca,

no dejes que la noche caiga,

no dejes que el sol salga,

sólo dejame estar junto a ti.

CHILENO DE CORAZON O... HUEON, HUEON?

2008-08-14T21:58:00.005-04:00

Como lo dice la –pa variar- desmedida portada de LUN, el chileno medio despertó con una sonrisa y orgullo de saber que un compatriota había logrado una “patriada”. Durante 3 horas 9 minutos , el puertomontino Patricio Almonacid, nacido el 11 sept 1979 y con 1 metro 66 altura, hjo de empresario de camiones en Puerto Montt, y madre, profesora de inglés en la comuna; recorrió 113 kilometros en la punta, escapado del pelotón de ciclistas en la prueba de Gran Fondo de los juegos olimpicos de Beijing; una carrera de 345,4 kilometros.
La proesa del pedaleo nacional fue urdida la noche anterior junto a su entrenador Victor Hugo Garrido y tuvo de compañero en “la fuga” al boliviano Horacio Gallardo. Juntos fueron cubiertos por todas las camaras de la transmisión oficial, saliendo al mundo como casi una proesa herocia, David y Goliath; ya que en la prueba, ademas competían Carlos Sastre de España, ganador tour de Francia; Oscar Freire actual campeon mundial de la disciplina,Paolo Bettini campeon olimpico atenas 2004, entre otros.
Finalmente la prueba, ganada por el español Samuel Sánchez (6.23.49), mientras que faltando 30 km. los jueces ordenaron abandonar a Alamonacid, quien en un acto impresentable, al estar en el pelotón, en el último tramo, comenzó a buscar las cámaras de tv, de ésta manera, se fue hacia la parte de atrás, quedando en último lugar para captar las cámaras, y cada cierto rato, las miraba de reojo. patético.
Mas de 100 kilometros bajo las camaras, el calor, la humedad y smog y la motivación del chileno: “la idea fue figurar mostrar la camiseta de Chile y de esa forma tambien agraderlce a los auspiciadores”
Mas claro, imposible.
El debate hasta antes de la anterior declaracion era unilateral: “Bien el chileno. Lo mejor, mostrar la camiseta, la bandera, el pais. grande Chile ” ese chovinismo trasnochado que tan bien le hace al chileno de a pie y que es en alguna forma el reflejo de falta de triunfos.
Pero el detalle está en que, mas allá de la “historica gesta”, están los hechos concretos, esos que no dejan espacio a la opinión o a la interpretacion de algun punto de vista. El entrenador de Almonacid, es socio en la empresa que importa la marca de bicicletas usadas por Almonacid, (Trek), osea que tan estudiada la maniobra, no es. Es una estrategia tan vil como baja: fines comerciales.

Antes de partir, Almonacid sólo recibió el soporte de dos empresas: una de hormigón, que le aportó 70 mil pesos, y una de buses, que le dio un cheque por 500 dólares. (250 lucas)
Ese sería el aporte de privados, mas los 150 mil pesos que el gobierno aporta mnsualemente para su “preparación”.
Con eso nos queda claro que deportista profesional no es y lo afirma en lo siguiente:
“no todos los deportistas ameteurs podemos estar aquí y para nosotros es un sacrificio.- quería mostrar la camiseta de Chile y lo logré”.
Estamos de acuerdo en que el tipo es un amateur, pero la pregunta es ¿entonces si va un amteur,significa que no hay ciclistas profesionales? Sí los hay, pero la turbiedad es tan grande que llega a la federacion de ciclismo, donde los manejos para clasificar a los mejores en las distintas disciplinas de bicicleta olimpica no fueron ocupadas, o bien fueron repletadas bajo la “dedocracia”. Se dice, que los manejos de lucas son turbios, - la media novedad en las fedraciones de deporte chileno, alguien dijo “Chile Deportes?”- la “amistocracia” hace nata y se han sacrificado excelentes ciclistas en pro de los ciclistas amigos o los que derechamente no son especialistas en las distintas disciplinas.
Otra pregunta es ¿si Chile tiene tan pocas opciones de medallas, es necesario llevar a tipos amateurs par competir o llenar una plaza y dejar acá a alguien, de cualquier deporte, con reales opciones de medalla solo por influencias economicas?

Lo divertido llega de la mano y puño del entrenador, quien al llegar al país, envió una carta a los medios para justificar la actuación de su dirigido:

Para quienes alguna vez han acompañado o seguido por televisión una carrera ciclista de ruta, sabrán que una “escapada” representa valentía, sacrificio, trabajo en equipo y ansias de gloria de los corredores que la protagonizan. A nadie en el mundo del pedal se le habría ocurrido plantear que esta instancia de carrera representa “faltar al espíritu olímpico”, como lo planteó un comentarista deportivo chileno acreditado en Beijing.
En pocas palabras, lo que hizo Patricio Almonacid fue salir a buscar la carrera, mostrar la tricota chilena y dar un gran espectáculo, con la secreta ilusión de arribar antes que el pelotón a la meta ubicada en el Circuito de La Gran Muralla. Ningún ciclista sale a atacar sin estar convencido de sus capacidades y Almonacid lo hizo a conciencia, dispuesto a correr el riesgo y jugado a tope con su opción.”

Con qué cara puede este tipo justificar una actuación premeditada y una nula estrategia deportiva.

Para Lino Aquea la estrategia no fue la adecuada: "A los Juegos no se puede ir a mostrar la camiseta. Eso se puede hacer en una Vuelta de Chile para asegurar un auspicio. Además, ellos no estuvieron bien asesorados y no fue inteligente la forma en que Almonacid afrontó la carrera", sentenció el ex pedalero.

Lamentable que los juegos olimpicos sean un paseo para deportistas ameteurs, sin duda que es vergonzozo; lo que hizo este…IMBECIL , ya que después de mucho ver las imágenes, escuchar sus tristes declaraciones, es lo menos que uno pude decirle a la cara.

MUSE EN VIVO

2008-07-28T14:41:00.008-04:00

Si no quiere leer, se lo resumo en 2 palabras: Im Pecable.

Así de drástico es el adjetivo calificativo para el show que la banda inglesa Muse diera en Chile el sábado 26 de julio en un teatro Caupolican repletísimo de cerca de 6 mil fans.
Con la puntualidad inglesa que caracteriza a los ingleses (d’uh) Muse se plantó en el modesto escenario a las 21 horas clavadas; lo de modesto es obviamente en comparación a la monstruosidad de escenario usado en los shows de Wembley que tan bien retratados quedaron en ese espectacular DVD “H.A.A.R.P.”. Solo una pantalla en el fondo seria el adminículo utilizado por la banda como apoyo a un repertorio sólido de canciones que fueron coreadas en su totalidad por la fanaticada local, que fue testigo de uno de los shows con mejor sonido en que se haya visto en el recinto capitalino.

Lo de Muse es meritorio por varios motivos siendo el primero, que son LA banda del momento en Inglaterra, que son venerados por las subjetivas revistas inglesas, porque suenan extremadamente bien en vivo, porque tienen a un guitarrista (Matthey Bellamy) demasiado talentoso que bien podría hacer carrera como Satriani (por citar un ejemplo), porque sus discos son demasiado buenos y en vivo, los temas adquieren un poderío que pocas veces se ve (otro caso seria Franz Ferdinand);

Corren como banda icono entre las “tribus urbanas” pero dejando etiquetas a un lado, son una banda de rock y rock del bueno; sin ser virtuosos hasta el hartazgo ni hacer alardes de su técnica, el trío encabezado por Bellami, en el escenario se muestran afiatados; claro haciendo que cada nota caiga preciso en su lugar, las improvisadas jams al final de los temas, suenan demasiado buenas para ser consideradas jams” pero, simplemente son momentos que la banda usa para mostrar el amplio rango de sonido que, si quisieran podrían logran y se divierten con ello, rockeando como cualquier banda de rock con menos glamour; porque el look, como buena banda británica no es algo menor y bueno quien es uno para criticarles el look, cuando al final del día lo único que importa es la música?.

New Born fue el encargado de dar el inicio a una noche extremadamente corta, se fueron de un viaje a un repertorio de temas que duró 1 hora y 13 minutos; Hurricanes & Butterflies, Feeling Good, Map Of The Problematique, Invencible, SUprmassive black holes,Hysteria, Starlight; y al parecer, eso seria, pero quedaban mas, y el show se extendió hasta 20 minutos mas para cerrar con Knights of Cydonia, siendo en total un poco mas de 1 hora y media de música que dejó a todos satisfechos por la entrega de la banda.
En “Plug in baby” se lanzaron 12 gigantes globos blancos que en su interior contenían papel picado, los que hicieron completa la fiesta en que el show se convirtió con Muse tocando de una forma mas embalada y un publico enfervoridazo con tal entrega.

Lo curioso, Bellami cantó mejor que en el registro de “H.A.A.R.P.”, cosa rara, si se quiere, teniendo en cuenta que esos shows de Wembley están “pichikateados”, y eso demuestra que la banda tiene mas que ofrecer que un show calcado a un registro audiovisual.
Muse vino en su momento, ese es el gran merito del show, son LA banda que la lleva, y perfectamente podrían haber hecho 2 shows en nuestro país, y haberlos llenado ambos, si los productores no fueran tan miedosos, ni tan avarientos como para cobrar precios casi irracionales ni arriesgarse a hacer mas funciones con entradas mas bajas.
Cero falta el show de Muse en chile, que sin duda ha sido uno de los mejores shows que han pasado este año por el pais.

Se lo resumo de nuevo: estuvo weno.

A PURO ROCK (Resumen de una semana en vivo)

2008-07-06T17:58:00.027-04:00

E-Men en Vivo
Jueves 3 de julio El Living, Centro de Arte Alameda. 1 Am

haciendo la previa en "El Cuervo"

set list de la noche foto: Cortesia Rodrigo S.

"Che" disjockeando en la noche antes del show

E-Men en vivo, de fondo la Alameda con neblina

Daniel Cartes y su guitarra baritono.

E-Men en vivo..

gran noche de dia jueves, poca gente, pero sonamos increible y lo pasamos errcelente.

KACHROAD en Vivo
sabado 5 julio, Pub Donde Ramon, Quilicura, 1 am

"prueba de sonido" Donde Ramon

Es la Guitarra de Hugo

el "list" de la noche, co-produccion de la foto: K-tron & Xeester

guitarra y bateria en pleno.

na que decir. soy lo mejor

despues de poco mas de mdia hora intensa...

Bleeding for Quilicura

Noche de sabado notable, con muchos errores, condoros, pero qué diablos, lo pasé increible, toqué para divertirme, el publico cayó a mis pies y mi ego explotó, al igual que mis manos ja.

mas fotos de E-Men y Kachroad en Myspace.

SEA TESTIGO

2008-06-24T22:01:00.003-04:00

Si usted vio esa tremenda pelicula "High Fidelity" (Alta fidelidad) protagonizada por John Cuzack, entenderá de lo que hablaremos a continuación. en una escena, el personaje de Cuzack, Rob Gordon es sorprendido por su ex-actual novia, con una lista de "trabajos soñados". en ella, Rob rankeaba sus 5 trabajos soñados si "el tiempo no fuera un impedimento"; es asi como le hubiera gustado ser periodista de la revista Rolling Stones en los años 70's, presidente del sello Motown, tambien en los 70's, haber sido cualquier tipo de musico y arquitecto.

basado en ese top 5 de Rob Gordon, hice mi propio top 5, pero los momentos musicales de los que me hubiera gustado ser parte o testigo.

no tienen numero porque la lista fue hecha de manera de ejemplo, para que usted piense en algun momento que le hubiera gustado ser testigo o participe.

-haber visto la sesion de grabacion de las tomas de voces del disco "King For A day, Fool For A Lifetime" de Faith No More.

-haber participado en el "Rock & Roll Circus" de los Rolling Stones.

-haber estado de gira con Nirvana y Sonic Youth en el 91 en Europa.

-Haber viajado en el bus que le costó la vida a Cliff Burton de MetallicA.

-Haber presenciado el momento del disparo a John Lennon, pa agarrarlo a patadas mientras estaba tirado, jajajaja eso es broma; basta con ver el momento del disparo.

Haber visto el momento en que echaron a Dave Mustaine de MetallicA

Bueno, esa es la idea, juegue.

¿Cuál es el momento que le hubiera gustado haber sido testigo o protagonista, ah?

por cierto, la foto es un ejemplo, no tiene NADA que ver con mi fanatismo por MetallicA.

