jueves, marzo 08, 2007

VACAS SAGRADAS 2: las segundas partes nunca fueron buenas

directo al grano:

Jaime Guzmán: único mártir de la UDI y es la bandera de lucha cuando se acuerdan del terrorismo, la extrema izquierda y el frente Manuel Rodríguez. En vez de andar con el cartelito de “Donde están?”…Longuiera y compañía usan a este pelado con lentes poto’e botella, con cara de fleto, pollerudo de la mamá, que redactó la constitución del ’80 para todos sus lloriqueos. Guzmán fue una victima errada de la lucha armada, su muerte fue en un momento equivocado, debió ser antes; cuando la violencia tenía cierto grado de justificación (la dictadura), pero apenas entrada la “transición a la democracia” fue muy mala idea, fue darle la razón a la derecha de principios de los 90. Hoy se acuerdan de él en la UDI cuando les conviene, al igual que con Pinochet.

Steven Spielberg: judio.

The Beatles: hay algo, ya sea para bien o para mal, que no se haya dicho de esta bandita? Me da lata entrar en polémicas con algunos seguidores idiotas que tienen acá y que no superan los 35 años y que no vivieron esa época y creen que se las saben todas.

The Who: banda que NO viene a Chile y sus pocos fans están tristes, los que no son fans también lloran su no venida porque traían buenos teloneros. Merito aparte tiene Keith Moon, primer baterista en usar doble bombo…era un demonio detrás de los tarros, pero como buen rockero inglés se cayó a la droga y chao.

Pink Floyd: por donde partir cuando la gran infamia y utopía de sus seguidores con los ojos rojos de tanta marihuana siguen gritando a los 4 vientos que el show de los Floyd se llevará acabo en el valle de la Luna y que consumiría la mitad de energía eléctrica de Chile y que por eso motivos es muy difícil traerlos a tocar. Y que si vienen no sería la misma experiencia en el estadio nacional que a verlos tocar en el desierto. Qué se creen que esto es Pompeya? Vayanse a cagar.

Padre Hurtado:
más que el personaje en si mismo, lo que está sobrevalorado es el entorno, el padre Pobrete en el “Buenos días a todos” pidiendo ayuda para sus colectas, a Benito Baranda o “Bonito llorando” con la trompa estirada y la tracalada de crios llamando a ayudar a los pobres. La iglesia encontró un festín de merchandising en Hurtado y no lo va a soltar. Eso es lo lamentable y lo sobrevalorado. Quien quiere ayudar a los demás? Si para eso está la Cruz Roja, las Monjas y la defensa civil.

Alejandro Jodorowsky (este sacó mención por petición de algunos lectores). Haber, haber, nacer en el norte del país, venir de familia pobre, comenzar a escribir y mandarse cambiar a Europa es la utopía de muchos que se creen artistas por acá, pero no a todos les resulta. Se fue a Francia (que raro elegir ese país) escribió unos libros que acá nunca han aparecido entre los mas vendidos, hizo un puñado de películas que acá no han editado en DVD, un tal John lennon se hizo fan y se engrupió tanto que hasta quiso participar en una de sus películas. El entusiasmo le llegó hasta cuando Alejo le dijo que haría un primer plano de su ano mientras otro personaje se lo lavaba y a Lennon le dio susto. El señor Manson también es grupie de Alejo y hasta el día de hoy es materia de especulación la co-produccion de un film en que hay una escena con un hipopótamo vestido de cura dentro de un confesionario. Bizarro? Por supuesto.

TOOL: grupo de matemáticos que se dedican a hacer música en compases ultra rebuscados y que dejan a todos pidiendo agüita. Desde el cuarto disco no sorprenden a nadie, hacen lo mismo una y otra vez, pero el arte de sus discos son algo que muchos se querrían tener el talento para hacer el cuarto de lo que estos tipos son capaces.

Mati Fernandez: talento nacional, que explotó el año pasado, lo vendieron al Villarreal por mucha plata y ahora en España están buscando la boleta de garantía porque del “niño prodigio” aún no se ve nada en las canchas españolas.

Colo Colo: eterno campeón que deja a todos los equipos nacionales como la mona, pero sale al extranjero y los dejan a ellos como la mona. Aun recuerdan la copa libertadores del 91 como su gran logro. Y pese a todo, ningún equipito nacional ha logrado esa proeza.

Marcelo "Matador" Salas: ex ídolo nacional. Brilló en la U, se fue a River donde se hizo más ídolo, se fue a Italia, volvió de vacaciones, peleó por televisión con Karen Roggwieler y cayó en desgracia; muchos dicen que la Karen le echó mal de ojo, volvió a Italia y se lesionó; lo devolvieron a River y pasó más tiempo en la banca lesionado que jugando; volvió a la U y hoy se dedica a vender ropita con su nombre y a organizar eventos deportivos en regiones.

Madonna: reina del pop; en un mundo donde la realeza del pop está peor que la realeza de Inglaterra, Madonna se mantiene digna, viendo como su sucesora peina la muñeca y nadie, después de 20 años le sale al paso. Está sola en su trono, pero de repente se manda sus desbandadas y sale a recoger negritos a paises pobres como para mantener la tradición de diva. Musicalmente está pegada con la onda disco, luego de pasar 2 discos pegada con la electronica….TRAVES Chile le prende velas.

Coldplay: banda menor, que a falta de buenas bandas en la escena musical, se izaron como LA banda más grande del pop rock ingles. Claro, U2 son irlandeses y eso es algo que Inglaterra no puede aguantar. Meritos musicales no tienen, visitaron Chile y los tickets para sus shows fueron mas caros que para U2, paradoja misma cuando a su vocalista se le compara con Bono, pero él dice que Bono es su ídolo.
Igual se desmarcaron de Radiohead desde el segundo disco y hoy son la banda preferida por el grupo socioeconómico ABC 1, que se caracteriza por no tener buen gusto musical.


Pablo Neruda: (otro que sacó mención por petición de lectores)
Poeta nacional con voz de discapacitado. Por qué todos los poetas hablan tan mal? farrero, lacho hasta el hartazgo, bueno pa empinar el codo y llenarse la panza, pa’ peor era comunista y eso lo marcó para varias generaciones posteriores. En sus casas “museos” venden empanadas a 5 lukas, la mitad de Chile se sabe las lineas “me gustas cuando callas porque estas como ausente…” y del resto nadie se acuerda o no se la sabe.
Lady di o Diana de Gales: victima de accidente de transito en París. No confundir con Lady G.


San Expedito: santo Express para fieles con poco tiempo para ir a iglesias o para rezar debidamente.

Arturo Prat: marino que sufría de calvicie precoz. Se hizo el lindo saltando al barco contrario en una batalla marítima, que pa’ variar perdimos, y nadie lo pescó y saltó solo. Por ese acto irresponsable es héroe, ya que somos un país amante de los triunfos morales.

Eduardo Parra o “tio Lalo”: hermano sin gracia de Roberto Parra, quien se murió sin que nadie se diera cuenta, salvo Alvaro Henriquez. Al perderse el legado de Roberto, había que seguir la tradición y rápidamente el fervor popular corrió tras los acordes del “Tio Lalo” para ensalzar la figura populachera de los Parra. Toda una generación cree que está siendo testigo de un hito musical al ver a un viejo vestido de blanco tocar guitarra en la Yein Fonda, pero en realidad están tratando, de una manera vergonzosa, de enmendar su falta de respeto para con Roberto. Están todos pendientes de la hora de muerte para salir a las calles a despedirlo, llorarlo un año, rendirle tributos y todo el circo, siendo que al que de verdad se lo merecía no le hicieron nada.
Lalo sigue vivo gracias al aporte de Tapsin gratis de por vida, que por cierto, le queda poca.
bueno, gracias a quienes entiendan el chiste, una vez más...y eso...disfruten y nomine a sus vacas....

domingo, marzo 04, 2007

mmmmmmmmm


¿¿¿¿ QUE VERÁN ÉSTAS VACAS QUE SE VIENE???
PARECE QUE LA SEGUNDA PARTE DE ALGO....

miércoles, febrero 28, 2007

INAUGURACION OFICIAL DEL AÑO


Es curioso, pero a la vez natural el hecho o la paradoja que se produce con Chile, su gente y el resto de la cultura occidental. Es así como todo el mundo celebra el año nuevo entre el 31 de diciembre y el 1 de enero y da por hecho que un nuevo año ha comenzado y junto con ello las actividades respectivas para seguir desarrollando al país en cuestión. Chile es la excepción que confirma la regla: el año comienza en marzo. Si entramos en un detalle más fino, nos daremos cuenta que la caña del 31 de diciembre dura 2 meses; si 2 meses. Para nada critico el desperdicio de 2 meses en descanso, debería ser mas, pero voy al hecho que nuestra cultura no comienza a trabajar de manera “oficial” hasta marzo. Marzo es nuestro mes de inicio de actividades “en serio”; pasamos 2 meses preparándonos mentalmente para la llegada de éste mes. Es así como, de la misma manera que evitamos marzo, todo llega de golpe en marzo, el colegio, los uniformes, los útiles, la matricula, el permiso de circulación para el auto, la bencina, la patente, el seguro obligatorio, la primera cuota de los regalos de diciembre se comienzan a pagar en marzo; todo llega de golpe, es el balde de agua fría a las 8 y media de la mañana que nos despierta. Y a nadie le gusta que lo despierten así.
Pero lo divertido a su vez es que hay muchos que no tienen que cumplir con esas responsabilidades “marzianas”, no hay obligaciones auto adquiridas y eso es un goce manjaresco para disfrutar lentamente, donde la burla y mofa para con el prójimo que tiene que pagar el furgón escolar para niño es sabroso. Y están en su derecho de mofarse, a nadie lo obligan a tener niños, sabiendo la cantidad de gastos que significan hasta muy avanzada edad, pero ahí están. Mucha gente se toma vacaciones en marzo porque mientras todos vuelven, los balnearios quedan vacíos y no hay diversión, pero se produce la contradicción de quienes salieron entre enero y febrero a buscar “tranquilidad y relajo” y lo que menos tuvieron fue precisamente eso porque atestaron cuanta playa hay para descansar y no pudieron descansar de la manera que quisieron por haber mucha gente, sin embargo, los que salen en marzo encuentran toda la paz y relajación que esperan porque se encuentran con sectores vacíos, sin bulla, sin niños ahogándose, un agrado. Mientras muchos entran a sus trabajos con la cara en el suelo, otros se dejan sus trabajos para encontrarse en el pasillo con los caras largas y preocuparse de su descanso marziano.
Marzo, marzo el mes en que se da inicio oficial al año escolar, donde las empresas trabajan a toda su capacidad laboral, donde los noticieros comienzan a trabajar, cuando todos los pingüinos comienzan a llenar las calles con sus cimarras, cuando el TransSantiago colapsará, cuando los políticos toman los diarios y ven cómo van a figurar éste año; todo ocurre en marzo. Marzo es la nueva fecha a temer junto con el fin de abril y la declaración de impuestos.
Pero la presión dura poco, ya que en abril se viene la semana santa y que mal le hace al chileno descansar 3 días de tanto ajetreo.

viernes, febrero 16, 2007

TRANSANTIAGO - TRANSANTIASCO - TRANSTORTUGA - TRANSTORTURA


Es inevitable NO referirse al tema favorito de los noticieros desde hace una semana, olvidando de plano el gran incendio de Valpo. Que tanta alarma causó y que hoy nadie se acuerda. El Transantiago es tema ineludible, nadie que viva en la capital puede estar ajeno al tema, aunque sea por ignorancia, todos opinan para bien y para mal y no es para menos, es EL cambio en medios de transportes. Según la revista The Economist, el sistema es un caos, según las autoridades locales es lo mejor que se ha hecho, según la mitad de los usuarios es un asco y según la otra mitad está bueno.
Pero el pálpito del día a día en la calle con la gente deja cosas dignas para escribir un libro, otras irrisorias al hartazgo hacen que al final del día valga la pena escuchar tanta opinión idiota respecto al tema. Este es el país a medias, nuestro CHILE A MEDIAS.