HALLELUJAH

2008-06-15T18:20:00.003-04:00

The tears are welling in my eyes again
I need twenty big buckets to catch them in
And twenty pretty girls to carry them down
And twenty deep holes to bury them in

(las lagrimas están saliendo en mis ojos otra vez
necesito 20 cubetas grandes para juntarlas
y 20 hermosas chicas para llevarlos
y 20 agujeros profundos para enterrarlos)

MEGADETH EN VIVO Santiago 31 mayo 2008

2008-06-01T12:00:00.004-04:00

La Dave Mustaine Music Band o mejor dicho Megadeth se presentó en el Arena Santiago la noche del sabado 31 de mayo, fue mi primera vez en ese recinto y quedé sorprendido por la calidad, un muy buen lugar para ver y escuchar musica, buena acustica, buenas ubicacion, de donde se estuviera se veía bien y lo sorprendente es que Megadeth logró repletar el recinto, cerca de 15 mil personas colmaron el lugar, cosa extraña si se piensa que la banda del colorin ha venido 5 veces, siendo la ultima en el 2005 en el Court central del estadio nacional. es curioso por decir lo menos. un factor a considerar es el efecto "Argentina inmortalizado en dvd" ya que su show del 2005 que quedó registrado como "That One Night, Live in Buenos Aires" fue una especie de ají en el poto pal rockero nacional que se sintió menoscabado por el trasandino y el reencuentro con Mustaine y compañia fue para reivindicarse y demostrarle que acá se rockea tanto o mas como allendelosandes pero claro, de maneras más ignorante.

pasadas las 21 horas apareció Criminal, la banda de Anton Reissengger que se reencontró con el publico chileno. realmente en menos de 40 minutos la banda sonó muy mal con sonido bajo, y una puesta en escena pobre. Anton recurrió a su pequeño arsenal de clasico para calentar al publico "Collide" Denial", "Self Destruction", "Hijos de la Miseria" para cerrar con "New Disorder", hicieron pasar la velada con bulla de fondo.
en realidad éscuché a Criminal mas que a verlos porque me quedé sentado, no daba para estar de pie aleonando a una banda que no ha hecho nada muy rescatable despues de "Dead Soul". pero en fin. al publico chileno le encanta la mediocridad.

a las 22 horas se apagaron las luces y Dave Mustaine salió a escena en un impecable negro, no como la vez anterior en que un par de jeans celestes y una camisa blanca fueron su vestuario.
con "Sleepwalkers" de "United Abominations" abrió los fuegos seguido de "Wake up dead" y el largo recorrido comenzó, "Hangar 18", "In My darkness Hour", "Tornado of souls", "Kick the chair", "Skin O' My Teeth", "Ashes in your mouth", "A Tout le Monde" fue uno de los puntos altos otra vez; y el publico coreaba todo, menos las canciones nuevas que muy pocos reconocían.
la banda de acompañamiento que trajo esta vez Mustaine tenia 2 variaciones; en la guitarra y el bajo, ambos empleados para hacer un trabajo preciso y concreto, el guitarra, haciendo la pega justa y necesaria, ni mas ni menos, se extraña el plus que le dio Fridman a la banda en la época mas clasica que tuvo Megadeth; en el bajo, el ex musico de White Lyon, una bosta de bajista, puro show, mas lo que corría y hacía piruetas con el instrumento, que lo que tocaba. en "She-Wolf" tuvo serios problemas con sus bajos y los lanzó furibundo hacia atrás del escenario, y quedando de brazos cruzados solo frente al microfono para hacer los coros del tema. un triste espectaculo. seguramente Mustaine lo habrá retado despues del show por imbecil. en "Trust" y "Peace Sells" la entrada del bajo no fue de las mejores y se notó mucho.
Mustaine estuvo sosopechosamente mas comunicativo esta vez con el publico, habló varias veces en español y nos engrupió con que eramos "Fucking great" !Mentira", si el weon ama a los Argentinos.
corrían los minutos y pasaban los temas, vino "Peace sells" pegada con "The Mechanix", algo sorprendente, pero igual canté la letra de "The Four Horsemen" en vez de la original, Mustaine no puede sacarse el fantasma de Metallica y eso lo seguirá el resto de su vida.
Finalmente "Holy Wars" puso el punto final a una hora y 45 minutos de una noche memorable. fue un show que sonó bien, con Dave con una mejor voz que la vez anterior.
sin duda que si Mustaine quisiera suicidarse no debería recorrir a las sobredosis de drogas o alcohol y o al distinguido disparo en la cara, solamente tendría que subirse a su ego y lanzarse al vacio, porque el tipo no cabe en sí mismo cuando escucha a 15 mil chascones gritar su nombre.

el List

-Sleepwalker
-Wake Up Dead
-Take No Prisoners
-Skin O’ My Teeth
-Washington Is Next
-Kick The Chair
-Darkest Hour
-Hangar 18
-Gears Of War
-A Tout Le Monde

-Tornado of souls
-Ashes In Your Mouth
-Burnt Ice
-Sweating Bullets
-Symphony Of Destruction
-Trust

-She Wolf
-Peace Sells - The Mechanix - Peace Sells (final)
-Holy Wars

COMING ATRACTIONS

2008-05-29T22:10:00.004-04:00

PROXIMAMENTE...

(leer con tono de locutor en off de pelicula)

una mente perturbada...

una historia sin sentido...

un corazon roto...

dos personas unidas para siempre...

un escritor frustrado...

un blog que necesita actualizarse...

ESTE INVIERNO...

CHILE A MEDIAS SE COMPLACE EN PRESENTAR OTRO CUENTO POR ENTREGAS SEMANALES EN UN BLOG.

SEA LECTOR DE UNA HISTORIA QUE SE IRÁ ESCRIBIENDO A MEDIDA QUE SUCESE (SI ES QUE SUCEDE),

MUY PRONTO, ESTESE ATENTO A LAS ACTUALIZACIONES DE...

"CONFIESO TODO A LA LLUVIA"

solo en cristianacevedo.blogspot.com

EL CICLO DE LA VIDA?

2008-05-17T17:09:00.003-04:00

Hay cosas que simplemente no entiendo y esta es una de esas. Como pueden ver en la fotografía hay 2 árboles, el del fondo, frondoso, “chascón” con ramas y hojas y el de la derecha: “Mocho”, cortado al “rape”, “chongo”, mutilado si se quiere.
Por qué no entiendo eso? Simple; se viene la temporada de otoño, las hojas se secan y caen, las ramas quedan desnudas. La premisa es “podar”. Por mi barrio pasan todos los días hombres mayores con un par de tijeras de podar, cortadoras de pasto y un montón de otras herramientas para “hacer la pega” de la podada del árbol y la cortada de pasto. La pregunta es la misma: “Alo!, casero, le corto las ramitas al arbolito?” -No, gracias. – la respuesta.
Al preguntar por qué hay que podar al “arbolito” la respuesta me deja con dudas: “Para que agarre fuerza y crezca más.” me dicen como si me acabaran de dar una charla Express en “podología de árboles”. Atónito los miró y les digo que no tiene sentido, porque el próximo año cuando el “arbolito” este creciendo con esas “fuerzas” vendrá nuevamente el tipo a podarlo para que vuelva a partir de cero su crecimiento con “mas fuerza”.
Para mi no tiene sentido, encuentro que el ciclo de arbolito es como el de cortarse el pelo, le lo cortas, vuelve a crecer, te lo vuelves a cortar y lo mantienes así; pero, ¿ y si me gusta el pelo largo?

Como ve en la foto, el árbol “podado” ha quedado reducido a un tronco y un par de ramas truncas eso simplemente no es podar, eso es MUTILAR. Podar, según busqué en diccionarios para corroborar mi asociación es “reducir, recortar, cortar las ramas superfluas de los árboles o matas” no Mutilar.
Obviamente creo que hay que podar a los arbolitos, arbustos, matas, mala hierba, etc cuando corresponda en la época del año pero, mutilar a ese extremo lo encuentro una imbecilidad, pero lo que mas molesta es la justificación: que crezca con mas fuerza. ¿Cuándo va a crecer si cada vez que empieza a crecer lo truncan? ¿hasta qué punto quieren que crezca? ¿Cuál es su concepto de crecimiento?
Si realmente no quieres tener un árbol, mejor sácalo de una vez si no quieres barrer las hojas, no plantes un árbol, pero crear la “ilusión” de tener un árbol ya sea por el motivo que sea, es simplemente para gente tonta.
El árbol mocho corresponde a la casa de mi vecina, y tal como ella, son varios los que en mi cuadra y barrio hacen lo mismo: “podan” hasta los mismos cachos a los arbolitos”.
El árbol con muchas ramas largas y hojas es el mío y claro, yo tomo las tijeritas de podar y corto las ramas que puedan molestar el paso de los transeúntes por la vereda, las ramas que den hacia la calle y molesten el paso de autos las que sean muy largas e interfieran con el cableado pero desde hace unos 7 años nunca más “podé” a mi arbolito para que crezca con mas fuerza; de hecho, en la foto se ve saludable, para que en verano de sombra y en primavera genere viento para elevar volatines; claro el tronco está chueco y como dice el dicho “árbol que crece chueco no se endereza” tal como el dueño.

¿usted poda y cuida su arbolito?

LIBRE INTERPRETACION

2008-05-09T17:57:00.002-04:00

Lo que ve en la fotografía está instalado en Domingo Santa Maria con Independencia, comuna de Santiago frente al puente que da a la Estación mapocho.

La frase en si da para sacar un par de conclusiones.

1- que Dios sea mas grande no ayuda mucho porque mi problema sigue existiendo. Asi que gran ayuda no es.

2- El tamaño NO importa, pese a que Dios es grande, los problemas siguen sin resolverse.

3-ahora si Dios está personificado por esa paloma y tu problema es que una paloma te cagó, alégrate que esa Paloma gigante no te haya cagado, porque ahí sí que tu problema sería mas grande… inmensamente mas grande y pestilente.

4- que Dios sea mas grande ¿realmente significa que tiene problemas mas grandes que uno? Cuanto pagará de luz? Mal que mal tiene que mantener un foco gigante encendido las 24 horas del día en ese famoso túnel, en que al final hay luz.

5- Que pasa si mi problema es mas grande que del tipo que va a mi lado? ¿es la grandeza de Dios proporcional a cada problema individual de los chorrocientos millones que vivimos acá? Y si es así, Dios tendrá tantos problemas?

6- si Dios es más grande que mi problema, ¿significa que Dios es un problema más grande?

Y YO QUE PENSABA QUE TOCABA BIEN...LA BATERIA

2008-05-03T18:32:00.001-04:00

serà un vil relleno, pero es momentaneo y vale la pena..y las risas.

simply...ENJOY (Disfrute) pal que no sabe ingles..

estos tipos sì que rockean duro

DISCULPE LAS MOLESTIAS ...

2008-04-24T20:51:00.003-04:00

ESTAMOS TRABAJANDO PARA USTED.