A continuación un par de razones por las que el Transtortura debería servir:

1 . fomenta el ejercicio: claro, porque estamos entre los 30 países mas gordos del mundo y el sedentarismo nos está ganando y como buenos flojos que somos NO hacemos ejercicios, pero esto va a cambiar gracias al transantiago porque al hacer mas combinaciones, subir y bajar escaleras de metro, caminar a los paraderos hará que el “shileno medio” con ponchera o guata de delantal comience a ejercitarse y a transpirar un poco y así bajar lenta, pero muy lentamente de peso y comience a usar esos músculos que no usaba, ya que antes era subirse a 1 micro y dormir 2 horas mas de viaje. La otra alternativa es desempolvar la bicicleta y montarse en ella par evitar tan engorroso sistema de transporte y ahorrarse unos pesos y de paso bajar las parrilladas del verano. Eso sin duda que es mas positivo…muévanse guatones flojos!!!

2. fomenta la interacción: cada vez que el país experimenta un cambio, todos reclaman, todos andan con la cara larga echando la foca y las largas esperas en los paraderos fomentan que el “shileno medio rezongón” intercambie opiniones con el “próximo” y así generar debate; claro que debatir está de mas, todos están enojados con el sistema y la espera se hace entre reclamos y puteadas, sobre todo en contra de Iván, nuestro Iván. De esta manera el chileno ya no está callado y comparte con terceros y hacen así una sociedad más interactiva.

3. agiliza el cerebro: al ser taaaaan complicado el mapa con los recorridos, según la mayoría, ese músculo que reposa en nuestras cabezas llamado cerebro, ha entrado a funcionar por primera vez en muchos casos, al tener que obligadamente funcionar para entender algo tan simple como un mapa con unos números y unas líneas. El shileno de clase baja o también llamado “rotito” ha tenido que pulirse y sacar lo mejor de su enseñanza básica para entender el sistema y todo lo que esto conlleva, de esta forma aumentamos el nivel de compresión del “rotito” y le fomentamos la capacidad de compresión…de lectura. Nivelamos hacia arriba.

4. compenetra al chileno y su ciudad. Cierto, porque al cambiar recorridos y calles, el usuario redescubre su ciudad, la que por falta de tiempo o recursos económicos no conoce, es así como al cambiarle el viaje al trabajador, éste se asegura de reconocer el nuevos parajes por los que transita el bus, aumentando el nivel de conocimiento del chileno que usa como referencia la torre Entel o la Moneda para saber que está en el centro, el Edificio de la Telefónica para saber que está en plaza Italia o escuela Militar para saber que está en el sector oriente. Ahora el chileno tiene que reconocer otro tipo de edificios o calles para su ubicación geográfica y saber donde está parado.

5. aumenta el nivel lingüístico del usuario: cierto, porque con tanto móvil de prensa en los paraderos del Transantiago, el usuario ha cambiado su nivel básico para hablar “por la tele” y ahora se muestra menos nervioso, tenso o tieso a la hora de enfrentar las cámaras. Y muestra su impotencia de manera menos huasa.

6. Transantiago, un medio para canalizar frustraciones anteriores: obviamente en ésta país la gente vive frustrada, siente que no se le valora como se merece y cree que el estado, los poderosos, los políticos o los poderes fácticos se los están cagando día a día; entonces el Transatiago es EL medio para canalizar esas frustraciones y es así como al subirse a un bus, el usuario no encuentra nada mejor que echarle la foca al conductor, pegarle al monitor del paradero por no entender el nuevo sistema, patear los carros del metro por aprovecharse del “pueblo” e insultar todo quien se atraviese por su camino señalando que Transantiago es una buena idea.

7. aumenta la “picardía” del chileno”: si por algo somos tristemente reconocidos, es por la famosa y vilipendiada “picardía del chileno”, la cual hace gala por aprovecharse de todo lo que el estado ofrezca con buenas intenciones, ya que para el “vivaracho” lo mejor es cagarse al sistema sin importar nada. Es así como a menos de un mes de la puesta en el mercado de las tarjetas Bip!, ya se vendían ejemplares falsificados del instrumento de pago en ferias libres de la capital. En estos momentos se está planificando el cómo ingresar sin pagar los buses sin ser detectados ni menos aun, expulsados de los móviles. Los mapas y todo el material de información gratis, se pueden encontrar en ferias libres por módicos 500 pesos. El uso de los furgones escolares en época de vacaciones es otra arista de la ingeniosa mente del chileno que amparado en la buena voluntad y solidaridad para con el prójimo, aprovecha de cobrar por los viajes de acercamientos a los diferentes lugares que fueron dejados atrás por los genios del transantiago. El comerciante ambulante no está ajeno a esto y urde alguna brillante idea para poder seguir ofreciendo sus productos al interior de los buses.

8. crea nuevos hábitos: cierto, somos un país de huasos brutos; es así como la espera de los buses siempre ha sido una carrera que gana el mas fuerte, pero hoy eso está comenzando a cambiar, por suerte, y nos encontramos con que la gente ha empezado a formar filas para tomar el bus, algo que en muchos países es algo normal y natural, acá está empezando a entrar con cierto grado de sorpresa por parte del usuario que no se familiariza con hacer filas en un paradero. Esperemos que lo de las filas se vaya consagrando día a día en nuestra sociedad y aprovechamos de nivelar hacia arriba nuestro nivel sociocultural.

9. Transantiago renueva a los políticos: ciertamente en verano no pasa nada a nivel político, pero la llegada del Transantiago ha sido una bendición para todo aquel dirigente político sin nada por qué reclamar al estado y es así como los “dirigentes sociales” han recobrado un segundo aliento al poder reclamar y salir a las calles a movilizarse en contra del sistema de transporte porque es un daño, una injusticia, un aprovechamiento y un largo etc. Si duda que antes del Transantiago a nadie le importaban estos dirigentes y después que pase el ruido, volverán a su anonimato miserable.


Tiene alguna razón mas que agregar a la lista? Adelante participe!, nivele hacia arriba y fomente el uso de TRANSANTIAGO.

miércoles, febrero 14, 2007

DEFTONES EN VIVO...SANTIAGO 2007

Deftones no tiene la culpa, la banda hizo todo bien, mostró potencia, energía, rockeó como nadie, pero sonó como las pelotas. Nada que hacer con el sonido de la Estación Mapocho; un asco de sonido, cómo es posible que después de tantos shows realizados en ese lugar y con las mismas criticas que se le han hecho de siempre en cuanto a su pésima acústica se sigan haciendo espectáculos musicales ahí? No hay caso, las productoras por ahorrarse unos putos pesos meten a cualquiera a tocar ahí y sonar como el pico. Disculpen mi vocabulario, pero es verdad. Pueden venir los mejores musicos a tocar, pero siempre van a sonar como las reverendas ahí.
Déjenme repetirles: Deftones es la cagá como banda en vivo, demasiada energía, entrega todo lo que quieran, pero sonó mal. Por lo menos la primera mitad del set sonó horrible, no se entendía nada, todo saturaba, era imposible distinguir sonido alguno, si no es porque las cerca de 8 mil personas se sabían los temas, difícilmente la audiencia se habría dado cuenta de lo que la banda estaba interpretando. Yo estaba al lado de lam mesa se sonido y la cara de los técnicos no era de las mejores.
Partieron con 3 temas seguidos del “White Pony” (RX Queen, Knife pretty, Digital bath), para pasar a varios seguidos del “Around the fur”, entre ellos Be quite and drive , que desató la locura entre la audiencia en su mayoria quinceañeros, y “My own summer” donde la masa saltó como mono. Desde KoRn en la pista atlética que yo no saltaba tanto…ah no, Slipknot fue otro en que tuve que saltar todo el show…
Si bien el set fue bien raro en su entrega, por lo de juntar temas por discos y no mezclarlos, dejó a todos contentos porque tocaron de todos sus discos y nadie se puede quejar que faltaron temas, si bien puede que se halla escapado alguno, no fue trascendental la ausencia.

El escenario sobrio, con un telón negro de fondo, juego de luces básico, nada estrambótico, todo para que la atención se enfocara en los 5 músicos desde principio a fin del show que duró cerca de 1 hora 45 minutos, algo inusual cuando llevamos bastante tiempo acostumbrados a que las bandas toquen ceca de 1 hora 20 a 1 hora 30 minutos.
5 minutos después de las 21 horas se dio inicio al show y bastó la sola aparición de la banda para desatar la euforia, gritos y flashes de cámaras y celulares. Un Chino Moreno menos gordo que lo que se esperaba, pero con su voz intacta dejó a todos prendidos con su registro, el otro gordo, Carpenter un animal en las guitarras, remeciendo la estación con solo rozar las cuerdas de su guitarra, nada que criticarle, al igual que a Chi Cheng y a esa mole de nombre Abe Cunninham, quien no descansó durante todo el set dándole a la batería como un poseído. Notable.

Pasaron lista a su repertorio con temas como “passenger”, Around the fur”, “rats, rats, rats!” ( que según Cheng sería el tema que abriría el show, pero que la decisión final quedaba en manos de Moreno), “Beware” del Saturday Night wrist calmó un poco la intensidad, luego “Hole in the earth”. El primer encore fue con “Minerva” y se dieron el gusto de dedicarle “7 words” a la audiencia que estuvo en el show anterior en el Estadio Chile y que con este tema simplemente quedó la escoba entre el publico, mosh por todos lados, frenesí al por mayor; el segundo encore fue con “back to school” para cerrar con “headup” y poner de esa manera punto final a una noche de martes 13 que no tuvo nada de supersticiones o cosas raras…para dejar en claro que el rock es rock y que se siente bien terminar con el cuello adolorido de tanto escuchar buena musica…
NO-TA-BLE DEFTONES!!!

¿usted fue a deftones? Qué le pareció? ¿no pudo ir? ¿se hizo una idea de lo que se perdió? Adelante….sea Joe Pino por un momento…

jueves, febrero 01, 2007

EL ENTIERRO


Si hay una costumbre nacional que viene de tiempos inmemoriales y que, lamentablemente seguirá hasta el fin de los días es que al momento de morir alguien, todos los que lo conocían lo encontraban “buena persona”. alguien dirá “pero si era tan buen persona”; no hay absolutamente nadie que no haya escuchado esa frase en algún funeral, velorio u entierro. Me pasé mi infancia asistiendo a velorios y gloriados largos y llenos de comida, que más que velorios parecían fiestas y he aquí otra contradicción del momento que se está viviendo: si bien es un momento de dolor por el ser querido que ha partido, los mejores chistes del año se pueden escuchar en los funerales. No hay funeral ni velorio sin un par de chistes de antología. Perfectamente uno podría dedicarse a humorista recorriendo velorios y funerales a través del país, recopilando cada chiste que se cuenta en ésas situaciones.
Aparte de los chistes, la comida y el trago (que no pueden faltar) y no olvidemos a las “lloronas”, que antes se contrataban y creo que hoy van en retirada, pero antes..uff era fuerte y el negocio de las lloronas tuvo su momento pa’l ’73, harto finao todos los días. Hoy como el país muta y muta cada día más en un híbrido entre país europeo y alguna ciudad norteamericana, hemos adoptado las costumbres de hacer nuestros funerales en las iglesias, capillas, parroquias o casas de velorios (tipo Six Feet Under) en vez de usar los livings de nuestras casa, una razón para eso debe ser el pequeño espacio con el que se cuenta en las casas de hoy. Y bueno, las “comilonas” se han reemplazado por el canapé de “recepción” o “agradecimiento” por acompañar la familia en “tan duro momento”.
Pero me sigue llamando la atención el hecho de que todo el mundo que aparece, encuentra que el muerto era buena persona; por qué dicen eso? Supongo que debe ser miedo a que si dijeras algo malo sobre él, puede que venga del más allá a penarte. Pero yo no me sentiría mal por decir “no, si el tipo era malo, le pegaba a su abuelita”; de partida porque (aquí viene el chiste podrido) no voy a funerales de personas que sé que después no van a ir al mío y segundo, me carga ver a viejas llorando y todo ése “montaje” que significa ver a mujeres aferrarse al cajón, los desmayos innecesarios y toda esa mula que tratan de vender con la muerte. Por qué si querían tanto al muerto no se lo demostraban más seguido cuando estaba vivo? El shileno siempre con el reconocimiento tardío; se muere un famoso, recién ahí le hacen el homenaje por trayectoria y la influencia que tuvo en el medio, pero cuando estaba vivo, no le daban ni las gracias. Lo mismo con el roto, nadie lo pesca, nadie lo visita, pero se muere y aparece hasta la familia que tenía hasta por fuera; la amante se hace amiga de la viuda y un largo etc.
Para último y no menos importante está: la frase que va en la lápida. Que gueá más inútil, cómo si a alguien le importara saber qué clase de persona está a 2 metros bajo tierra, mientras uno pasa por el cementerio. “buen hijo, marido y padre” ¿acaso con esas frases están tratando de arreglarles una cita con otra muerta?
-mira, “José Alberto Jiménez Pérez 10-enero-1958 / 20-septiembre 2006 fiel esposo, abnegado padre” qué te parece si lo juntamos con “Clotilde Morales Lopez 25- marzo 1953 / 30 –junio- 2001 cariñosa esposa y madre” capaz que formen una linda pareja si solo estuvieran unos cuantos nichos más cerca… y vivos!!!!!
eso sería demasiado, pero no de extrañar que llegase a ocurrir. Éste país da para todo y su gente aún más.
Cuando yo muera, no espero a nadie en mi funeral; es más, hasta podría pasar meses en la morgue por NN y terminar en una fosa común si es que los de medicina de la Chile no me usan para aprender algo y si no fuese así…definitivamente vendría a penar a todo el que hable bien de mí y mi lápida diría “menos mal que se murió, así se deja de hablar huevadas”.

domingo, enero 21, 2007

LAS VACAS SAGRADAS....


En la India se venera a las vacas como seres puros y por generar la esencia de la vida; de ahí el término “vaca sagrada” que se le atribuye a toda persona que tenga cualidades de “Intocable”; lo cual lo hace impermeable a críticas y deshonras.
Una de las cualidades del “Shileno medio” es la de inflar de manera insípida y azarosa a las personas a la categoría de “Vaca sagrada”. Si bien en Chile hay montones de vacas, tantas como para poner una lechería muy rentable (si es que las vacas sagradas realmente dieran leche); las mismas vacas son un invento para hacer creer que hay personas respetables en el país. Si bien las hay, no necesariamente las consagradas como “vacas” valen la pena ser nombradas como tales y por consecuencia, las personas que valen la pena no son tomadas ni en cuenta ni para ser terneros.
El afán del chileno por tener referentes respetuosos o respetables viene precisamente de la falta de personas honorables que han pasado por éste terruño y los más grandes referentes que tenemos disponibles hoy se remiten totalmente a la televisión, siendo el más grande Don Francisco (quien, en realidad posee las características de un chancho, pero eso no viene al caso). Si bien Don Francisco se ganó el titulo de “vaca sagrada” por su longevo “Sábados Gigantes” y confirmó con su cada vez más alicaída Teletón; solamente basta decir que alguien se roba la plata de la Teletón para que un país entero se lance sobre el autor de tales dichos y defender a brazo partido a “Mario” porque él es un hombre noble que se preocupa de los demás, no como el resto de hipócritas que habita el país que creen que por dejar un vuelto en una caja de supermercado o donar luca durante las 27 horas de amor, pueden vivir en paz diciendo o haciéndose creer que son generosos y se preocupan del necesitado. ¡!!mentira¡¡¡
Pero, no nos quedemos en eso, indaguemos más sobre las vacas que abundan ésta tierra.

- Álvaro Henríquez , ¿puede haber una vaca sagrada que más encima sea una vaca real? Si bien el mérito de ser parte de LA banda más importante de los noventas, le alcanza para ser venerado por miles de idiotas que se engrupen con la idea de que él es “un cantor popular”, pero ¿de quien es la culpa? ¿del chancho o del que le da el afrecho? Tanto público amorfo como el propio Henríquez tienen la culpa, uno por creerle a pies juntos todo lo que el otro imbécil diga.

- Los Prisioneros, quienes son la versión mala y pueblerina de los Clash; ojalá Strummer los hubiera demandado por plagio. Dentro de la banda están Jorge González y Claudio Narea, ambos considerados sagrados por un puñado de jóvenes de los 80’s que no tienen mas referentes musicales. Ambos tipos se las dan de rebeldes y críticos con la sociedad, cuando los 2 se han dado más vueltas de chaqueta que todo el gremio de jornaleros del mundo del rock chileno.
González, atrapado en su ego goza de la misma bipolaridad de Charly García, y creen que todo lo que hacen es arte, que para peor sus seguidores compran y creen a pies juntitos sin criticar nada. Siempre anda enojado y conferencia de prensa que da, termina en desórdenes públicos que la prensa se encarga de recordarle en la siguiente conferencia de prensa y que sus seguidores confunden con “accion de arte” y “rebeldía”.
Narea, guitarrista del montón, que pasó a categoría de idolo al pararle los carros al ego de Gonzalez para satisfacer el propio. Dio tumbos con bandas malas y hoy con carrera solista que, tal como Juan Antonio labra, sigue siendo “una promesa para el rock”.
Miguel tapia no alcanza a caer en categoría de vaca sagrada por su personalidad tan pechoña que le sirvió solo para seguirle el amén a Gonzalez hasta el año pasado. Tuvo un pasado medio tecno con jardín Secreto que no le sirvió ni pa pagar las cuentas.

-Illapu, íconos del canto nuevo, en los 70 se fueron de patá en la raja por comunistas (según el gobierno militar) y llegada la democracia volvieron con sus pelos encrespados y se quedaron a medio camino ente asumir que la pelea había terminado y tratar de renovarse a medias.

-Inti illimani, otros viejos estandartes del canto nuevo, son grito y plata en Europa, ya que son vistos como “un retrato de la música latina”; acá salvo el circulo cerrado que los sigue, que tiene la misma edad, no pasa nada; más encima se les cayó el hambre económico social de mercado y se pusieron a pelear por plata y se separaron y ahora hay 2 Inti illimani ¿acaso no bastaba con 1?

- Los Jaivas, después que se murió el baterista pasaron a categoría de culto, se fueron a ganar plata a Francia, volvieron cuando llegó la democracia (qué extraño que todos estos grupos de los 70 que tanto pelearon por la democracia no hubieran estado acá y después llegaron todos como triunfadores), y se la pasaron tocando “Alturas de Machu Pichu” hasta que se les murió el vocalista y el grupo cloteó, ahora son una buena banda de covers de ellos mismos.

- Tito Fernández, ¿qué tiene de especial saber que el vino el gueno? Está claro que somos bien ignorantes en cuanto a vino se trata, pero es necesario que a alguien le guste solo porque es gueno? Qué me dicen de la “casa nueva”, que a éstas alturas no hay familia que al momento de llegar a la casa propia, lo primero que haga es poner esa horrible canción. Aparte de esos 2 “hits” qué ha hecho éste hombre, que según dicen viene de Temuco y que más encima sapeó a Víctor jara para que los milicos lo mataran…así se sobrevive acá. Malo el temucano. Pero la masa amorfa lo ama.

-Víctor Jara, a éste lo encuentro malo porque todos lo aman, cayó en categoría de mito porque lo mataron los milicos de una manera que a éstas alturas es de antología. Pero qué hubiera pasado si no lo hubieran matado? A lo mejor hoy estaría cantando “el cigarrito” y “te recuerdo Amanda” en Mega sin problemas o hubiera aparecido en Rojo Vip. Tuvo vida de rockero gringo, igual que la Violeta Parra.