(notese el detalle de los calcetines del socito)

foto cortesia: Cristian Alvarez

ESA GRATA SENSACION DE TENER LA RAZON

2008-04-06T14:54:00.003-04:00

La semana pasada se dio a conocer una noticia, tragica si se quiere, para el mundo del rock: Velvet Revolver anunció su fin; por lo menos anunciaron que el vocalista Scott Weiland no sigue con ellos.

ahora bien, yo desde un principio nunca creí en ese proyecto "volador de luces", al igual que con esa otra farsa llamada "Audioslave". claro, se suponía que ambos proyectos eran una mezcla explosiva que iba a revolucionar el mundo del rock, en el caso de "Audioslave", juntar a la voz de Cornell con el trio de Rage Against The Machine, era una unión insolita que debía dejar una explosión gigantesca. hecho concreto: despues de 3 discos se acabó.

con Velvet Revolver, las espectativas eran enormes, era ver a 3/5 de lo que fue Guns N' Roses (Slash, Duff Matt) junto con uno de los mejores vocalistas de los noventas Scott Weiland (Stone temple Pilots). las apuestas de la prensa internacional especializada estaban en que el heavy/classic/ Rock estaba de vuelta con una "tremenda" banda.

lamentablemente para muchos, el proyecto fue un fiasco; nada nuevo en el sonido. la locura se concretó porque ante la eterna demora de lanzamiento de "Chinesse Democracy" de Axl Rose y su versión de Guns N' Roses , lo que sería Velvet Revolver, era un cierta manera la forma de apaciaugar los oidos y escuchar ese rock de la escuela de los Guns, pero sin sonar a Guns, pero a la vez siendo los casi Guns.

las 2 placas que se editaron de Velvet fueron una muestra triste de revivir un sonido que tiene un sello (GNR), pero que no queda mas que en sonar a nostalgia. en eso se queda.

durante el 2007, en el programa "Los culpables de todo" de Alfredo lewin en radio Rock & Pop, un dia, mediante el blog, la auditores comentabamos lo que sonaba en el programa, Velvet Comenzó a sonar y yo me mandé el siguiente comentario "Velvet revolver, que banda mas mediocre" claro, la respuesta fue inmediata: que no sabia de musica, que era un sin repeto, qu tomara una guitarra e hiciera musica, en fin. era obvio, la gente que escucha musica no sabe, no tiene por qué, pero son pobrecitos mortales.

la generacion nueva creció sin héroes musicales y tuvieron que colgarse del cruce de 2 bandas importantes entre la decada del 80 y la de los 90's y bueno eso quedó demostrado en el show que la banda ofreció en Santiago el año pasado. la mitad vestía poleras de Guns N' Roses y la otra poleras identificadas con el grunge. el show al que pude asistir me pareció simple. claro, el carrete de los tipos es innegable, pero de ahi a decir que VR era la banda mas grande del rock and roll era casi un insulto.

hoy no se trata de opiniones ni de puntos de vista, ni de gustos sobre tal o cual banda; hoy es la satisfaccion de los hechos concretos, esos hechos que dan la razon, que me dan la razon, y no puedo no dejar de sonreir al saber, que el tiempo y los hechos demostraron que tuve razon todo el tiempo; que VR era una banda mediocre, que no duraría mucho y que mas allá de que hicieran buena o mala musica, no iban a durar mucho. la prueba, el anuncio hecho el 1 de abril y los posteriores coletazos entre sus miembros, que Matt le desea suerte a Scott, que Slash anuncia la busqueda de un nuevo vocalista para seguir con VR, que Scott se rejunta con los STP y les recomienda reclutar a Sebastian Bach (Skid Row). al final una nueva teleserie del rock que se extingirá tal como pasa con todos estos fenomenos mediaticos que son mas forma que fondo.

que grato es saber que uno sabe mas que el resto y que al final los hechos demuestran eso y uno solo tiene que esperar a ver como los entusiastas de VR quedan nuevamente huerfanos.

pero habrá que esperar a otro mega proyecto para que las pasiones se desborden y uno, con mucha musica en el cuerpo de su opinion, que a nadie parece importarle pero que la final recuerdan y dicen "el weon de xeester tenia razon"

OZZY EN CHILE 2008

2008-04-02T00:44:00.004-04:00

ESE ADORABLE VIEJO..

lo de la noche del 1 de abril es algo que no se olvida; primero que nada, NO vi a Black Label Society, llegué al final, al último tema, pero vi a ese Vikingo que es Zack y caché que la fanaticada de BLS había qudado conforme. cerca de las 20 horas apareció KoRn en escena, con un estigma que da lata, la parcialidad rockera mayor cree que koRn es una banda Pokemona, pero no es así, no han querido mirar el calendario y ver que la banda de Jonathan Davis tiene cerca de 15 años de carrera y eso incomoda. KoRn hizo lo suyo con un sonido demoeldor, creo que mas que el 2001, la banda hizo de las suyas con puras sandías calás partiendo con "Right Now" (Take a look in the mirror), le siguieron ADIDAS, Falling Away from Me, Coming Undone; mientras la banda, o lo que queda de ella hacía un despliegue muy poderoso. la multitud clamaba por Ozzy y davis cachó que que jugaban con fuego, "Yo espero ver a ozzy tambien" dijo y siguió el desfile de "clasicos" que la fanaticada mas juvenil agradeció con saltos de mono.

buen show el de KoRn, apretadito, consiso y justo como para no aburrir al rockero ignrante nacional.

EL PLATO DE FONDO

cerca de las 21:45 las pantallas se iluminaron y comenzó el desfile de parodias a programas de le tele, que tenían a Ozzy de protagonista, la atención se apoderó del publico y el fervor comenzó a desvordar.

salió a escena Dios y los fieles caimos rendidos a sus pies.

"I don't want to stop" dio el inicio a la celebracion con el principe de las tinieblas, le siguió "Bark at the moon" y el delirio fue masivo, "Suicide Solution" y la algarabia no se contenía y chorreaba por cada gota de sudor de los asistentes. un show consiso, con buen sonido, con un Mike Bordin en la bateria mas canoso pero, una bestia al momento de pegarle a los parches, un bajista con cero presencia , pero que cumple con su pega y Zak Wilde que otra vez salía al ruedo a deleitar a su fanaticada, claro,s e mandó un solo de guitarra para que Ozzy tuviera un respiro con oxigeno, pero bien igual.

Ozzy es un viejo querible, adorable, sabe que es un Dios, no, mentira no UN Dios, EL Dios, eso es lo que EL Dios y se lo toma con humor y se lo hace saber al publico, sabe que es un entretenedor y hace muy bien su pega y maneja al publico a su gusto y nosotros s elo permitimos porque el nos ha dado años de buena musica.

pasando por "mama. I'm coming home", "Here for you", I don't know", "I don't want to change the world", Ozzy hizo la gracia con 3 temas de Black Sabbath que uno pensaba que se iba a morir sin escucharlos en vivo "War Pigs", "Iron man" y cerró con "Paranoid".

nada mas que decir, de lujo el show con buen sonido excelente juego de luces, 3 pantallas para dar meor imagen de lo que pasaba en el escenario para quienes no veían bien.

Ozzy DIOS.

ah bueno, faltó No More tears pero se le perdona.

TRIBIA BASURIENTA URBANA

2008-03-20T22:38:00.004-03:00

La fachada del edificio que usted puede apreciar a traves de esa excelente foto tomada por MI un dia de semana a eso de las 15:30. tiene su historia.

el edificio en cuestión está ubicado en calle Santo Domingo, entre Miraflores y Enrique Mac- Iver. esto detrás de la cola del parque forestal, pleno centro de Santiago , para el que no ubique. en fin, la numeración que aparece en la fachada del edificio es 664-680 y se supone que abarca esa numeración en un solo lugar. la pregunta es ¿por qué? simple: desde que el edificio se construyó hasta la segunda mitad de los 90's, el dificio llevaba por numeracion el numero 666.

llamelo como quiera, pero incontable hechos ocurrieron a los moradores de los departamentos del edificio, desde amagos de incendio, robos, desperfectos de elevadores y una larga lista de hechos, que a primera vista pueden ser vistos como una serie de eventos desafortunados, que nada tiene que ver con Lemony snicket.

lo primero que se les vino a la cabeza a los inquilinos fue que el numero de la bestia se había hecho presente y que el edifico estaba maldito o por lo menos, "cargado". el numero en cuestión le daba mala "aura" al edificio y eran muchas y muy raras las coincidencias que acaecían en el lugar y que todos los hechos fueran negativos.

luego de un par de reportajes en diarios y noticieros, la administración del edificio optó por cambiar la numeración "maldita" a una mas "santa" o menos problematica.

quieranlo o no, al cambiar la numeración, los accidentes, desperfectos y demases coincidencias de mala fortuna desaparecieron progresivamente hasta llegar a la calma mas absoluta.

hoy el edificio luce con orgullo su numeración y, aunque parezca raro cuando tomé la foto me miraron raro desde la portería.

CANCELADO

2008-03-15T11:05:00.004-03:00

NO toco el sabado... orejitas para abajo

NO TE PODIS LLAMAR ASI...

2008-03-08T15:57:00.003-03:00

Hace algún tiempo, en las noticias de TVN al mediodía que en realidad son a las 14 horas, muy pasado de lo que normalmente se llama “mediodía”; en una nota hablaron sobre los nombres más raros que hayan sido documentados en el Registro Civil. Pues bien, hubieron nombres que llamaron obviamente la atención, como el nombre de una niña a la que le pusieron “Rabia”. ¿Qué culpa tiene la pobre criatura?
A otro, en Valparaíso, una mujer nombró a su hijo con el nombre de Usnavy; pero lo cómico es que aquí, la ignorancia hace su entrada, la leyenda cuenta que la mujer se metió con un tripulante de un buque de la Armada norteamericana, pues bien, cuando el tipo se marchó, la mujer fue al puerto a despedirlo y vio que en el costado de la nave estaba la inscripción “U.S. NAVY” (Armada de los Estados Unidos); y no halló nada mejor que nombrar a su hijo así, claro, el registro dice tal cual “Usnavy”.
Ahora bien, me he encontrado también con muchos nombres raros y divertidos, como un tipo que se llama así: Maikl, que es la forma de pronunciación de Michael; hilarioso por decir lo menos. Las Dayanitzas, los Brayatan, Carolino Alberto, son cosa común y eso, al final de cuentas deja entrever una ignorancia y bajo nivel cultural alarmante; claro, yo no soy un catedrático ni nada, estudié en colegio con numero, pero me desmarco de la clase D, a duras penas pero, ese es otro cuento.
Pero hay un nombre que me dejó marcado y ese es el nombre de la fotografía que acompaña este texto: ELTON JOHN ALARCON SOTO.
Nadie en su sano juicio puede bautizar a su hijo de esa manera, por muy fan que los padres hayan sido del cantante inglés.
Me ha pasado que no me creen que alguien pueda llamarse así, pues por eso tomé el registro, necesitaba una prueba que respaldara mis dichos. No es algo que se vaya a convertir en costumbre, pero siempre es bueno tener argumentos y pruebas irrefutables que avalen las cosas que se dicen, creo firmemente en ello.
Ahora bien, dígame usted que no es medio tragicómico que alguien se llame así. Es como si al alguien le pusieran George Bush Perez Tapia, o Osama Bin Gonzalez, Margaret Tatcher Guzman Alfaro, no sé.
O sea si hubiera tenido la mala cuea de llamarme “Elton John Alarcón Soto” espero la mayoría de edad y parto a cambiarme el nombre; Ni el propio Elton John se llama así en la vida real, como que la gente no cacha que es un nombre “artístico” y que en realidad nació como Reginald Kenneth Dwight Harris.
Nooooo, si la gente es muy tonta.

usted se ha topado con algún nombre bastante fuera de lo común?

DIG!!!, LAZARUS, DIG!!!

2008-02-28T21:46:00.002-03:00

NICK CAVE

Por estos días se está lanzando el nuevo disco de Nicolas Cuevas, mundialmente conocido como Nick Cave & The Bad Seeds. El disco sale (salió) el 3 de marzo y se titula “Dig!!!, Lazarus, Dig!!!”.
El álbum es lo mas fresquito que nos trae este australiano radicado en Inglaterra y fue producido por Cave, The Bad Seeds y Nick launay, quien trabajó en el disco anterior (“Abattoir blues/Lyre Of Orpheos”).
11 temas que en menos de 50 minutos dejan en evidencia un sonido de vuelta al rock, menos experimental que el anterior.
“Dig!!!, Lazarus, Dig!!!” es un disco, si se quiere, “mas digerible” auditivamente, con estructuras mas clásicas musicalmente, las guitarras haciendo de las suyas, con bases mas ruidosas y melódicamente mas “alegres”, menos lúgubres que las de los discos clásicos de Cave en los 90’s, pero, lo que se siente, es que esas atmósferas oscuras fueron trasladadas a las segundas lecturas, al fondo, a la parte de atrás de las canciones, “Night of the Lottus eaters” es un ejemplo del Cave clásico, pero el disco tiene matices, tiene canciones onderas (“Today’s lesson”, “Moonland”, “Albert goes West”), un Cave con una voz, si bien gastada, sigue intacta a la hora de entregar emoción, sus narraciones –igual de malditas, como siempre- siguen creando ambientes, escenarios e historias que llaman la atención (“We call upon the author”, “Dig, Lazarus, Dig”, “Hold on to yourself”, “Lay down here (and be my girl)”.
Cave vuelve para saciar un tropel de incondicionales, con un sonido mas clásico, mas de guitarras, mas desenfadado, pero a la vez con letras de peso, como siempre. Creando ambientes que pocas veces se pueden recrear con sonidos de la manera que lo hace Cave junto con las malas semillas.

20 mil pesos y una “Pepita de oro”

COMING SUN

2008-02-25T14:16:00.002-03:00

PORQUE ODIO LOS FOTOLOGS, PORQUE SON PARA PERSONAS QUE NO SABEN NI PUEDEN ESCRIBIR ALGO DIGNO, AL CONTRARIO DE ALGUNOS POCOS QUE SOMOS PRIVILEGIADOS; PORQUE EL FOTOLOG ES PARA SUBNORMALES. POR ESO Y MAS...ES QUE NO VOY A TENER FOTOLOG, PERO EN ESTE LUGAR COMENZARÁN A SUBIR FOTOS RIDICULAS QUE SERVIRÁN DE EXCUSA PARA ESCRIBIR MAS TONTERAS.

se les quiere,

Xeester Halfin o Xeester Corbijn

QUIERES SER MI VALENTINE'S?