-Salvador Allende, a éste hace rato que lo vienen venerando, es el peón de los comunistas y de todo aquel que se llena la boca con la palabra democracia y pueblo. No pasa nada con Allende, simplona marioneta de los comunistas que vieron su oportunidad de llegar al poder y saciar su sed de gobierno, por idiotas se les vino un país encima y los terminaron echando a patadas y balazos, pero Allende pasó a categoría ídolo por haberse suicidado en la Moneda. Aparte de ser upeliento era guenazo pa’ empinar el codo; lo dijo Hirch en su campaña “si Allende estuviera vivo votaría por Hirch” y yo digo “Si Allende estuviera vivo, estaría tirado en la plaza de la Constitución muerto de curado”.

-El “Sapo” Livingstone, prócer del deporte nacional, atajaba pa’ las madres de la Católica, gran logro: ser el primer chileno en portada de revista El Gráfico Argentina cuando nadie de otro país era portada en ésa revista. Está incluido en el inventario de TVN, pero desde el mundial de Italia 90 que está hablando cabezas de pescado.

-Pato Cornejo; otro que está inventariado, pero en canal 13, se matriculó con el “grande jogattore” para el Chino Ríos en la época de oro de éste y haber disputado copas Davis en los 70 y ganar partidos con más garra que juego. Hoy está en las mismas condiciones de Livingstone.

-Julio Martínez, si hicieran la película de “Condorito” con personajes de carne y hueso, sin duda que él seria “Huevo Duro”, lo tiene todo. A éste yo le creo y le tengo algo de respeto porque le da cancha, tiro y lado a toda la manga de periodistas deportivos que se las vienen a dar de “generación de recambio”….no podría decir más de don Julio Martínez.

-Elvis, el primer niño bonito del rock and roll, todos lo aman por ser el “rey”, pero no era más que un ladrón de la música de los negros y un títere de un viejo productor que lo puso hacer películas ultra malas, en las que cantaba en buena parte de ellas, se enfrentaba contra el malo y se quedaba con la mina. Por esa constante que tienen los gringos de tener héroes blancos, le creyeron que el rock era invento de él, pero todos saben que no es así.

-Lennon; éste se creía bueno hasta que una mina se lo engrupió y se creyó profeta. Nadie puede creerse un “héroe de la clase obrera” cuando se tiene departamento en Manhattan y se hace el choro en la tele y gana millones por haber pertenecido a una banda que dio que hablar por un rato. Su carrera solista era bien mediocre, pero por pasado se compensaba. Bien muerto está y que mejor paradoja que lo mate un fan.

-Morrison; imbécil por donde se le mire, a éste le vino la pálida en Francia y listo: mito. Ejemplo máximo de cómo la marihuana hace mal. Qué tanto el “rey lagarto”, ¡Mentira! Se engrupió a toda una generación que por su estado mental producto del abuso de drogas, no sabía lo que pasaba en verdad.

-Janis Joplin; otro invento de los hippies, le gustaban las minas, era fea, tenía complejos por ser media gorda, le dijeron que tenía voz de negra y terminó haciendo discos que nunca nadie ha escuchado; su único hit es “summer time” y de ahí no pasa….por hueona y copiona se murió de sobredosis; que es como la regla para toda estrella de rock.

-KISS; maracos por excelencia, torpes con los instrumentos, con sus maquillajes parecían payasos rechazados de circo pobre. Hicieron historia por ser los primeros en generar curiosidad por no aparecer sin maquillaje en público; se lo sacaron y cayeron en desgracia. Desde los 90 hasta ahora andan dando pena.

-Iron Maiden; baluartes del rock galopantes, todas sus canciones se componen en las caballerizas de los hipódromos de Londres. Hacerse publicidad a costa de Lucifer era furor en los 80; entrados los 90 no asustaban a nadie y hoy son una de las empresas más poderosas del rock, pero eso a nadie le interesa y a ellos, sus fans tampoco.

-Sex Pistols: dioses para una turba de punks que como tales, crecieron sin ídolos. Los reclutaron a la salida de una disquería y listo. Mención aparte merece Sid Vicious, bajista por nombramiento, pero que nunca supo tocar una nota. Leyenda dice que su bajo nunca estaba enchufado y que un tipo detrás de unos amplificadores tocaba. Vaya uno a saber. La banda tiene el record del contrato más corto con un sello: 72 horas.

-Robert Smith o The Cure; a éstas alturas son lo mismo. En la Blondie le prenden velas. 3 discos en los 80 lo tienen con una gruesa cuenta corriente, pero se sigue pintando los labios, parece puta vieja de Valparaíso.

-Trent Reznor; avezado ladrón musical, le robó a Ministry como condenado y se atribuye el sonido industrial noventero, quien tenga teclado y una banda lo ama. Si te produce un disco es casi como ser elegido para un sacrificio. Se fue a vivir a la casa donde Charles Manson mató a un puñado de tipos y cree que está haciendo historia.

-Metallica; íconos de los 80, hicieron carrera sin sonar en la radio ni salir en la tele, eso hasta el 88. desde el primer disco que les vienen gritando “vendidos!”. En los 90 conquistaron al mundo y después cayeron en desgracia. En vivo desde la segunda mitad de los 90 vienen dando muestras de alzhaimer, que alcanza ribetes de caer en la demencia senil. Tienen fecha de vencimiento.

-Ozzy; senil por mayoría de votos, el viejo no sabe donde está parado. Lo echaron de Black Sabbath por borracho, en los 80 inexplicablemente sacó discos dignos, pero lo alcanzó la edad y las consecuencias del abuso de drogas y hoy no mueve un pie sin preguntarle a la señora. La casa de reposo lo lleva esperando unos 10 años.

-U2; grito y plata en todo el mundo, sobretodo plata. Paradójicamente Bono pelea por la abolición de la deuda externa de los países del tercer mundo y el fin de la pobreza, pero sus shows son más caros que campaña electoral y se declaran inocentes a la hora de preguntarles por qué tan caras las entradas. Culpan a las productoras.
….siguen vigentes y sin duda que son LA banda que va quedando con trayectoria y que vale la pena escuchar. Olvidarse de los malos ratos con Ripley.

-Nick Cave; evidentes trastornos mentales muestra éste australiano que ha hecho carrera a punta de letras sicóticas y enfermizas. Vino el 97 y lo llenaron a pollos, se enojó y tuvieron que hacer el manso lobby pa’ que volviera a hacer un set de 50 minutos. También le prenden velas.

-Ricardo Lagos: éste es vaca sagrada para muchos por estos días, creo que tuvo su cuarto de hora cuando en el ’88 le apuntó con el dedo a Pinocho cuando nadie levantaba la voz. Su soberbia y arrogancia…cualidades que son mal vistas, son lo mejor que tiene pero, está viejo, se ablandó se puso “aylwinista” y lo poco de socialista que tenía se acabó. Hoy es el último estadista “clásico” que con vida activa…veremos el 2010 cómo lo hace para renacer de entre los muertos.

-Teresa de los Andes: a ésta, según mi madre, le debo la salvada de una operación media peligrosa, ya que se “encomendó” a ella para que a mi no me pasara nada cuando chico, pero en realidad a mi me importa bien poco, nada siendo sincero, pero allá mi madre, si cree, bien por ella.
Teresa es el ejemplo de cómo ser santo sin hacer nada, solo basta venir de una familia acomodada, renegar su origen, encerrarse con un montón de viejas reprimidas y pasar el día pensando en las miserias de los pobres y no hacer nada concreto para ganarse el cielo…así pensando todo el día hasta yo soy candidato a santo.

-El Papa (cual sea que esté a cargo) en realidad aquí la vaca es el vaticano, porque es ahí donde todo católico quiere ir ver “cómo” se hace grande la fé, pero da lo mismo, la cara visible de ése antro siniestro es el papa y como se murió el bellaco de Juan Pablo II ahora tenemos a un alemán, que tiene pura cara de pederasta, como casi todos en el vaticano y en la iglesia católica en general, porque el que no es pederasta, es maricón. Así que eso, para qué insultar a los animales.

-Gabriela Mistral: otra con complejo de fea, le gustaba andar triste y para canalizar esa pena se puso a escribir y le resultó. Después le gustaron las mujeres, pero sus seguidores lo niegan. Tuvo una cosa turbia con un niño que resultó ser su hijo y que al final era como sobrino, era un rollo medio telenovela venezolana que terminó en tragedia y la historia pasó a ser tan mítica como la vida de todo poeta maldito que ha pasado por aquí. Y ella sin saberlo fue reina.

-Bernardo O’Higgins: pff éste tiene hasta calle aquí, sus seguidores lo defienden a brazo partido cuando se enfrentan a los “carreristas”. Las malas lenguas dicen que era fleto y a decir verdad, nadie que no sea maraco puede posar para un cuadro con unos pantalones blancos ajustados sin que se le note el paquete…el otro rumor mal intencionado es que, por envidia mandó a matar a Manuel Rodríguez, porque como a éste le iba bien con las minas y no lo pescaba, le entraron celos a Berna y listo….en Til- Til lo mataron y Berni se fue a Perú a morir..país ingrato.

-Gladys Marín: ésta está fresquita, se murió hace poco y su gran obra (el PC) se murió con ella. Para ser dirigente comunista nunca la vi trabajar en nada, pero tenía la media casa de madera en Peñalolen….mmm raro para ser comunista…y a la vez habitual, que todos los que se llenan la boca con la palabra “pueblo” vivan tan alejados de la gente a la cual representan…

-Iván Zamorano: éste, como todo futbolista gueno, viene de abajo y como tal, tiene debilidad por las modelos, lo cual a éstas alturas es una regla a seguir por todo rotito que juegue a la pelota. “bam-bam” tuvo sus 15 minutos en el Real Madrid y después nada…en Francia ’98 no vió una y se dedicó a ganar plata y revolcarse con cuanta mina cayera en sus brazos por plata, según él, “amor”…. Ahora manda hacer encuestas para ver cómo está su imagen y es el rostro de una tarjeta para andar en micro….triste.

-Pinochet: uno de los últimos dictadores que iba quedando vivo en América latina. Viejo turbio, tenía más plata fondeada que la CUTUFA y nunca se la pillaron. A la justicia le dio pena procesarlo por tanta cosa que hizo y esperaron a que se muriera para cerrar todos los casos que tenía en contra y no hacerle nada. Como buen dictador, nunca pidió perdón y dejó una carta donde lloraba todas sus penas y se comparaba con O’Higgins y que terminaría poco menos que en el exilio al igual que Berna.
Se estudia la posibilidad de colocar una animita en la entrada de la Escuela Militar para que sea venerada como la de “Romualdito”. Total, viejas lesas en el sector oriente hay de sobra.
Actualmente Pinochet dirige el departamento paramilitar del infierno, junto con Saddam, Videla, Hitler y Gandhi.

-The Rolling Stones
: empresa inglesa de larga data en el mercado musical. Su directorio está presidido por Mick jagger y Keith Richard, dos que saben más por viejos que por diablos. Se dice que a Richard le hicieron un cambio total de su sangre, ya que era más alcohol que sangre durante los 70. los Stones le hacen la pelea a Bill Gates por tener más plata, con casi 70 años siguen haciendo giras y lanzando discos que ya nadie sabe para qué los hacen, ya que la mayoria de sus fans están en casas de reposo, en su mayoria sordos o con problemas mentales y ya no escuchan a los stones por orden médica.

Kurt Cobain: éste hueón, cree que porque se pegó un escopetazo en la cara hizo historia, mentira!! La basura del suicidio viene de los 60; las malas lenguas dicen que lo asesinaron, nada menos que su esposa lo habría mandado a matar. Lindo. sacó 1 disco que valió la pena y nada más. Sin querer se convirtió en la voz de una generación sin ídolos y le pesó mucho Eso de andar quejándose de que “la música es mía y no me gusta el negocio” es pa’ hueones llorones, si no te gusta la industria dedícate a otra cosa. Con su muerte, las ventas de sus discos subieron más que la espuma y dejó a miles de huérfanos que hasta hoy no saben qué escuchar aparte del Nevermind y no saben qué hacer con sus vidas y eso que tienen todos sobre 30 años.

-El Ché: revolucionario argentino, que vivió en Cuba, se hizo amigo de Fidel, viajó por todo el continente como Mesías y finalmente no salvó a nadie. Un fotógrafo tuvo la genial idea de sacarle una foto que a estas alturas es lo único que se sabe de él. Lo mataron en Bolivia y se convirtió en la imagen de muchas poleras que visten jóvenes que no saben quien fue. Los que venden las poleras ganan mucha plata, y la revolución por la que tanto luchó se perdió entre tanta tela de algodón estampada con su rostro. Hasta Los Simpsons se han reído de éste pseudo héroe revolucionario.

Pedro Almodóvar: pff , éste guatón cree que porque en cada película que hace mete a personajes maricones y de “locas”, un par de escenas canchondas y siempre rescata a las mismas actrices, asegura pasar a la historia. Puras películas pretenciosas marcadas por sus propios traumas y que la critica y –sobretodo- acá en América, le compran…al final es la misma mierda con diferente olor.

Peter Jackson: guatón chueco; partió como EL director sin presupuesto que hacía películas llenas de sangre, con historias divertidas y buenos efectos especiales. Era un Dios para una generación de sanguijuelas cinéfilas que andaban buscando tripas y gore en su estado más puro; se puso a hacer películas para Hollyowood, juntó plata y filmó el “Señor de los Anillos” y nos cagó a todos; se olvidó de donde venía y ahora sus películas carecen de todo el triperio que los hizo quien es hoy. Claro, después de forrarse en plata a cualquiera se le olvida de donde viene. Le bajó la fiebre por King Kong….qué se viene pa después? Ganar más plata. Y uno….uno le sigue ayudando a llenar la billetera al comprar sus productos…

Eddie vedder & Pearl jam:
estos no pueden andar separados; el 94 se metieron a pelear con Ticketmaster por el precio de sus entradas y perdieron, hasta ahí les duró lo rebeldes que eran, y la generación grunchi cayó en estado vegetal. Después de 3 discos se pusieron Folk-rock pa’ su música y maduraron y sus fans también pero, todos echan de menos la etapa “heavy”. Ahora son pura paz (pa evitar que sus fans mueran aplastados en sus shows) y viven de viejas glorias. Vedder es un populista cansado de su propia historia. Lo único rescatable es que ninguno de sus miembros se suicidó para probar nada.

Radiohead: ingleses fletos, sacan su primer disco como lobo disfrazado de oveja (sonido grunge), y el segundo lo ocupan de caballo de Troya, en el tercero se dejaron ver cómo eran y la critica los ama hagan lo que hagan. Mientras más raro el disco, mejor lo encuentran todos. Cada vez que anuncian algo nuevo, todos se lavan los odios para poder escuchar mejor, pero la fórmula se está agotando.

Chris Cornnell: otro que cree que por decir que era de “soundgarden” tiene el futuro asegurado. Mentira!; en la banda de Seattle vivió sus mejores momentos, como solista tuvo mucho potencial que no supo capitalizar, lo engrupieron los comunistas (los huérfanos de Zack de la Rocha en Rage against the machine) e hicieron pésimos discos, sobrevalorados hasta el hartazgo, formulas repetidas y planas; pero como era LA fusión entre estilos la critica se engrupió y les creyó. Hay alguna banda más mala que Audioslave? Sí, Velvet Revolver.

George Lucas
: éste viejo fue vivo, robó a mano armada leyendas de la cultura oriental, las puso en el futuro o en el pasado, en otra galaxia, dividió la historia en 6 películas y hoy prende la cocina con un billete de 20 dólares. Como empresario es un genio, pero ponlo a dirigir una película y no hace ni un cortometraje decente, hasta Ed Wood dirige mejor…si no es por los efectos especiales, Lucas no es nadie.


¿tiene alguna vaca sagrada que le gustaria ver definida aquí? Mándela!

martes, diciembre 05, 2006

LAS COSAS POR SU NOMBRE

¿Cómo se le dice o llama a un hombre que usa la fuerza, la represión y el abuso de autoridad para dirigir un gobierno?
Respuesta: Dictador.
Así de simple, no hay más metáforas, sustantivos, sinónimos, nada más. La sola palabra Dictador define lo que fue el paso de Augusto Pinochet por Chile.
Pero el encanto especial de éste país y su gente, las voces con autoridad para decir cosas, (no como uno); dicen y nos enseñan a etiquetar a las personas. Es así como al derrocamiento por parte de las fuerzas armadas en contra del gobierno de Allende, que debería llamarse “Golpe militar” se le dice “pronunciamiento”. Fue así como lo dijo ese ser miserable llamado Claudio Sánchez en una emisión de Meganoticias en el 2003, precisamente el 10 de septiembre, cuando se cumplían los 30 años del hecho en cuestión. El hecho fue así: al aire estaba Marixu Sangroniz despidiendo la emisión del 10 de septiembre y anunciando que los equipos de mega estarían trabajando “mañana 11 de septiembre cuando se cumplan 30 años del golpe militar, buenas noches”. Acto seguido, se escuchó la voz en off de Claudio Sánchez diciendo: “no, pronunciamiento, no golpe”. Fin de la transmisión desde el set de noticias, al aire la cortina de cierre.
Lindo. No es de extrañar, tampoco. El tipo es grupi de Pinoshit, pero llegar a ése extremo de corregir al aire es simplemente una verguenza.
Luego de que Pinochet dejara el poder en 1990, éste pidió que se le siguiera diciendo Comandante en jefe, más allá del tremendo titulo que se auto impuso, -el de Capitán general-, cuyo titulo solo fue usado por O’Higgins. Ahora tenemos 2 capitanes generales.
Luego pasó a ser el senador vitalicio, y listo. Se fue a Londres y quedó la crema; para el resto del mundo la imagen de Pinochet es la de un dictador, específicamente como “ex dictador” se refieren en los noticiarios y prensa de todo el mundo menos…..adivinen donde? Chile; nuestro Chile a medias.
Solo acá después de 17 años de haber terminado el gobierno militar, a Pinochet se le sigue llamando general Pinochet, no hay caso; solo 3 de los 4 tipos de “Tolerancia Cero” se refieren a Pinochet como Ex- todo.
Lamentablemente, en su afán de figurar, Pinochet opacó el logro de la Teletón, y curiosamente se enferma gravemente un día antes que los tribunales entreguen nuevas noticias sobre sus diferentes procesos judiciales.
Y fue en éste contexto donde nuevamente nos encontramos con la sumisa prensa nacional despachando desde el hospital militar para saber de la condición del general Pinochet, del ex senador Pinochet, del ex presidente Pinochet, pero nunca escuchamos noticias del ex dictador. Solo en un despacho de Chilevision Noticias al medio día del domingo, la chica que estaba haciendo el despacho dijo “el estado de salud del ex dictador Augusto Pinochet sigue siendo grave”. Cosa rara, de la chica no se supo más en ningún otro despacho y fue reemplazada, quizás para que se tomara el día libre. Mientras que en TVN, Mauricio Bustamante, Amaro Gómez-Pablos, Montserrat Álvarez y Mónica Pérez lo tratan de “ex – comandante”; la cosa en Canal 13 no cambia, Mauricio Hofmann, Ramón Ulloa, Macarena Puigredón, Matilde Burgos le dicen “el general Pinochet”; en mega pa’ qué decir, “Dios está enfermo” y Chilevisión tiene una confusión más grande que la misma que alberga a los seguidores fanáticos del mismo viejo.
Como que cuando pasan éstas cosas, veo las reacciones de los “profesionales “ de la prensa y siento un poco de vergüenza ajena escuchar tan relamidas descripciones del escenario político, cuidándose de no cagarla, de nunca quedar mal con nadie. La prensa lucha permanentemente por ser de nivel internacional, caminan por los pasillos de las salas de prensa creyéndose que se convertirán en la CNN, BBC, FOX NEWS o incluso Al Jazzera pero, en detalles tan chicos como el de definición de una palabra, vuelven violentamente a la realidad de un país sudamericano, cagón, que no es ni chicha ni limoná, y que no se atreve a llamar las cosas por su nombre.