2008-02-13T13:09:00.002-03:00

En el calendario comercial hay 2 fechas que detesto más que otras: una es el 31 de octubre (Halloween) y la otra es ésta, el 14 de febrero (día de San Valentín).Basándose en la misma estructura de cada celebración sin sentido, entiéndase día de la madre, del padre, del abuelito, del amigo, etc. Cada fecha a celebrar tendrá su análisis destructivo aquí. Ésta fecha es insoportablemente cursi y simplemente más rabia que los propios “tortolitos”, me da el entorno que aviva ésta fecha. No puede ser que todo sea tan lindo y haya amor por todos lados.Independiente del hecho que yo NUNCA he celebrado el maldito día y espero no tener que celebrarlo, el ambiente que se vive desde que en el calendario se marca el inicio de febrero hasta el día después (15) es insoportable, los medios hacen sentir al que no tiene pareja como un ser anormal que simplemente no tiene cabida en un mundo en que todo está hecho para la “pareja”; todo es “para 2”, “para usted y su acompañante”, “usted y su ser querido”, y simplemente uno no puede evitar pensar “¿acaso estoy en el lugar equivocado? ¿Desde cuando TODO el mundo está enamorado? ¿Por qué estoy solo? es natural preguntarse eso cuando uno ve tanto divorcio en trámite o tanta pelea intrafamiliar que termina en asesinato a punta de machetazos en alguna comuna populosa.

Es lamentable, pero a éstas alturas, si bien uno debería estar más que prevenido, debido a que se lleva celebrando hace tanto tiempo que no es como para alarmarse, pero sí llega un punto en que todo cansa; pasamos el año celebrando lo incelebrable, pero como sociedad consumista que somos, tenemos que hacernos los lesos, y si no, bueno, pagamos el precio de ser marginados del resto, porque nos convertimos en “aguafiestas”, por qué marginarse de una celebración tan linda como el amor? Por qué no reconocer y saludar a una madre? Y ¿por qué tiene que ser el día que me dicen que tengo que celebrarla y no cuando yo quiero saludarla? Se podría decir que, como todo en la vida, al estar enamorado, ya sea hombre o mujer, se cae en un estado de idiotez involuntaria que hace que uno haga cosas que no debe, como hablar con “cuchi, cuchi, chanchi, perrito, chanchito, gordita, etc”; entonces al ser un idiota mental, tenemos que hacer caso a lo que dicta el sistema y ése es celebrar cuando nos dicen que celebremos, no antes ni después. Carece de todo sentido entregar una flor el 13 de abril, por qué no lo hiciste el 14 de febrero como todo el mundo? Porque “yo decido qué día celebrar” puede ser la respuesta.

Pero el hecho de que estamos condicionados a celebrar cuando nos dicen para no sentirnos excluidos de una sociedad donde nos refriegan en la cara, ya sea por envidia, cachetoneo o lo que sea, que los demás lo pasan mejor que uno, uno simplemente quiere permanecer en la manada y no ser tratado como un paria que no celebra, ya sea porque no tiene plata o no tiene con quien celebrar un día tan desagradable como el 14 de febrero. La lista de basura que se regala es tan numerosa como los mismos idiotas que lo celebran, llega el punto de la cursilería y la idiotez que hacen que simplemente no se pueda ni sacar a pasear al perro a la plaza porque simplemente está llena de parejas “expresando” su amor a los 4 vientos ¡quien quiere mostrarle al mundo que está enamorado?, todos se sienten especial cuando están enamorados, pero ¿acaso no todos se sienten el hombre o la mujer “más feliz del mundo” cuando están con alguien? Patrañas! Al final de cuentas todos se sienten igual y no es mucha la diferencia entre el enamoramiento de una pareja con otra y todos se convierten en clones que hacen y dicen los mismos clichés.Si en algo estoy de acuerdo con jorge González es que tiene razón cuando dice que “siendo estúpido serás feliz” en Paramar. Independiente que yo encuentre que González es un imbécil, le concedo que reflejó muy bien el estado del “enamorado” en ésa canción, uno se vende por el ser amado, deja de ser quien es para agradar, dice las mismas palabras de amor que dejan de tener un real significado y que finalmente se diluyen en un mar de regalos, chocolates, flores y ositos de peluche que después con el correr del tiempo terminan en un basurero cualquiera, tan botados como uno.

FELIZ DÍA DE SAN VALENTIN….

EL TRUCO

2008-02-04T23:33:00.000-03:00

¿Cuánto mas puedo aguantar? es necesario que me siga engañando?, por qué la vida se divierte conmigo al hacerme creer que sigo ganando, pero al final es la vida la que gana al verme caer una y otra vez? escapo de la vida, de lo que tiene que ofrecer por voluntad, por comodidad, por tratar de ser feliz a mi manera, pero irremediablemente vuelvo al punto cero; al punto que mas me hace mal, al sentimiento que mas dolor me produce, al que más evito y deseo a la vez. y sigo ahí, mirando el vacio que hay en ese sentiminto para mi, mirando la nada, lo que mi corazón puede dar, y lo que a la vez puede recibir.

vuelvo a cuestionarme mis deseos, mis anhelos, y todo se resume en el deseo de sentirme amado, pero no lo hay, no hay nadie allá afuera dispuesto a amarme de la manera que yo quiero, no puede haberla, me desvivo entre desearlo y evitarlo.

me siento melancolico porque es mi manera de ser feliz, es mi forma de sentirme tranquilo y a gusto, la comodidad de mi alma está ahí, en la tristeza. es el estado que genera lo que mas me gusta, la pacividad que alivia el dolor del corazón, todo lo que la felicidad convencional niega, la trsiteza lo da sin pedir nada a cambio, no hay un estado tan traicionero como la felicidad o el amor, que te quita la solidez para dejarte caer en el lugar mas duro y llevarse el momento; la melancolía está siempre ahi, sin esperar nada, entregar todo y no pedir nada.

¡¡¡¡cómo he sido tan ciego!!!! como he podido ser tan egoista de no prestarle mas dedicación a la melancolía que se ha desvivido por mi alma y que mi corazón se ha negado a amar de la manera que ha soñado que lo amaran, no es podible dividirse en 2 para el amor, el alma debe entregarse, el corazón tambien, a quien? solo a quien me ame, pero no existe nadie, solo la melancolía espera que me lance de lleno y sin nunca volver mirar atrás lo que he dejado, lo que dejo y lo que dejaré en la vida, que pese a todo sigue riendo en el rincón de mi mente, la vida se burla de mis palabras, de mis amenazas y de mis actos.

soy una patetica marioneta creyendo jugar a la soledad, creyendo ganar, creyendo estar en lo correcto, mientras en el fondo miro pasar la vida que se dispuso y me quedo haciendo la fila entre los muertos hasta cuendo llegue mi turno y sellar mi destino, riendo abrazado al dolor, aferrado al alma y ensangrentado en el corazón agonico, a quien negué el verdadero amor.

ABRIENDO

2008-01-19T21:57:00.000-03:00

¿Cuantas veces me he detenido frente a ésta puerta con la intención de tomar la manilla y abrirla de par en par? He perdido la cuenta; a veces ha sido bueno, otras veces malo. Pero ha pasado mucho tiempo desde la última vez que la abrí; creo que ya no vale pena, pero justo cuando comienzo a pensar en eso, veo por el ojillo que alguien llama, y me pregunto si estará bien abrir éste trozo de madera.
Recuerdo cuando abría esa puerta, veía que las demás estaban abiertas. La mayoría de las personas abre con regularidad sus puertas, los envidio, veo que no les incomoda, su felicidad me entristece, ¿por qué no puedo ser como ellos? ¿Por qué me cuesta tanto abrir la mía? Supongo que no lo sé, o a lo mejor sí, y hay algo que me impide tener el poder, o la voluntad de tomar firmemente la manilla y abrirla otra vez.
Supongo que cuando el jefe de lo alto llegó con la idea de ponernos aquí, no tuvo en mente la idea de la puerta y nunca pensó que todos construiríamos, o nos construirían puertas a cada uno para algo a lo que él no le inventó una; asumo que serían muchas llaves las que tendría que haber entregado y después me viene a la mente la idea, que si él me la hubiese entregado, simplemente le habría echado llave a mi puerta y luego tirado por el desagüe. Quien sabe.
Ahora debo volver a mirar por el ojillo, ver si esa persona que se detuvo fuera de mi puerta sigue ahí y decidirme finalmente a abrirle mi corazón.

SUICIDAL TENDENCIES EN CHILE

2008-01-06T23:47:00.000-03:00

Domingo 6 enero 2008

YOU CAN'T BRING ME DOWN... AND ONE MORE THING...FUCK YOU!!!

los que estuvieron la tarde del domingo en el teatro Caupolican podrán decir que vivieron uno de esos "grandes momentos del rock" acontecidos en Chile.
pasadas las 19 horas salió al escenario la primera banda telonera, que no le tomé atención, pero salieron vestidos de cura con mascaras de sadomasoquista, una performance mala, que de hecho fue acortada porque el publico se empezó a aburrir. despes salió REO, que tuvo mejor aceptacion, pero con un discurso medio "rancio" sobre los mapuches se fueron al carajo.
para cerrar la noche, el plato fuerte: ST.
21 horas en punto "you can't bring me down" y la locura se desató; el mosh en la cancha del caupolican fue constante, solo los valientes soportaban el fragor de la violencia contenida que se desata en ese lugar de la cancha.
fue 1 hora 10 minutos de hardcore-punk a la vena, donde no importó que solo quedara el vocalista original en la banda, los hitazos de ST corrían uno tras otro y el publico coreaba de manera enfervoriazada.
"Lovely", "Send me your money", "How will I laugh tomorrow" y otros, fueron temas que complacían al publico santiaguino, que mas que a un recital, fue testigo de un carrete de verano, porque en "Pleadge an Alliance" comenzó a subir publico al escenario, desbordando la seguridad que sufrió los embates del publico rockero; de hecho una miembro del equipo de seguridad recibió un-literalmente- combo en el hocico, cayendo de raja al suelo. el esceneario se repletó de gente coreando el "S...T!", mientras a un costado del esceneario, la gente de seguridad se enfrentaba a puño limpio con los que no alcanzaron a subir al escenario. fue el momento mas surrealista o bizzaro del que se haya sido testigo, violencia, diversion, musica y Suicidal Tendencies en el escenario del Caupolican.
las risas del publico que presenciaba el acto, fueron masivas, no se podia creer tanto desmadre, fue tan caotico que terminó siendo divertido, la mala produccion en seguridad del evento pasó a un segundo plano y el recuerdo de una noche bizarra y divertida como el mejor carrete playero quedó perpetuado en la memoria de quienes tuvimos la suerte de estar ahi.

obviamente, algo que contarle a los nietos o a los amigos en los carretes.

Suicidal tendencies en Chile, un gran momento del rock.

CALOR

2008-01-04T20:50:00.000-03:00

Un sol radiante que se enorgullese en brillar,

un cuerpo sin vida que no para de rodar,

un cielo azul claro que llama a la alegria

una mente gris que no ve la paz.

caminando por las calles siento una brisa tibia,

que enciende mis pulmones y quema mi interior.

es el calor de la vida que no existe en mi.

es la alegría que se burla de mi soledad,

el aire goza al pasar por entre mi seco corazón.

mi atormentada alma termina por deshidratarse

mientras la sangre de mis venas se evapora

y me quedo en el suelo deshaciendome,

mirando a los demas

disfrutar del amor que es irreal para mi.

eeeh obvio...

2007-12-30T21:23:00.002-03:00

FELIZ AÑO NUEVO...

ES ALGO TAN OBVIO QUE ME DA LATA PERO ES LO UNICO QUE SE PUEDE DECIR EN ESTAS FECHAS...QUÉ QUIEREN QUE LES DIGA? ...FELIZ 18?

EN FIN...PARA LA FRECUENTE Y ESTIMADA CLIENTELA...LA ADMINISTRACION DE ESTE SUCUCHO...

LES DESEA LO MEJOR... Y QUE EL PROXIMO AÑO SEA MENOS MALO QUE ESTE QUE SE VA...

CARIÑOS

CHEESTER/XEESTER/CRISTIAN

por cierto... !!!! SALUD!!!

BEBAN EN EXCESO CON RESPONSABILIDAD

QUE MEJOR NOTICIA (relleno)

2007-12-19T20:32:00.001-03:00

cuando la rutina me tenía chato, sin poder tener una idea clara sobre qué escribir, abro el diario y leo LA noticia que me salva:

PETER JACKSON PRODUCE "EL HOBBIT".