¿Usted dice las cosas por su nombre?

jueves, noviembre 30, 2006

JEREMY A LA CHILENA

En 1991 Pearl Jam lanzó su disco “Ten”; en donde venía el track “Jeremy”, que relataba la historia de un chico de la secundaria en San Diego, que cansado de los abusos de sus compañeros y de la poca bola que le daban sus padres, decide llegar un día a la escuela, entrar a la sala, saca de entre sus ropas un arma y volarse la cabeza frente a todos sus compañeros. Fuerte. Sin embargo; el hecho en sí, es cotidiano (el del abuso escolar), no así sus consecuencias. Y hoy, una vez más, nos encontramos con que en Chile, la practica del “Bullying” cobra una nueva victima: una chica de 13 años en Iquique.
Ahora bien, en el afán de ésta sociedad chilena, tan desmarcada de su contexto sudamericano, lo que siempre se ha llamado “matonaje”, hoy los “expertos” lo bautizaron con la traducción del inglés “Bullying”. Notable, 5 años de psicología para tomar un diccionario inglés-español y traducir una palabra y bautizar un hecho que va mucho más allá de una palabra y su significado. Un aplauso para los profesionales del medio socio-psicológico del país.
En un hecho tan viejo como las mismas escuelas, el matonaje escolar es algo común, y todos lo hemos sufrido desde cualquier lado; ya sea de abusador o victima; y es algo que hasta cierto punto es normal. Ahora bien, el estilo gringo del matonaje es más fuerte porque la lucha de estratos sociales es más fuerte, son un país competitivo, US Nº 1, y todo eso, pero acá como somos tan buenos para copiar los malos ejemplos, llevamos un par de años copiando el estilo de matonaje gringo que es más choro y ya los niños son tan adelantados que saben lo que hacen y saben cómo ser crueles con sus compañeros porque es más moreno, más gordo, tímido, callado, solitario; porque los niños son crueles porque está en su naturaleza. Ahora bien, los tiempos han cambiado y las nuevas generaciones también; y la precocidad se ha hecho parte de los crios de hoy y lamentablemente vemos sus consecuencias.

“Clearly I remember, pickin’ up the boy, seemed a harmless little fuck…”

En el obvio lado de los medios, la alharaca ha sido grande, magnificando el hecho de la manera que ellos saben, entrevistando a los anteriormente citados “expertos” y dando ejemplos de cómo reconocer el matonaje y sus síntomas, y bla, bla, bla. El problema es que lo hacen buscando responsabilidades sociales, cuando el tema pasa por un responsable tan obvio y simple como: los padres.
No hay más vuelta que darle al asunto; son los padres los que por años han dicho: “si te molestan, ponle un combo al primero que te diga algo”. Lindo, combatamos la violencia con más violencia. Vamos super bien, por que de una buena vez no le compramos un arma al chico y que mejor le dispare y se acaba el problema de una buena vez.
El matonaje no va a desaparecer, mientras haya padres irresponsables que hablen delante de sus hijos sobre envidia, rencor, venganza en contra de un tercero, porque si un niño se cría en un ambiente así, obviamente que asimilará esos conceptos como normales y he ahí precisamente donde yace la falencia de la educación.
Se dice que la educación parte por casa, pero eso parece no suceder, claro, se puede explicar por el estilo de vida que vivimos, trabajos miserables, con largas jornadas, donde los padres difícilmente ven a sus hijos, pero sinceramente NO es excusa.
Hay una falta de responsabilidad de las nuevas generaciones de padres, que creen que con mandar a los chicos al colegio, estos se van a educar solos y su responsabilidad como padres termina en obligándolos a ir a clases.
El caso de la chica Iquique, es lamentablemente otra victima, y no será la última; y las matonas de su curso que han hecho un festín con actos que ya a simple vista dejan de ser actos de matonaje y pasan a ser casi como forma de vida, al mandar mails de felicidad porque la chica se suicidó, muestra que el problema es familiar. Lo veía en las noticias, las madres de algunas chicas de ese mismo colegio hablaban de “venganza”, de “enfrentamientos” por lo que había pasado, pero qué clase padre justifica que su hija se vengue de un hecho así?
Más allá de apuntar con el dedo, yo recomendaría que los padres se miraran a un espejo y que de alguna vez asuman su responsabilidad como padres. Y si no la encuentran, piensen antes de criar. Infelices!!!

lunes, noviembre 27, 2006

RE FELIZ

hola a todos....se suponía que hoy lunes iba a subir un post sobre el suicidio de la chica de 13 años y todo el tema, y lo iba a atar con Jeremy de pearl Jam....pero hoy lunes me llamaron para invitarme a la ceremonia de premiacion del concurso Cuentos en Movimientos, que se realizará el viernes....porque mi cuento fue seleccionado para ser publicado junto a otros cuentos,, ya que NO gané...pero el hecho de tener mi copia del libro con MI PRIMER cuento publicado es un hecho que me tiene con el pecho mas inflado que pato de silabario.....

asi que eso....estoy re feliz...!!!! y dentro de la semana, cuando se me pase la euforia...subiré el cuento en cuestion pa que lo lean y salgan de la duda sobre que realmente no merecía ganar...jajajaja


saludos a todos mis habitues...que los quiero harto

martes, noviembre 21, 2006

PEQUEÑAS DIFERENCIAS

Hace un par de días estaba viendo en Fox Sports una pelea de Kickboxing, por puro aburrimiento y me voy dando cuenta que la pelea no era cualquier pelea, era la pelea por el titulo latinoamericano de la especialidad, y aparte que en las peleas de antesala había un chileno, quien ganó su pelea. En fin, hasta ahí, nada del otro mundo, pero a medida que la transmisión avanzaba, los comentaristas daban datos que llamaron mi atención: el lugar del encuentro era en San Isidro, que es como una comuna de la provincia de Buenos Aires, y de pronto nombran al intendente de la zona como un tipo que se había sacado cresta y media para poder desarrollar la actividad deportiva en ésa localidad, y que se había llegado a varios acuerdos entre privados para apoyar de mejor manera a la especialidad.
Independiente del deporte que sea, en éste caso el Kickboxing, llamó mi atención cuando llegaron los discursos finales del ganador, la especial congratulación al intendente, al equipo “comunal” que se había destacado en su administración como fervientes hinchas del deporte en sí; quedaba claro que el reconocimiento popular era porque las autoridades estaban puestas con el deporte de una manera que acá no se ve; y fue así como inmediatamente me vino a la mente la imagen del intendente metropolitano Víctor Barruetos, a quien nunca he visto en algún evento deportivo, más allá del estadio nacional.
Entonces, rápidamente pensé “puta que hay diferencias entre las administraciones públicas de ambos países”. Y claro, no es que haya descubierto la pólvora, pero creo que detalles tan pequeños como el de aparecer en una pelea por un titulo latinoamericano de una especialidad que está agarrando fuerza allende los andes, deja en claro cual es el real mérito de nuestras autoridades: servirse.
Así como lo dijo Lagos hace un par de años atrás: “A mi administración uno viene a servir, no a servirse”. Y pienso en esa frase y veo, que por mucho que culturalmente el “shileno medio” odie al argentino, los tipos apoyan toda disciplina deportiva, porque están conscientes del favor que le hacen a la comunidad en general y no a su conglomerado político ni a los votos de la próxima elección. Y claro, el puesto de Barruetos es un premio de consuelo, la pagada de un favor político, como desde inicios de los 90’s se ha convertido la designación de cargos públicos importantes en éste país.
Es frustrante ver que la mayor preocupación de la intendencia hoy, sea querellarse contra cualquier manifestante para mantener un orden en la ciudad; que se restrinjan las actividades culturales y deportivas en la ciudad porque no hay carabineros disponibles para controlar a la masa.
Mientras escribo recuerdo a Benjamín Vicuña Mackenna y pienso en lo mal que lo debe estar pasando al ver la mansa cagadita que han ido dejando todos los intendentes que han pasado por su ciudad, quienes nunca tuvieron la visión que él tuvo sobre Santiago.
Mmm, parece que es verdad que todo tiempo pasado fue mejor.

miércoles, noviembre 15, 2006

HACE UN AÑO....


Dentro de los próximos días, específicamente los días 22 y 23 de noviembre se cumplirá 1 año desde que Pearl Jam nos visitara por primera vez luego de 15 años de espera.
Es loco darse cuenta cuánto ha pasado desde que sonó en San Carlos de Acuiquindo “Release” como primer tema en tierras chilenas.
Así lo relaté en el momento, cuando al otro dia subí el comentario a éste espacio:

“Y se saldó la deuda, Pearl Jam subió al escenario cerca de las 21:15 en una noche con una intensa garúa para dar inicio al esperado ritual que por más de 15 años estuvimos esperando los huérfanos de la Generación X. “Release” fue la encargada de abrir la noche y el público agradeció ése gesto, ya que el abrir el show con el tema que cierra su primer disco fue una sutil manera de decir nos demoramos mucho, pero partimos con un tema del disco que nos hizo famosos en todo el mundo.
Le siguió uno de mis favoritos “Corduroy” que hizo explotar a las más de 25 mil personas que repletaron San Cuicarlos de Apoquindo; y desde ahí Eddie y compañía fue una masa, se titaron un set de temas duros: Last exit, Do The Evolution, Given to fly, Hail, hail. En un español que yo esperaba mejor pronunciado (por sus visitas anteriores a México), Vedder agradeció la espera y prometió que no se iban a demorar mucho en volver…” *


Sin duda que un año es un año y Pearl Jam sacó un disco nuevo en el primer semestre de éste y está girando y nosotros estamos esperando que Eddie y compañía planifiquen una nueva gira latinoamericana par volver a disfrutar de su tremendo catalogo.

¿Qué recuerdos le traen los show de Pearl Jam en Chile?