El gordo director de la mitica trilogia "El Señor de los Anillos" llegó finalmente a acuerdo con la New Line Cinema y MGM para producir la "precuela" "El Hobbit".

¿cuales eran los peros? el obvio: Las lukas.

-MGM y New Line cofinanciarán y codistribuirán 2 films “The Hobbit” y la secuela de “The Hobbit.” New Line distribuirá en Norteamerica y MGM distribuirá internacionalmente.

- Peter Jackson y Fran Walsh serán productores ejecutivos de ambos films basados en “The Hobbit.” New Line se encargará de la producción de los films, que serán filmados simultáneamente y que estarán disponible para el publico en 2010 y 2011 respectivamente.

- Peter Jackson y New Line han llegado a un acuerdo en todos los litigios relacionados con la trilogia de "LOTR" .

si bien, los mas contentos con esto es la muy engrupida "comunidad Tolkien", hay muchos-como yo- que estamos felices por el gordo director; ya que Peter dejó la vara mas que alta a la hora de dirigir la trilogia de Tolkien. independiente que haya fans que lo odiaron por omitir muchas cosas de lo libros, pero weones inconformistas hay en todos lados ( yy uuusted?)

el primer rumor que corrió fue que Sam Raimi (director de Spider man) sería el encargado de dirigir "El Hobbit", pero hasta ahora se mantiene en secreto o desconocimiento el nombre del director encargado de entregar el nuevo film.

Jackson ha dejado entrever que NO dirigirá los films por estar muy ocupado en otros proyectos, pero MGM ha dejado abierta la posibilidad que si jçJackson quiere, la produccion de las peliculas se pospone hasta cuando el director tenga tiempo, pero Peter ha pensando en los fans y ha dicho que no quiere que esperen demasiado por los films. qué considerado el guatón.

cuento aparte es la idea de una campaña lanzada en EE.UU. a cargo de una revista dedicada al cine, para que Peter Jackson sea el director del film final de la saga de Harry Caete- de Potter. "Harry Potter and the deadly hallows"; debido a que "como director, es el unico con las habilidades necesarias para tomar el ultimo film de la saga y dirigirlo de forma epica, como se merece el final de una saga que merece terminar de manera espectacular". y quien otro que el gordo para hacerlo, si es que acepta Peter.

eso, esta nota deberia haber ido en Tribia basurienta, pero soy demasiado fans del gordo.

EUPHORIA EN SANTIAGO

2007-12-11T14:11:00.000-03:00

Lo de la noche del 10 de diciembre de 2007 en Santiago,espeficiamente en el Esapcio Riesco fue sin duda MEMORABLE.
Chris Cornell no solo cumplió, sino que no dejó títere con cabeza al desplegar un set de, lean bien, 2 horas y 40 minutos sobre el escenario. puntualmente a las 21 horas y luego de presenciar una performance de The Dandy Wharhols, que fue tibia y al final un poco violenta despedida; Cornell salió al escenario con unos pantalones negros, polera blanca y una chaqueta negra desatando la euforia de las mas de 6 mil personas apiñadas en el recinto.
arracó con "Let me drown" del Superuknown para seguir con "Outshined" de ese discazo que es el "Badmotorfinger" para desatallar una artilleria de temas de Soundgarden, Audioslave, Temple Of The Dog y su repetorio solista. sin duda que los temas de Soundgarden fueron los mas vitorieados por una parcialidad, que contrarrestaba con otro monton que coreaba con mas fuerza los temas de Audioslave; algo raro si se quiere, pero que demuestra que 2 generaciones se encontraron en el lugar: la grunge noventera y la del nuevo milenio con el sonido Audisleviano.
Rasty Cage, Fell on Black days, Hunger Strike, You Know my name, Spoonman, "half", "Cochese" un tema dedicado a su señora y otro a su ex señora, "Show me how to live", "Be yourself", "Burden in my hand", "Arms around your love", "Slave & bulldozers"sonaban como un ataque aereo y las victimas fuimos nosotros.
la banda de acompañamiento era seca, una base de bajo-bateria muy potente y un par de guitarristas con CERO precensia escenica, pero que tocaban un kilo. el sonido bueno, nada que alegar, aparte de lo obvio que resulta escuchar el rebote del sonido en ese galpón peliento que es a fin de cuentas el famoso "espacio". una mierda de recinto.
los puntos altos de la noche fueron 2, el set acustico de 6 temas, donde "Billie Jean" y "Like a stone"dejaron la escoba y el mas importante, la segunda mitad del show cuando Cornell apareció sin polera dejando al descubierto su bien cuidada anotomia, da envidia ver al tipo con el manso carrete y la media cuerpá, el dato para éste verano es comer lechugas y atún.
el torso desnudo de Cornell desató las mas bajas y -predecibles- pasiones del publico femenino y la obvia envidia del masculino.
volviendo a lo que importa, el registro vocal de Chris sinceramente la cagó, nadie puede estar mas de 2 horas gritando, llegando a tonos altos, sin siquiera pegarse un gallito o desentonar, el tipo tiene un carrete impresionante y lo dejó claro. los que hayan visto el dvd en vivo de Audioslave en cuba se darán cuenta que el Cornell de esa fecha comparado con el anoche no tiene nada que ver, el primero era uno gastado vocalmente que no rescataba nada, el de hoy era uno simplemente soberbio.

el remate de la noche vino con "Can't change me", el unico tema del "Euphoria morning" que sonó, mas "Flower" uno de los primeros temas de Soundgarden, "Black Hole sun" que al parecer se quedaba fuera, apareció en el minuto justo.
Cornell muy receptivo con el publico recibió cuanta bandera le lanzaron al escenario, aleonaba al público y agradecía cuanto podía.
otra sorpresa fue "Jesus Christ Pose" que dejó la escoba; para terminar con una jam muy larga donde incluyó partes de "4th of July", "Whole lotta love" de Led Zepellin dejando en claro que lo de anoche, por muy exclusivo del lugar, el rock sucio y original de un par de guitarras, un bajo, una bateria y un tipo dejando todo en el escenario no tiene exclusividad socioeconimica.

los que estuvieron en Pearl jam el 2005 pueden decir que saldaron una parte de la deuda historia que tiene la generación grunge con el publico chileno; los que estuvieron anoche junto a Cornell pueden decir lo mismo y quienes estuvieron en ambos se pueden dar por pagados con la deuda generacional que nos permitió ver 20 años despues el fenomeno que cambió a buena parte dl mundo. lamentablemente nunca tuvimos a Nirvana ni a Alice In Chains y eso es algo que nos hace sentir cojos en cierta manera. ver a los 4 emblematicos será algo imposible, pero como Chile es a media, con 2 de 4 estamos bien, somo Chile, Chile a medias.

PECHITO CON PECHITO, OMBLIGO CON OMBLIGO Y ... MONITO CON MONITA

2007-12-04T20:39:00.001-03:00

CUANDO LA ESTUPIDEZ HUMANA NO TIENE NACIONALIDAD NI EDAD Y DESPUES PREGUNTAN POR QUÉ ESTAMOS COMO ESTAMOS EN ESTE CONTINENTE...

PIRATAS...10 PARA TI...10 PARA TI...1000 PARA MI

2007-11-18T12:48:00.000-03:00

No es novedad que la industria, o mejor dicho, el negocio de la piratería a nivel mundial mueve millones y tiene la escoba en todos lados, especialmente en el mundo de la música. Donde los sellos hacen lo que pueden para mantener sus ventas a un nivel digno y que el negocio no se vaya al carajo.
Pero todo eso es una realidad. Yo trabajé en un sello, me echaron porque en el 2000 la piratería estaba haciendo estragos a nivel mundial; muchos fueron despedidos en todo el mundo en las diferentes disqueras, la fusión entre Sony y BMG , o la de Poligram con Universal son muestras que el negocio se estaba reduciendo y que no había suficiente mercado para todos y lo peor, no había plata para mantener a tanto trabajador en un negocio que había dejado de ser de exclusivo dominio de las multinacionales (ese nombre tan horrible para algunos artistas, “transnacionales”).
La masificación explosiva de Internet en el mundo entero, la aparición del formato MP3, las descargas ilegales, las copias, la piratería hizo sucumbir al negocio establecido y las perdidas económicas fueron cuantiosas, no hay duda.
Las bandas y artistas buscan nuevas formas de entregar su música y que ésta sea legal y aun así poder recibir algún dólar huacho por sus ventas y poder así ganarse la vida, como todos, pero a los “inescrupulosos” no les importa, a nadie le importa, la música perdió el respeto de sus seguidores y todos bajamos música gratis.
La industria agoniza de manera definitiva, los inventos mediáticos de Radiohead por vender su disco de manera directa según lo que quiera pagar el consumidor, solo demostró ser una buena idea, solo el 32% de los fanáticos pagó por el disco, y de ese porcentaje, un numero menor pagó mas de 5 dólares por el disco, siendo el publico norteamericano el que pagó esa suma en mayoría, el publico ingles pagó menos de 4 dólares por el mismo disco, el 62% lo descargó gratis.

No es novedad que los sellos se hayan aliado con las radios para promover a sus artistas, casos emblemáticos a través de la historia hay muchos siendo el de EE.UU. a mitad de los 50’s y el caso de las “payolas” el ejemplo clásico de influencia monetaria para poder hacer sonar a un determinado artista por medio de pagos a los discjockeys de la época. Hoy eso continúa y es casi normal, yo lo vi.
El respeto por el gusto del auditor quedó de lado y el negocio fue eso: un negocio. Donde el sello presiona a las radios para hacer sonar a sus artistas y así vender sus discos. La preferencia del radioescucha queda limitado a lo que el sello quiere promover y no a lo que el auditor quiere escuchar, la radio se vuelve simplemente un títere que necesita dinero para subsistir y ese dinero lo encuentra en la publicidad y en los acuerdos “estratégicos” con los sellos. Estoy descubriendo la pólvora? Claro que no.
Durante el comienzo del siglo 21, en el año 2000 en adelante, las radios se han vanagloriado de su llegada masiva, se han jactado de su poder de moviendo de masas y han vociferado la muerte de la industria musical, la agonía de los sellos como una victoria, al demostrar que la piratería mató a los sellos pero no a la radio.
Y cada cierto tiempo se habla de las bajas en las ventas de discos y en las alzas de descargas ilegales de música y de cuantos empleados de sellos fueron despedidos por cierre de subsidiarias de las multinacionales. Pero la radio ha olvidado decirnos, o mejor dicho, quiere esconder el triste hecho que hay alguien asesinándolos lentamente también.
Si bien la piratería ha matado a la industria, a la radio la está matando Internet. Los MP3, los Podcasts, las radios que solo transmiten por Internet, el compartir música entre usuarios ha dejado a las radios tradicionales sin auditores.
¡acaso las radios no han acusado el golpe? Por supuesto! ¿no quieren decirlo? Obvio!
Los ratings de audiencia en Chile han bajado, los conglomerados acusan el golpe de la peor manera: sus ingresos por publicidad han bajado, la gente NO está escuchando radio, los reproductores de mp3 o 4, el Ipod son la preferencia del publico; la gente prefiere escuchar música a eternas tandas comerciales interrumpidas por canciones.
La radio dejó de ser un medio de comunicación y se convirtió en un negocio como todo; y está bien. No se culpa, pero debe haber un mínimo de respeto por el consumidor, perdón…auditor. Pero no lo hay.

Ahora con la irrupción de los blogs, y tantas otras derivaciones de los “Logs”, ya es un hecho que la nueva ola son las transmisiones por Podcasts donde cada persona puede transmitir para quien esté dispuesto a escucharlo y ese será el momento en que las radios que, ya están haciendo agua deberán replantearse si tienen a los locutores o animadores idóneos para decir cosas que valga la pena escuchar, ya que si bien de un tiempo a esta parte, las voces de la radio se convirtieron “rostros” y la gente de la tele se tomó los micrófonos, puede que las cosas cambien y la radio como aprendizaje, vuelva a retomar ese “aire romántico” que la hizo ser especial y mágica para muchos.

Capaz que hasta yo haga una radio on line…

SIN PREAMBULOS...RIASE.

2007-11-06T20:42:00.000-03:00

Lewis Black y Halo 3

Black: Los comerciales son otra cosa que me gustaban porque eran honestos. “Hey idiota, compra esta basura”. Respeto eso.
Pero ahora la cadena CW tiene un progrma de novedades enteramente hecho de comerciales, ¿Quién auspicia? Vea si se da cuenta.