*Pueden encontrar el articulo completo en noviembre 2005 bajo el titulo de ”pearl jam en vivo1”

viernes, noviembre 10, 2006

Rock & Pop Parte 5 EL FINAL DE UN CICLO

Lo que siguió entre 1997 y 1998 fue un cambio paulatino y que sirvió de testeo para ver qué se podía o no hacer en la radio; mientras el resto de las radios juveniles sonaban exactamente igual, la Rock & Pop podía darse el lujo de ir probando programas para tratar de mantener el liderazgo radial. La pelea era dura, el formato era estrujado hasta el hartazgo por tanta voz “juvenil-representativa-nueva-generación” que estaba saturando al dial y eso acusó golpe en la emisora. El fenómeno Rock & Pop estaba amainando y el boom de lo que fue la revista y el canal aún repercutían en el medio local.
Durante el ’97 fue el momento de continuidad para el proyecto del rock chileno, y se consagraron menos bandas de las que se esperaba con sus segundos y terceros discos. El colador necesario para seguir escuchando música nacional había pasado la cuenta y los que lo hicieron bien pudieron continuar, incluso algunos hasta hoy. El 97 fue el año de la salida del último disco realmente potente de Los Tres, Fome.
En “los bacalaos Daos” se produce el primer cambio: sale el Rumpy entra Cote Correa, conductor de Grado 28” del canal 2.
Las Spice Girls hacían nata en el mundo del pop junto a los Backstreet boys y otros. “World Chat Show” fue el programa de los domingos que en 2 hors husmeaba en los rankigs del mundo, a cargo de Pablo Márquez.
Otro cambio pasó en La Grúa, Mauricio Soto tomaba el cargo de despertar a la juventud en el ’98; Gabriel Polgatti se tomaba el dial de 12 a 13 horas con “Perdidos en el espacio” (mas adelante se llamaría “Memoria Estéreo”), donde recordaba canciones y grupos perdidos en los estantes de los discos que ya no sonaban. Durante el verano partió un experimento: “De Guata al Sol” con Karin Yanine, Pablo Márquez y Cote Correa que iba de lunes a sábado de 14 a 20 horas…una maratón, literalmente. “Rock and Rolo” era la apuesta veraniega de Rolando Ramos de lunes a viernes de 22 a 23 horas y finalmente “Punto G” con Valeria Peña y Lucia López, espacio que iba de 00 a 02 am. El espacio nocturno con entrevistas “profundas” con invitados, pero que finalmente no pasó mucho. Era verano.
En marzo partió “Fiebre de Sábado por la tarde” con Valeria peña y Cote Correa. “La Caverna” sería el nuevo programa nocturno junto a Pablo Aranzaes de lunes a viernes de 21 a 23 y el resto seguía igual, al igual que todo el resto del díal. Pero los días de gloria comenzaban a decir adiós; la radio no dejaba los top 10, pero ya no estaba entre las 3 primeras.
Musicalmente en vivo, Chile estuvo activo, el 14 de marzo del ’98 Oasis tocaba en el San carlos de Acuiquindo, en agosto tuvimos 2 show en menos de una semana; el 19 Prodigy nos pateó la cara; el 24 los Pumpkins con un show demasiado avanzado para los fans chilenos que querían escuchar las guitarras del Mellon Collie y el 25 Bjork nos maravilló.

A mediados del ’98 el proyecto de la revista Rock & Pop finalizó, se acabó para siempre. Por ahí Fernando Mujica, tiempo después dijo que a ése proyecto nunca le vio futuro porque era una versión rasca de la Rolling Stone. Criticas más, criticas menos, la revista sirvió mucho durante sus 2 primeros años, el último año debido a las bajas ventas tuvo que reinventarse, pero no resultó y el producto tuvo que abandonar kioscos. Radio Cooperativa estaba vendiendo la radio al conglomerado comunicacional Iberoamerican y la Rock & Pop se cambiaba a de casa a sus actuales cuarteles en Eliodoro Yañez, Providencia. El canal 2 por su parte, no lo hacía nada bien y los índices de sintonía eran muy bajos para los que en un principio se tenían proyectados. Y finalmente en 1999 el canal se despedía de la pantalla abierta sin siquiera tener la oportunidad de decir al aire que un determinado día las transmisiones llegaban a su fin.

Con la llegada a Iberoamerican, la radio acusó un golpe en su estructura, se perdió la magia podría decir los puristas, se ganó audiencia dirían los optimistas, pero lo esencial fue se perdió el “aura” original de radio. Si bien el humor es una de las premisas de la radio hasta el día de hoy, cierta “ñoñez” se perdió y no volvimos a reírnos del pasado.
Pablo Aranzaes pasó a conducir el programa que siguió a “Ciudad Cuatica”, Karin Yanine se despidió de “Sin restricción” y llegó Patricio Cuevas, quien venía de radio Carolina. Puede que sea una nimiedad, pero el hecho de que la radio más masiva que haya tenido el dial, recurriera a la que era considerada la “competencia” o, en términos más fanáticos, “la enemiga”, para abastecerse de voces “frescas”, fue una traición.
Así de simple. Cuevas llegó a “La grúa”, y lo pasó mal los primeros meses y la radio también comenzó a perder audiencia.
En el cíclico mundo de la música, el Pop volvió en gloria y majestad y se apoderó del dial una vez más; las “alianzas estratégicas” entre el imperio Iberoamerican y los sellos disqueros comenzaron a hacer mella en la programación de la mayoría de las radios, no solo de la 94.1; los “one hit Gonder” hacían nada y no había cómo pararlos y la gente dejó de escuchar radio y comenzó un peregrinaje radial.
A mediados de 1997 Concierto había aprobado, luego del fallido proyecto de los “angeles” de Christian Warken, la nueva propuesta: Rock y Guitarras. El proyecto fue bienvenido por la juventud rockera, y aunque los índices de audiencia eran bajos, en la segmentación eran primera. Pero, Iberoamerican compró Concierto y el proyecto también llegó a compartir edificio con Rock & Pop, Pudahuel y otras. El proyecto Rock y Guitarras siguió hasta agosto de 1999; el 31 de el proyecto se acababa con “to live is to die” para dar paso a la “Rue Morgue” en la nueva FM Hit; proyecto adolescente que le haría la competencia a Carolina, paradójicamente.

A partir de 2000, la radio entró en una nueva etapa, es una etapa más reciente, más fresca y no tan olvidada. Las nuevas generaciones han conocido la misma radio, no saben más de ella, pero las generaciones mayores han crecido viendo los cambios y mutaciones de la radio más radical que haya tenido el dial nacional.
Los auditores de la “rocka” son militantes por herencia, porque sus hermanos mayores crecieron escuchándola y les pasaron la responsabilidad; porque la radio no puede dejar botado su target original: 15 a 25; y mientras pasan 5 años, hay un grupo de auditores que se aleja de la radio por gustos musicales, madurez, lo que sea y sucesivamente entra otra generación que quiere saber cual es la música que la lleva, ya que ésa es otra de las premisas de la radio: adelantarse a los eventos y anticipar las tendencias y eso siempre los fieles auditores lo han agradecido.
Mientras Cuevas hoy se refiere al grupo de auditores acérrimos de la radio como “minoria ruidosa”, al parecer esa minoría es la que de verdad siente lo que pasa con la radio en el día a día. Son los mismos que llaman para reclamar por las nuevas voces que se han apoderado de la radio, para alegar por la mala música que ha sonado, los que mandan mails pidiendo responsabilidad, exigiendo calidad y no mediocridad. Esa minoría, al parecer no es tan menor, pero al no tener el poder para cambiar las cosas, solamente queda hacerse notar hasta que aburra; porque la radio es parte de las nuevas generaciones, las generaciones “nacidas en democracia”, es de los que la escuchan día a día y la tienen en la memoria del auto, del equipo, en el walkman, en el mp3, es del que va arriba de la micro y cabecea y mueve la patita siguiendo el ritmo de la canción que está sonando en cualquier momento, de los que llaman por teléfono y contestan lo que sea para ganarse una entrada, los que hacen todo por ganarse algo más, los que mandan mails para expresar sus ideas, los que putean hasta decir basta cuando no están de acuerdo con algo, los que se congregan en torno a un programa para conocer más de música y se comienzan relaciones con otros que también andan en la misma búsqueda, de esos es la radio.
El mayor logro de la radio es hacer que la audiencia se pase la posta de generación a generación, que, a estas alturas, son padres e hijos que comparten música, conocimientos y gustos al lado de un parlante. Ese es el poder de la buena música y de las buenas radios, crear lazos con respeto y fidelidad tanto como para sus auditores como para la propia música y a sus principios.

El público objetivo de la radio es fiel, fue fiel y será fiel si la misma radio mantiene sus principios rupturistas que la hicieron lo que hoy significa como marca; y eso es una responsabilidad mayor que al parecer es demasiada carga para los que están a mando del buque hoy, pero eso no quiere decir que los auditores hayan perdido la fe en la radio y que celebren el día que la Rock & Pop vuelva a sonar más fuerte de lo que sonó en sus años de gloria.

F I N

Nota al margen:
Muchas gracias a todos quienes se dieron el tiempo de leer ésta resumida versión de una pequeña parte de la historia de la mejor radio de Chile y por qué no, también un trozo de la historia popular reciente del país.
Sinceramente les agradezco la dedicación y esto es fruto del cariño que le tengo a la radio. Pero como buena relación, está llena de amor y odio.
Aún guardo revistas, cassettes y memorabilia que acredita la montonera de cosas que gané en la radio, ya que son parte de mi historia.

ATTE. CRISTIAN ACEVEDO.

domingo, noviembre 05, 2006

ROCK AND POP PARTE 4

La Rock & Pop era como un equipo de fútbol que ganaba todos sus partidos y jugaba bien y cuando todo estaba dicho, jugaba pa’ la galera, haciendo lujos y lo mejor: jugaban de memoria. Se sabían los pases y las jugadas preparadas y tenía una hinchada que le aplaudía todo. Nada podía salir mal.