Idiota 1: atención jugadores, gracias a nuestros amigos de “Walt mart” tenemos la ultima chupada del mate: "Halo 3”, la tenemos antes que nadie.

Mujer en off: "Halo 3" está dejando la pelota y en Walt mart están aperados”

Idiota 2: la manera más rapida de tenerlo es en Walt mart”

Lewis :Walt mart es maravilloso encontraron una manera de meterse en todo. Pero esperen, aun hay menos!

Idiota 2: antes que te empiece a picar el jugador que hay en ti, la manera más rapida de conseguir el juego es en Walt mart.

Idiota 1:asi es, va a ser la noche mas grande en la historia d e los video juegos y en Walt mart se toman en serio el negocio de los video juegos con toneladas de copias de "Halo 3".

Lewis “Suena espectacular, solo una pregunta “¿Qué mierda es "halo 3"?!!! Y qué hace esta porqueria en mi oreja?!!!

Lewis Black es un comediante, de los buenos, han pasado algun especial en HBO, tien un largo carrete de Stand Up comedy (ese que ahora causa tanto furor entre los jovenes chilenos con esos programitas como SCA o el Clud de la comedia) pero como digo siempre: exiga siempre el original.

Black es sin duda uno de mis favoritos...junto a Dios (Jerry Seinfeld) y a partir de esto se puede inferir por qué estoy tan cagao de la cabeza.

INTERRUMPIMOS NUESTRA PROGRAMACION HABITUAL POR ...ESTO.

2007-10-26T23:02:00.001-03:00

Un año mas

Que mas da? Claro que da…y da lata…mucha lata…como dice MetallicA…"Turn the page”…claro comienzo los 30…lo obvio sería que me queden 3 años y me crucifiquen…pero creo tener mejor suerte que aquel que nunca llegó…pero bueno.

Hace un año subí un posteo con el mismo tema…mi cumpleaños y mi vida, como dice Blind Melon, “era bastante plana”; bueno, hoy..no es muy diferente, sigo soltero, con arranques de ataque de ansiedad, sufrimiento, que el alma, que la tontera, pero mejor que el año pasado.
La muestra? La foto, aunque tiene sus meses es un recuerdo de un buen momento. Y hoy la cosa es similar, claro que un poco mas flaco, sin barba, con camisa y corbata y con 0 ganas de vivir la vida.

FELICES 30 IDIOTA!!!!!

DIA VERDE

2007-10-21T00:33:00.000-03:00

OBSCURECIDO

Obscurecido es el final,
el invierno enviará todo lo que ves hacia la oscuridad.
La muerte de la madre tierra que nunca revivirá.
El fin de la evolucion, que nunca debió ser. nunca

Fuego, comienza a azotar la danza de la muerte,
obscurecido es el final.
Comienza a azotar la danza de la muerte
Pintando nuestro mundo en negro.

Sorprendiendo a la tierra
Digno de exterminar
Nicotina mortal
Mata lo que pudo haber sido
Un escalogrio frigido.
No queda nada para matar, que no se haya visto antes
Que siga respirando

Fuego, comienza a azotar la danza de la muerte,
obscurecido es el final
Comienza a azotar la danza de la muerte
Pintando nuestro mundo en negro.

Oposición, contradicción, premonicion,
compromiso, agitación, violación,
mutilación,
el planeta muere

El color mas oscuro
incubó a la tierra la verdadera muerte de la vida

Termino, expiracion, fin de la raza humana

Expectación, liberación población
para desperdiciar,
Viendo a nuestra madre morir,

decaimiento que arde, que se lleva su aliento,
Millones de nuestros años desaparecen en minutos
Oscurecer es en vano,
Restos de decadencia
Todo se ha dicho y hecho
Nunca habrá sol

Es el resultado de la hipocresía,
Es la salida de la humanidad
que nuestro oscurecido mundo,
oscureció.

me tienen tan chato con tanta campaña ecologica, que por muy bien intencionada que sea...dejenme decirles esto: NO SIRVE.

LAS FIGURAS QUE SE VIENEN

2007-10-07T19:56:00.000-04:00

Van 49 “femicidios” ( y contando), una palabra inventada por las autoridades, como los “eventos” (nombre que se le dio a los comunes y silvestres hoyos de las calles), pues bien los “femicidios” son la categorización o etiqueta que tiene la muerte de una mujer; ya que, a parecer, “asesinato” u “Homicidio” no eran suficientes para tipificar una muerte.
Ahora bien, de tanto hablar de la igualdad de géneros entre hombres y mujeres, las mujeres no pueden estar mas contentas, ya que ahora tienen su propia palabra para definir la muerte inesperada de una de sus pares. Lindo.
Si bien se puede decir lo que se quiera en cuanto a la dominación ancestral que los hombres han tenido por sobre la mujer, son ellos mismos quienes les dan un pequeño dulce al darles ésta palabra (Femicidio) para que se queden contentas y no reclamen que la muerte de una mujer es igual a la de un hombre; claro, tiene que haber una diferencia, no puede ser que las mujeres caigan en esa vulgar categoría de “asesinato” u “Homicidio”, no es posible semejante insulto.
Las mujeres quieren igualdad, quieren tener sus propias palabras para categorizar sus desgracias, no puede ser que la muerte de un ser humano en general, ya sea hombre o mujer, sean denominadas bajo la misma palabra (homicidio).
El femicidio llegó para quedarse, estará en nuestras mentes durante mucho tiempo y la asimilaremos como una mas, al igual que los “eventos”, nos reiremos de la palabra, y la asumiremos porque en éste país nos preocupa más la forma que el fondo, somos Chile a medias, somos un país maldito, ignorante y queremos mantener así a nuestra población.
Pero si tanto nos importa ponerle nombre a los diferentes tipos de muerte, debido a su categoría o tipo, es necesario adelantarse a los hechos y previzualizar algunas de las posibles tipificaciones que veremos en la prensa de aquí a un tiempo mas.

-Flaiticidio: cuando ocurra la muerte de un flaite, ya sea en una riña callejera o en un “hecho con versiones contradictorias”, lo más digno para el flaite muerto será tipificar su muerte como “Flaiticidio”.

-Cumicidio: se puede atachar a la definición anterior, puesto que el término “Cuma” es el predecesor genealógico al “flaite” del siglo 21. un cumicidio, por su notoriedad poblacional, ocurre preferentemente en los sectores donde los monos de pasta base y las peleas a cuchillo son pan de cada día.

-Pokemonicidio: esto se viene para pronto; la rivalidad entre “pokemones” y “pelolais” es evidente y que un baño de sangre azote las calles del sector del Portal Lyon es cosa de tiempo. Nuevos mártires aparecerán.

-Punkycidio: esto es habitual y me extraña que nadie haya reparado que, cada cierto tiempo, sobre todo los fines de semana, ya sea producto de una pelea con grupos neonazis u otra tribu urbana adversaria, algún punk quinceañero aparezca en la posta central todo moreteado y parar las chalas durante la semana, debido a las “graves heridas” que lo tuvieron en agonía por varios días.
El sector del barrio Brasil sería el epicentro de los punkycidios.

-Fleticidio: que por su fonética puede confundirse con “flaiticidio”, en el fondo no es lo mismo, porque éstas serán victimas de grupos radicales en contra de las minorías sexuales y qué mejor que los fletos asesinados, (en su mayoría en la quinta región) para representan los homicidios contra la gente perteneciente al gremio de los homosexuales. Cabe destacar que en ésta categoría entran maricones, travestis, transformistas, huequitos, locas, yeguas, actores, diseñadores, lesbianas, actrices, escritores y un largo etc, cargado al lado artistico.

-Paquicidio: ésta figura principalmente aparecerá para fechas como el 29 de marzo y el 11 de septiembre, cuando el lumpen hace de las suyas al amparo de la oscuridad y carabineros es victima del alto poder de fuego en las poblaciones. Si bien la figura es “maltrato de obra a carabineros”, cuando muere un cabo, sin duda que debe ser distinguido del resto.

-Raticidio: al contrario de lo que podría pensarse a primera lectura, no se trata de los homicidios a las ratas o ratones de cola pelá, se trata de las muertes que podrían ocasionar los enfrentamientos entre narcos y policía de investigaciones, conocidos como “ratis”. El raticidio es una figura que no se ve mucho, porque los ratis están mas avivados qu los pacos a la hora de atacar a la delincuencia.

Barrabravicidio: en los enfrentamientos de “confusas razones”, entre hinchas de clubes de fútbol rivales, las muertes son cosa de tiempo. Sobre todo cuando se trata de blancos y azules. Entonces, es momento que ambas barras pidan su diferenciación a la hora de morir uno de los suyos. Barrabravicidio es la consigna.

se le ocurre una? mandela!

Temporada primavera-verano

2007-10-03T20:41:00.000-04:00

Llegó la primavera, y es en ésta época donde los que somos solteros pensamos seriamente en mudarnos a algún país del medio oriente, donde las mujeres usan túnicas, velos y ropas hasta los tobillos. No es posible que las mujeres anden impúdicas por las calles con tanto escote y ropa ajustada a sus caderas. No es justo, que los que andan solteros por la vida deban sufrir de esta manera.
Quien les dio ese derecho? Si esto se sabia desde el momento en que se les dio el derecho a voto; tanta emancipación nos ha traído problemas a todos por igual, su reclamo de justicia e igualdad, derechos, que quieren ganar los mismo, que quieren mear de pie, etc. Pero no puede ser. Si quieren ampliar sus horizontes, pues que le pidan al marido que les amplíe la cocina.
Maldito calor, malditas mujeres, maldita humanidad, maldita condición la mía, maldito todo.

Y pa peor, hay alergias y se viene mi cumpleaños.

CUENTA REGRESIVA A LA EXTINCION

2007-09-19T18:37:00.000-04:00

I
Está muerto, está muerto. ¿Lo puedes creer? Yo no lo creo. Es que no tiene sentido. ¿Cómo pudo morir? ¿Quien lo mató?
No puedo parar de hacerme esas preguntas, sólo han pasado minutos desde que me enteré de ésta noticia. Y es terrible. No puedo salir de mi asombro e impacto.
¿Cómo se sentirían ustedes si les dijeran que su creador está muerto a menos de 2 metros? Se supone que sin creador, todo se acaba, pero sin embargo sigo aquí; no puedo imaginar nada, no puedo anticipar nada, no sé nada.
Parado en éste peladero veo venir a Eduardo, que corre como si me fuera a desvanecer; siento que desperdiciamos cada segundo sin hacer nada, que tenemos poco tiempo; Que se nos acaba el oxigeno, todo. Nos vamos diluyendo, ésa sensación tengo y Eduardo también.
Finalmente Eduardo llega a una distancia prudente para hablar.

-¿Supongo que te enteraste?- preguntó agitado, tratando de recuperar el pulso tranquilo que lo caracterizó hasta antes de éste momento trágico.
-¿tú qué crees? Si yo estaba ahí cuando sucedió. Pero lo más extraño es que no vi nada.
-pero ¿cómo? Me vas a decir que no viste nada? No te puedo creer. Me estas mintiendo. Se supone que tu lo veías siempre y no estaba distante, ¿cómo pudiste no ver lo que pasó?
-Créelo, me senté a esperar a que llegara la Inspiración, al parecer estaba enojada y no quería venir, pero Él la convenció que viniera, y debía llegar en minutos; así que nos pusimos a esperar. Yo me senté en ésa piedra y me puse a mirar el lugar, ya que nunca tuve muchas oportunidades de mirarlo detenidamente, aprovechar de saber más de lo que debía saber, por el bien de todos, y al parecer me concentré mucho examinando detenidamente cada detalle del lugar, para no obviar nada y pueden haber pasado entre diez a veinte minutos en completo silencio, y cuando salí del trance en que me encontraba, me di vuelta para mirar si seguía ahí, y lo vi tirado con la cabeza apoyada en muralla de la ventana, con el cuchillo de cocina enterrado en el cuello y la sangre aún saliendo lentamente hacia el pecho, tiñendo esas poleras negras que usaba.- terminé de resumir de la mejor manera que pude lo que había visto a Eduardo, que al parecer se había perdido todo..
-Pero ¿has visto a alguien más? ¿Alguien ha llamado para saber qué pasa?- volvió a preguntar Eduardo; como si le importara resolver con prontitud lo que había pasado.
Pronto divisé a Ana, llorando, la vi de reojo, estaba lejos, pero podía distinguir que lloraba. Había estado antes aquí, mucho antes que nosotros, mucho antes que yo. Yo soy casi un recién llegado. Me había seleccionado para contar una historia, la que debería estar contando, pero que ya no puedo seguir.
Hasta ahora, en que veo enfriarse lentamente ése cuerpo, y la sangre comienza avanzar más lentamente desde el interior del cuello, Eduardo se acerca a mirar, busca algún detalle, algo que de pistas.

II
No podría aportar nada, sólo sé lo que vi, y no vi nada. Yo estaba sentado, esperando a que me llamaran para entrar cuando debía, hacer lo que se me había encargado. Debía aparecer en la puerta de una mujer y entregar un sobre, siempre me llaman para partes pequeñas. Estaba esperando mi turno que, según me dijeron, era luego, así que me fui a probar la ropa que posiblemente usaría, a practicar el tono, a la vez que decidía beber una cerveza. No podía ser tan malo. Acercarme a la casa asignada, golpear, dar los buenos días, decir que traía un mensaje, quedarme quieto diez segundos, dar media vuelta y salir del cuadro. Era todo. Debía ser simple.
Pero hasta que escuché el grito de Pato, la cerveza cayó, el vidrio sonó estridente y salí corriendo. Lo vi asomado a la gran ventana. Lloraba. Eso recuerdo. Vi a Pato caer al suelo, llorando. Me alejé de ahí a buscar ayuda, corrí y corrí hasta dar con alguien que estuviera cerca, lamentablemente nadie lo estaba. Por eso me demoré en llegar después, por eso corrí tanto, por eso es que estoy tan cansado.
No puedo agregar nada más. De aquí en adelante quedo en penumbras y lentamente comenzaré a desvanecerme en la inmensidad de éste amplio espacio. Por cierto, mi nombre es Eduardo y siempre aparezco en pequeños roles.

III
-¡Pato!..¡Pato!, ven!.- gritó Ana desde el otro lado. Me acerqué con paso firme, un poco apurado para ver qué podía sucederle. En su mano tenía un pañuelo arrugado, al parecer, Él se lo había dado años atrás.
-¿Qué sucede, te sientes bien?- pregunté apenas noté que podríamos hablar sin dificultad auditiva.
-si, aún no puedo creerlo. ¿Sabes qué y cómo sucedió?.- preguntó Ana, limpiándose las últimas lágrimas que recorrían sus ojos hinchados por un llanto furioso.
-Bueno, solo sé lo que vi, me puse a contemplar el lugar, perdí la noción del tiempo; volví a mirar hacia la ventana y no vi nada, me acerqué y lo vi tirado con un cuchillo en el cuello con la vista perdida. Al parecer nadie más ha notado el hecho.- dije con premura y sin mayor detalle, para no provocar una recaída en su llanto. No entendió muy bien y volvió su mirada por sobre mi hombro, para ver a la distancia la ventana que la separada de la escena descrita.
-¿sabías si alguien más debía estar aquí? Me refiero a si estaba planificado que hubieran mas personas hoy, que tuvieran que hacer algo.-salió de su silencio Ana.
-No, hoy no había planificado nada grande. Yo estaba para describir, esperábamos a Inspiración, que para variar llegaría tarde, cosa a la que estamos acostumbrados, tú sabes; siempre llega cuando nadie la espera y cuando se están acabando tanto paciencia, como fuerzas. Y nada más. Supongo que esperaría la conversación con ella para determinar lo que haríamos después.
-¿Cuánto tiempo llevas trabajando aquí con Él?- preguntó Ana, cambiando de tema bruscamente.
-Eh, bueno poco, llevo cuatro meses acá y al parecer éramos todos nuevos en esto. Todos fueron apareciendo de a poco. Al parecer era un nuevo proyecto, que no tenía nada que ver con cosas anteriores. Tu habías aparecido antes por acá, o ¿me equivoco?- devolví la pregunta para tratar de mantener su mente ocupada en algo más.
-sí, había estado presente en dos trabajos previos, los primeros. En el primero fui protagonista, después fui secundaria; creo que fui referencia para una tercera, pero no fui llamada para aparecer. Hacía mucho tiempo que no venía a éste lugar, no ha cambiado mucho al parecer, sigue usando el mismo terreno, eso no cambia. ¿Eres protagonista?- devolvió la mano Ana.
-No, no podría. No tengo las características, no me las dio. Tuve indicaciones precisas de lo que debía hacer: narrar.
-Pero ¿y en qué iba todo esto, en qué estaba trabajando que pudo haber producido éste efecto; por qué algo debió provocar tal acto? ¿No crees que tuvo que ver con esto su muerte, cierto?
-Me llamó, me dijo que quería contar la historia de una joven con tendencias suicidas, enamorada de un tipo que entraría a un monasterio. Ya sabes, amor imposible. Estábamos por más allá de la mitad, se acercaba al clímax, donde, como debes suponer, alguien debía morir.
-me imagino, es clásico, siempre tiene que haber una muerte, sino, no sería una historia típica de Él.- agregó Ana rápidamente.
Y bueno, eso. Esperábamos por Inspiración para poder trabajar de manera cuidadosa el clímax de esto y sucedió el hecho.
-y ¿donde está el “futuro monje”?.- preguntó Ana, recordándome así, el hecho que Francisco no se había presentado.
-buena pregunta, pero supongo que hoy no debía venir y nadie le ha avisado sobre el hecho. Sabes, voy a ver si lo puedo encontrar.

IV
La puerta estaba cerrada, comencé a golpear fuerte para ver si alguien respondía y finalmente abría. Francisco salió con los ojos hinchados, aun durmiendo.
-¿Supiste?- fue mi saludo.
-¿qué cosa?, buenas tardes.- su respuesta.
-Él está muerto. Esto no sigue.- dije y me permití entrar en su habitación, desordenada, pestilente.
-¿Qué cosa? ¿Él? ¿En serio? Y ¿cómo?- volvió a hablar, pero ésta vez de manera más despierta, como si un balde de agua gélida lo hubiera golpeado en el rostro tibio de un invierno crudo.
-Sí, ésta muerto, con un cuchillo en el cuello.- dije mientras desocupaba el sillón repleto de periódicos.
-Sandra, ¿sabe de esto?- preguntó mientras se tumbaba en el otro sillón al extremo contrario de la habitación.
-no la he visto, pero no debía aparecer hasta mañana, según lo que tenía entendido. Tú debías aparecer hoy más temprano.
-si, pero nadie me llamó.
-¿cuándo fue la última vez que lo viste?- pregunté.
-hace tres días, conversamos a través de la ventana, se suponía que no se trabajaba ése día, pero a última hora apareció Inspiración, y la charla comenzó sin mediar hora; los tres discutimos el desarrollo, ahí me enteré que Sandra moriría, pero fue el único dato, no me dijo cómo, ni donde. Solo que moría.
-¿te dijo algo más? Quiero detalles.

V
¡Francisco!, ven, tenemos que hablar.
-qué sucede, Cristian.
-nada serio, estoy con Inspiración y estamos pensando en que Sandra podría morir. ¿Qué te parece? Sería triste.
-¿la piensas matar? Pero ¿por qué? Si ella lleva toda su vida flirteando con el suicidio y la piensas matar de una, no crees que debería tener una redención y poder salvarse e irse conmigo, yo debería renunciar a mi futuro y marcharme con ella a donde tu quieras.
-Pero es que eso es tan obvio, lo vi en muchas películas; siempre la chica se recupera, el hombre rompe sus votos y se van a otro lugar felices de la vida. Estoy chato de eso, no me gusta, por eso no escribo historias de amor, me cargan. No son mi tipo, son tan obvias, las opciones son limitadas. Aparte que me dan una idea trillada. Lo otro seria matarte a ti y que ella te siga, pero eso es “clásico” también.
-no entiendo.
-no importa, lo que sí importa es que yo entienda, porque sino, todo se va a la cresta.
-no estoy de acuerdo en que la mates. No debes, no puedes, ¿me vas a dejar así? ¿Qué haré yo? ¿Seguir mi futuro para olvidar la mala experiencia en el monasterio?
-Eso también es medio obvio, pero es comprensible. Que ella muera es un giro, un quiebre.
-no te creo, porque finalmente optas por darle la razón.
-pero recuerda que ella no ha sido capaz de matarse porque yo lo he impedido, pero creo que debe morir, siempre lo pensé.
No estoy de acuerdo, ¿cómo puedes decir eso? Me niego a hacer eso. Si haces eso, podría ser un error.
-¿por qué dices eso? ¿Acaso te suicidarías para seguirla en el más allá? No seay hueón. Aquí se hace lo que yo digo, yo mando. Ahora fuera de aquí, a tu pieza, mira que en tres días más comienzas a fijar tu nuevo futuro.

VI
Básicamente después di media vuelta y me fui a la habitación, pensando en eso. Llamé a Sandra y le conté que debía prepararse para lo peor y le dije que moriría. Se puso a llorar. Así que partí a calmarla. Estuvimos conversando toda la noche.
A todo esto, ¿la has visto?- cortó su relato, Francisco con una preocupación evidente.
-no, no la he visto. Debería estar en su pieza. Ve a verla.

Al llegar a su pieza, Francisco no encontró a Sandra, juntos volvimos al lugar donde se encontraba Ana y Eduardo sentados conversando tranquilamente.
Habían pasado un par de horas desde el hecho y nada parecía haber cambiado.
-¿Han visto a Sandra?- preguntó Francisco llamando así la atención de Ana y Eduardo que salieron de su conversación para percatarse que tampoco habían visto a Sandra.

VII
tres horas después
Cuando no quedaba más por hacer o decir, centramos nuestras miradas en un silueta que salía de la ventana, llorando, con las ropas teñidas de rojo, un rojo que se nos hacía familiar por la frescura y la nitidez, inmediatamente supimos de donde venía ese color y también nos dimos cuenta de quien se trataba.
-Sandra por Dios, ¿donde estabas?- preguntó mientras se abalanzaba sobre ella, Francisco.
El llanto no dejaba espacio para las palabras en Sandra. No paraba de llorar, sus lamentos eran demasiado dolorosos como para obviarlos. No podíamos tranquilizarla, la sentamos, el dimos de beber agua para que se calmara, nada hacía efecto.
La tuvimos que llevar a su habitación, ahí durmió, sin problemas.
Mientras en la habitación de Francisco nos encontrábamos Ana, Eduardo, Francisco y yo.
Ana rompió el silencio haciendo la pregunta que nos hacíamos en la cabeza, pero que nadie quería hacer pública.
-¿creen que Sandra haya matado a Cristian?
-Obviamente.- dijo Francisco con una rapidez y seguridad en sus palabras que no dejaban espacio a la duda, o a la más mínima posibilidad que Sandra fuera inocente del hecho.
-o sea, las evidencias son claras: ha estado desaparecida mucho tiempo, cuando no estábamos mirando apareció de la nada, desde el otro lado del vidrio, toda ensangrentada, llorando.- aclaró Ana como asumiendo las pruebas como evidencia justificada.
-no lo creo.- dije.- qué sentido tiene que Sandra lo hubiese querido matar, no tenía motivos.
-no, no. Sandra sabía que iba a morir y no le habría gustado ése futuro.- respondió Francisco. – eso lo explica. Ella fue. Ahora deberá pagar.
-¿qué piensas hacer?- saltó de improvisto, Eduardo.
-¿qué crees? Hay que matarla a ella también.
-pero si todos vamos a morir de cualquier forma, nuestra disminución es inminente, me siento mas débil y ligera.- dijo Ana. Recordando que en verdad nuestras vidas estaban comenzando a diluirse en el espacio y que era cosa de horas que dejáramos de existir.
-tengo claro que estamos contra el tiempo, pero por lo menos podemos decir que moriremos en paz, tendremos una muerte lenta, silenciosa y tranquila y eso es lo que Sandra no se merece. Al haber provocado semejante hecho ella merece una muerte dolorosa y tortuosa. No se merece la dignidad que tendremos.- dijo Francisco con una violencia y rapidez que terminó con él poniéndose de pie y caminar hasta el mueble en cuyo cajón encontró un cuchillo, similar al utilizado en la muerte de El Creador.
-¡Alto!- gritó Eduardo. Ella no merece eso, ella no ha matado a nadie. Ella es inocente.
-y ¿cómo sabes tú? - Preguntó Ana - si las pruebas son irrefutables.
-bueno lo se porque… este…yo fui. Yo lo maté.
Cuando me enteré que Sandra moriría no pude soportar tanto abuso, ¿qué se cree él con su poder?, así que fui sin hacer ruido, escondido para no ser visto por Pato, y lo maté mientras estaba sentado con los ojos cerrados esperando a Inspiración.
-pero ¿por qué hiciste eso?- pregunté
-porque amo a Sandra y odio a Cristian.

FIN

LO QUE ACABA DE LEER ES UN TEXTO QUE ESCRIBÍ HACE UNOS MESES DURANTE UNA TARDE, LOS PRSENTÉ EN EL TALLER LITRARIO Y LES NCANTÓ.

JUZGUE USTED LA DIVERSIDAD DE TIPOS NARRATIVOS Y DE NARRADORES QUE HAY, EL JUEGO ENTRE FANTASIA Y REALIDAD, LA RELACION NTRE PERSONAJES Y CREADOR.

SIENDO GENEROSO... ESCRIBO MUY BIEN.

UN PAR MAS DEL TALLER

2007-09-09T17:02:00.000-04:00

a continuación, un puñado de textos que fueron producto del taller literario... espero los disfruten.

No se va a llamar amor

Porque no quiero,
Porque creo que es demasiado
Porque estoy aburrido que nadie haga algo
Esta vez no será así,
Veo tu mirada y me doy cuenta que mereces mas
No es suficiente lo que hay
Hay que gastarse más
Hay que demostrar que es de verdad
Esto no será amor, será algo más.
Porque te mereces algo más
Que palabras relamidas y usadas hasta el hartazgo
No habrá palabras manoseadas
Inventaré nuevas maneras de llamarle amor
Por eso no se va a llamar amor.

PEDAZOS
Cuando sentí el portazo
Que diste
Me di cuenta que no me quedaba solo
Simplemente asumí que me habías dejado
Y que de ahora en adelante
Sería yo y mi corazón roto
Porque no me dejaste soltero
Me dejaste con un corazón destrozado
Que no puedo volver a armar
Por qué?
Simplemente porque te llevaste contigo
El pegamento para componer corazones

se les quiere... y dejen sus comentarios con confianza...

PASOS CON MEMORIA

2007-08-25T19:13:00.000-04:00

Un camino conocido, las calles son las mismas, pero se sienten extrañas, con una textura rara, como si fuera la primera vez que las aplano. Mi mente trata de recordar este lugar, tratando de encontrar la familiaridad y apareces tú, solo tú hace que este lugar me sea reconocible. Te apareces en mi mente de manera inesperada, pero predecible. Quería que estuvieras en mi mente, quería visualizarte mentalmente. Ahora que no estás aquí, siento un vacío, un especio al cual le grito y no encuentro respuesta. Solo escucho en mi cabeza el sonido de tu voz. Tu imagen perdura en mi mente mientras mis pasos son lentos para alargar más aun tu presencia.
No estás aquí conmigo físicamente, pero lo estás espiritualmente, ¿existe el espíritu? No lo se, pero siento tu presencia conmigo. Está aquí, no puedo tocar tus manos, pero vas conmigo dando los mismos pasos lentos, como si fuera un juego sincronizas tus pasos, derecho, izquierdo, junto a los míos. Reímos. Puedo llegar a percibir tu aroma, tu embriagador aroma, que hace olvidar el sector por el que voy.
Ya no te extraño, porque para extrañar debes estar distante, pero no lo estás. En este momento estas conmigo, al igual como la mayor parte del día. Estas conmigo, ¿estoy yo contigo? No lo se, lo único cierto es que ya no camino solo. Mis pasos se detienen. Tu imagen nunca fue tan nítida, mi mente se deja engañar.
Es lo mejor que me pudo pasar.
Este semáforo en rojo impide mi avance, y sigues a mi lado durante los 90 segundos que me quedan para estar parado en esta esquina en esta fría noche, que se parece tanto a la noche en que nos besamos por primera vez.

la Charla

2007-08-18T19:10:00.000-04:00

Este texto es algo que escribí para el taller con motivo de un café literario, al que por motivos de fuerza mayor no pude asistir, así que se quedó guardado hasta que tuviera su oportunidad de ser leído en público. Cuando eso pase les aviso, pero por ahora lo dejo posteado aquí para que lo lean y me den sus opiniones.
Me han dicho que es un buen texto, sea usted el juez y aplique sentencia.

Los dejo con un texto del taller literario al que no puedo asistir por motivos laborales.

LA CHARLA

El café se enfriaba lentamente, tan lento como el humo azul que el cigarro dejaba partir a su voluntad hacia el techo del bohemio local en que me encontraba. A mi alrededor un par de mesas vacías, otras con unas parejas que hablaban despacio como secreteándose en público. Y yo, con la hoja en blanco, haciendo acrobacias con el lápiz entre mis dedos, tratando de encontrar en ese inmenso mar blanco y quieto, alguna pista que me diera pie para poder desbloquear mi mente.
Sentí moverse la silla que se encontraba a mi izquierda, no moví mis ojos, asumí que alguien la sacaría para ser ocupada en otra mesa. Pero sentí una presencia fuerte, donde en una respiración pausada, se dejaba entrever experiencia, el peso de unos libros se dejó caer cuidadosamente sobre la mesa, mi taza de café frío emitió un campaneo leve, que solo los que estábamos ahí percibimos.
-¿Qué trata de escribir, joven?- dijo la voz pausada y jubilada desde el lado siniestro.
-Poesía barata.- respondí con un dejo de decepción en mi tono de voz.
-Pues no debería pensar así, joven. ¿Ha buscado inspiración en poesía pasada?- volvió a preguntar insistente la voz que sonaba familiar, pero que negaba mirar (para no salir de mi estado de seudo concentración creativa).
-¿Se refiere a si acaso he tratado de copiar o plagiar poesía como las de Neruda y su “me gustas cuando callas porque estás como ausente…”? –respondí con tono irónico. -Claro que he tratado de pensar en ello; es más, he tratado de plagiarla, pero seria demasiado evidente y la persona en la que pienso para poder escribir esto, se merece algo tan especial como lo es ése y otros poemas similares que tiene “Don Pablo”.- Concluí tomando la taza fría, para tomar un último sorbo amargo, que me despabilara de aquella respuesta casi automática.
-Pues haces bien muchacho, debería simplemente usar ese verso, o incluso deberías usar otros de Pablo, te doy permiso.
Al escuchar eso de “te doy permiso!”, no pude no dejar de levantar mi vista y lentamente girar a mi izquierda para encontrarme con esa gorra de marinero, esa pipa de madera ennegrecida por el tabaco que había pasado por ese pequeño agujero, para finalmente encontrarme con esa nariz pronunciada y la mirada melancólica que sólo había visto en fotos y en metraje audiovisual en blanco y negro.
-Perdón, pero esto no debe ser real, usted lleva años muerto, ¿cómo es posible que se encuentre sentado aquí, si ni siquiera me conoce, y menos podría usar su poesía.- Traté de hablar en secreto como lo hacían en las mesas aledañas.
-No hay problema en eso jovenzuelo, estoy donde la inspiración me necesita pero, recuerda que lo más importante es:
La poesía no es de quien la escribe, sino de quien la utiliza.

CRISTIAN ACEVEDO

EL COMIENZO DE UNA BITACORA

2007-08-05T18:10:00.000-04:00

He comenzado una nueva etapa, una etapa obvia si se quiere, resistida pero, necesaria: la laboral.
Es así como un lunes al medio día recibo un llamado “quieres trabajar en un archivo?” “ya!” fue mi respuesta, al otro día tenía la entrevista, la cual salió peor de lo que esperaba, dejando en evidencia mi despreocupada forma de ver las cosas y la vida, y mientras hablaba pensaba en lo mal que lo estaba haciendo, diciendo cosas que no debía, etc. Pero salió bien. Al otro día, (miércoles 1 agosto) comencé la labor.
Primer requisito: la vestimenta. Formal, de oficina corbata y camisa, bueno la corbata no es taaan necesaria, porque no atiendo a publico, pero me gusta tener buena presencia así que igual la uso. Asi que los colores como el negro y el gris oscuro serán familiares de ahora en adelante. Al igual que el uso de zapatos. Otro punto a considerar era la presencia física. El pelo largo no es problema, el vil moño hace su pega, la barba voló y solo queda la pera. El resto no tiene mucho arreglo, la guata, el porte, la cara, eso tiene arreglo, pero sale caro.

Segundo requisito: trabajo en equipo. Una lata. Soy tan poco social, que la gente me incomoda, pero hago un esfuerzo para tratar con la gente, afortunadamente mi pega es estar encerrado en una oficina, asi que tengo que hablar solo lo estrictamente necesario, nada de charlas sin sentido para “conocer a los demás”. Es un alivio.
Lo bueno de la pega es que es de lunes a viernes con horario de 9 am a 7 pm, la hora de almuerzo y listo. Pega de oficina, lo que cuando chico siempre aborrecí, pero que después de todo no es taaan malo.
La pega es simple: archivar carpetas, miles de ellas, y mantener un orden y control de cuantas salen, cuantas vuelven, meter papeles dentro de otras y listo. Claro suena super simple, pero cuando la empresa trabaja para las 4 concesionarias de autopistas y ve que solo una tiene mas de 3 mil carpetas en el suelo, es algo mas complicado.
Pero el caos debería terminar dentro de un mes, cuando en teoría me entreguen un espacio mas grande donde poder tener todo bajo control, con espacio amplio y ordenado donde estar tranquilo sin los sobresaltos que tocará enfrentar durante el primer mes.
No puedo negar que hay un buen ambiente laboral, la gente parece ser buena, pero siempre está el error que puedo cometer al juzgar con antelación, pero les doy el beneficio de la duda. Mis jefes son relajados y claros, no tengo quejas, claro van 3 días pero es algo significativo porque uno puede estar tranquilo sabiendo que si algo pasa, me dirán tranquilamente que me vaya.

Lo malo: estar todo el dia de pie dando pequeños pasos para alcanzar las carpetas, como las carpetas están apiladas por el momento, hay que levantar muchas cuando piden la ultima del montones, las letras C, J, M son las mas grandes, mucho Juan, Maria y Carlos. Pero cuado todo esté en sus cajones no debería ser problema. Lo que se viene, las carpetas de las otras 3 concesionarias…sin duda que cuando reciba el primer sueldo, saldré a comprar un arma por si no aguanto la presión. Lo cual siempre es una alternativa.

otra del Taller

2007-07-30T22:02:00.000-04:00

Pegado

Cuando por mucho rato miro
Siento que siempre no es demasiado.
Quedarme observando
Todo lo que pasa por delante de mis ojos
No es suficiente,
Para dejar de pensar en ti.
Mirando el techo imagino tu rostro
Y me quedo pegado por horas
Esperando a que el techo baje
Y así poder besarte.

esta va con dedicación especial...

se escribió durante un momento de inspiracion bastante provechoso y espero les guste...se vienen mas de la misma linea....

saludines

PROBLEMAS TECNICOS ...

2007-07-24T12:38:00.001-04:00

No puedo solo más que mirar hacia abajo por el resto de lo que me queda de existencia y sentir vergüenza eterna por la miserable vida que me tocó vivir y que me encargué de arruinar.
Es tiempo que asuma que mi vida es una mierda y que puedo hacerla más miserable, porque nada bueno me puede ni debe pasar, no lo merezco. Esto se ha vuelto un círculo en que me creo falsas esperanzas de que todo mejorará, pero no es así. es tiempo de asumir que mi vida y mis sueños se rompieron y no tienen arreglo y que debo dejarlos ir y quedarme con las manos rotas, sangrantes y vacías en este lado, mirando qué hacer para esconder las miserias y refugiarme del dolor.
Debo dejar de soñar, la vida no fue hecha para mí, no puedo permitirme ser feliz, no debo dejar a nadie entrar en mi alma ni en mi corazón. Nadie debe saber que estoy aquí, nadie nunca deberá entender mi dolor, mis frustraciones, mis miserias y mi melancolía. Recuerda: deja de soñar. Termina de destrozar de una vez tus sueños, no sirven, no son válidos, no los necesitas. Debo olvidar al mundo, a las personas que conocí, a las que amé, a las que odié, olvidar lo que me gusta, lo que fui, lo que nunca sería, a lo que pude ser, las promesas que no cumplí, las que no me cumplieron. Todo, debo olvidar que estoy vivo y comenzar a morir lentamente de una vez por todas.

DETOX

2007-07-17T23:21:00.000-04:00

CÓMO LLEGUÉ AQUI ESTA NOCHE?,
QUÉ HAGO AQUI?
CÓMO LLEGUÉ A ESTE ESTADO?
CÓMO PERDÍ MI VISIÓN?

ESTOY PERDIDO
ESTOY TRASTORNANDO
TODOS SABEN
TODOS ME MIRAN

AQUI LLACEN MIS ESPERANZAS Y ASPIRACIONES
NADA MAS QUE VÓMITO
DIOS, ESTOY TAN SOLO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!