En 1996 vino la primera re estructuración de la radio; el formato había sido copiado por todo el resto de las radios, pero como decía el mítico aviso de calzados Guante: “Imitado, jamás igualado”. Entonces había que darle una vuelta de tuerca al esquema ganador de la 94.1, que para esas fechas había agregado a Coquimbo, Bahía Inglesa, Talcahuano, Copiapó, Villarrica y Pucón en su antena, mientras que Temuco gozaba de programación local (experimento que duró poco). Fue así como “Haciendo Ruido” ahora comenzaba a las 9 y terminaba a las 12; “El Chacotero Sentimental” partía las 14:30 y terminaba a las 16, “Los Bacalaos daos” iniciaban a las 18 hasta las 20, En Directo le seguía de 20 a 21 y teníamos la primera novedad: “En las manos del Jote” de 21 a 23 hrs. Con Valeria Peña y Pablo Marquez. El programa iba de lunes a jueves y abarcaba de todo, destacando el rock nacional y los hitazos del momento, mezclado con información de carrete y noticias varias; el nombre aludía a uno de los legendarios controles que pasaron por la radio, junto a Kirk y el pelao Ruben. Luego de esto venía “Los Mismísimos” con Iván Valenzuela; programa que estaba dedicado a abarcar la historia de algún grupo contada por ellos mismos; las fuentes se remitían a programas del cable, que por esas fechas no tenía la masividad de hoy, entonces era una manera de acercar esa información a la gente. Los lunes y miércoles Rolando Ramos le daba el primer espacio dedicado completamente al rock mas perro: “Carne Molida”; lo más extremo del rock estaba aquí; “el teléfono de los atorados pasaba a estar a cargo de Valeria Peña y “tus 10 en R&P” a cargo de Patricio Muñoz (hoy en el área deportiva de Chilevisión).
Con éstas cartas la Rock & Pop salía a ganar la segunda mitad de los noventas, pero ya no iba a ser fácil; el formato había sido explotado al máximo por todas las radios “juveniles”; la Concierto había recurrido a MTV para un bloque en la tarde junto a Ruth (VJ del canal) y Alfredo Lewin, y la “Hora Cero” era el programa de culto de la emisora; la Carolina no se quedaba atrás y sacaba programas juveniles enfocados a los quinceañeros poperos y su “Máximo Volumen” con Evelyn Bravo y al pelotudo de Felipe Izquierdo; Galaxia había muerto; Zero se ganaban su espacio gracias a programas diversos desde la mítica “Aldea Global” (1 hora de chistes irónicos de muy buena factura, a la actualidad nacional cubierta con buena música) a “música con contenido” con Fernando Paulsen, quien en un acto de carnicería pura, trataba de descifrar los mensajes y significados de muchas canciones y “Gente de Mundo” con Cote Evans; la Tiempo también había redireccionado su línea y tenía a Marcelo Comparini compitiendo a la misma hora de Iván Valenzuela. En agosto del ’96 Chile había empatado con Venezuela y Azkargorta se iba de la selección con la celebre “esperemos que una vez muerto el perro, se acabe la rabia”, la micro costaba $160, el ministro Carlos Figueroa acudía a votar en las elecciones municipales con su licencia de conducir y no con el carnet; los Sex Pistols llenaban de anarkía el Caupolicán en santiago el 7 diciembre y José Donoso apagaba su pluma el mismo día de ése año.
Iván Valenzuela le decía adiós a la Rock & Pop el 31 de diciembre de 1996, un día después de la espectacular fuga de los ex frentistas en helicóptero desde la cárcel de seguridad de la ex penitenciaria de Santiago.
En su reemplazo partía Pato Muñoz con “Playa Cuática” (durante el verano y desde marzo “Ciudad Cuática”); el shock, cómo lo han sido todos los cambios de voces emblemas de la radio, fue fuerte. Habíamos perdido a la voz emblema de la radio, el capitán del equipo, si se quiere; pero los que se quedaban mantuvieron al equipo en el primer lugar de igual manera, porque aún no le podían ganar.
La vara quedaba alta para los que vivieran después, pero la hinchada de la radio sabía que los cambios eran necesarios porque, idiotas no somos, y si nos quedamos pegados era como quedarse dormido en los laureles y había que motivar a la audiencia y hacerle saber que, no porque eran primeros íbamos a tener que seguir con el mismo esquema siempre. El cambio, reestructuración o cómo quieran llamarle es algo que siempre ha estado en la radio; así lo decía Marcelo “Aldunapster” Aldunate, quien veía que la radio evolucionaba y que el target de 15 a 25 le quedaba chico a la radio. Para bien o para mal, pero ahí han estado. Pero sería más fome que siguiera igual, porque sería como que 2 magos trataran de entretenerse mutuamente “me parece que lo que tienes en tu sombrero es un conejo?” “sí, y ésta parece que es tu carta”. Entonces sería fome.
Más allá que las reestructuraciones sean a un nivel de voces, la estructura musical es la misma y no puede variar mucho porque el medio no lo permite, las presiones son muchas y los ojos están pendientes de lo que haga la radio, por algo están en los top ten de las radios y si partieron rompiendo esquemas, por lógica no podían quedarse en uno.

CONTINUARÁ….se acerca el final...

domingo, octubre 29, 2006

ROCK AND POP PARTE 3

La que “Suena Fuerte” marcaba la pauta, conocimos a muchas bandas que no esperábamos que sonaran en la radio en cualquier momento; Sepultura y su “Territory” era algo inimaginable en otros tiempos; Anthrax y “Got The Time” otro ejemplo, Laura Pausini con su primer disco y Eros Ramazzotti con “las cosas de la vida” fue algo que pasó sin sentirse mal, porque estábamos dispuestos a escuchar lo que sea porque eran novedades y estábamos hambrientos de música; queríamos escuchar la música que estaba vetada en el resto del dial; los clásicos del rock de los 80’s no eran suficiente y necesitábamos un recambio…no eran de nuestra época; necesitábamos música fresca, que nos perteneciera generacionalmente. Ya teníamos el espacio para escucharla, ahora faltaba la música para escuchar en ese espacio. Y el espacio se llenó.
La 94.1 fue un nido para el rock nacional, aquí sonaron Los Tres con “La Primera Vez” y “Amor Violento”, Lucybell y su “De Sudor y Ternura” y luego con el disco “Peces”. El boom del 95 del rock nacional, impulsado por la EMI que firmó a un montón de bandas y de las cuales sobresalieron “Los Tetas”, “Machuca”, “Pánico”, “Jano Soto”, “Los Cristianes”, “La Dolce Vita” entre otras. Alerce hacía lo propio con Los Chancho en Piedra y Fiskales Ad-Hok. Todos tenían su espacio en la radio y podían sonar y hacerse escuchar.
Sin quererlo, la aparición de la radio cuadró con el pick del movimiento grunge, y eso marcó una etapa de los auditores y de la radio en sí. Y fue una linda coincidencia, ya que la postura de ésa generación, la “generación X”, se veía reflejada en lo que salía por los parlantes; Gin Blossoms, Soul Asylum, The Breeders, Counting Crows, Meat Puppets, James, Spin Doctors y un montón de otras que nacieron en esos años y tuvimos el privilegio de escuchar apenas salían. Los Simpsons ya eran considerados “de culto” y MTV se hacía un festín con los videos de música alternativa que no cedía un centímetro al pop plástico.
Mientas sonaba King Africa, El General (muévelo, muévelo) Ini Kamoze, Shaggy, Gillette, Andres de Leon, la Coca Cola sacaba la Cherry coke (que era muy mala y duró poco a la venta. Menos mal); en agosto del 1995 aparecía el canal Rock and Pop…y un año antes (junio ’94) lo había hecho la revista como para ampliar el concepto comunicacional y generacional que significaba la marca Rock & Pop.
Xavier Azkargorta había llegado el ’94 a hacerse cargo de la selección y Chile había ingresado al NAFTA, en el sur detuvieron a la mítica “Mujer metralleta”; Manuel Contreras ingresó a Punta Peuco; en algún punto del ’95 Iván Moreira zamarreó a Jorge Schaulsson y su legendaria frase “la política es una mierda”. El ’95 no se alcanzó la meta de la Teletón por primera vez y los famosillos de la época andaban con la trompa estirada, los Stones nos habían dejado con la boca abierta el 19 de febrero en el Nacional con la gira del Vodoo Lounge.
La cultura ñoña se masificaba de manera oculta, manejábamos información idiota por gusto, porque nos habíamos criado así, no hacía especiales y cómplices con las voces de la radio. Sin mediar razones podía sonar Camilo Sesto o Rafaella Carrá a las 11 de la mañana y todos entendían el chiste; Valenzuela podía decir “cerca” y luego alejarse del micrófono y gritar “lejos” y reíamos a carcajadas porque había libertad para hacer eso y el público sabía que se podían dar eso lujos porque no había presiones
A Valenzuela le tocó vivir al aire grandes momentos del rock, el día que murió Cobain fue un día triste, durante el programa se dio la noticia, el tono de voz cambió, sonó Nirvana durante el programa y la información se demoraba en llegar (Internet era algo en pañales para muchos) y había que escuchar los reportes que pudieran aparecer. La mañana del domingo de abril Valenzuela le decía a un montón de radioescuchas que Andrés Bobbe, el guitarrista de La Ley había muerto al volcarse en su moto en el sector de la Pirámide. Otra tragedia a días de saberse lo de Cobain en 1994. Rolando Ramos tendiendo un despacho en directo con Paul Mcartney desde el estadio Nacional el 16 de diciembre del 1993, era otro gran momento de la radio. La entrevista a Tom Araya en su visita en 1994 también marcó historia, no se había anunciado la visita, y sin embargo a 10 minutos de haber comenzado la entrevista al aire, un puñado significativo de fans estaba afuera de la radio esperando ver al ídolo criollo.
Y esto por nombrar solo algunos de los más representativos.
A medida que el tiempo pasaba, comenzaba simultáneamente el éxodo masivo de radios del dial AM al FM; y lo mejor era que la puerta a la masificación de la FM la había abierto la Rock & Pop. La Cooperativa comenzó a transmitir a 2 bandas (FM y AM) y otras compraron señales FM para arrendar su señal AM a grupos evangélicos. Fue así como se llegó a copar el aire radial de la capital, porque todos querían estar en FM; era como subirle el pelo a las emisoras. Incluso fue tanto el boom de la FM, que pidieron que se regulara el espacio radial, estaba la crema. El dial “estéreo” dejaba de pertenecerle a “Aurora, la de la música bonita”, a Horizonte, San Cristóbal, Universo, Finísima, La Ciudad, Andrés Bello y se sumaban las radio del “pueblo” La Colo-Colo y su mítico “Omar Garate” se sumó al carro junto a Agricultura; otras emisoras de las “dueñas de casa” del dial FM comenzaron a darle un giro a su línea editorial y programática, a la vez que nacían nuevas emisoras como la “Zero”; que en el momento de su nacimiento pertenecía al grupo COPESA.

sábado, octubre 21, 2006

ROCK AND POP PARTE 2

El bombardeo programático de la rock & pop era algo a lo que el dial “empaquetado” de la FM no estaba acostumbrado; programas en directo, con un recambio de voces durante todo el día, el contacto con el auditor eran una bofetada al sistema tradicional del dial de la frecuencia modulada.
Aparecía así Karin Yanine con “Sin Restricción” de las 16 a 18; que era el recreo para los jóvenes que venían saliendo del colegio y hacer las tareas acompañados de música e información, que para la época era el equivalente a los carretes de la generación colegial; Claudia Conserva en “La Grúa”, (sí, ella pasó por la radio, pero no desde el primer día, fue en marzo y duró poco más de un año y fue reemplazada por Pablo Aranzaes) El Rumpy fue un descubrimiento fortuito, ya que comenzó tirando frases de enganche entre los bloques musicales (“la cenicienta”, “Caperucita Roja”, Rock & Pop, otro cuento” fue una de ellas), luego tendría los enganches en “La Jaula del Mono” (los viernes y sábados desde la medianoche y hasta las 6 de mañana); los días de semana junto a Rolando Ramos estuvo en “Los Bacalaos Daos” de 19 a 21 hrs. en las tardes en reemplazo de “Haciendo Ruido” (segunda edición) en abril de 1995 y finalmente en junio de 1996 tuvo el hit mas grande la radio en su historia: “El Chacotero Sentimental”. Rolando Ramos congregó a los alternativos underground con la mítica “Alcantarilla Gaseosa” que iba los martes y jueves a las 22 horas; aquí estaba el espacio para todo el under nacional e internacional que jamás oíste en el dial y que solo podías conseguir vía cassette copiado. Todas las tendencias del rock estaban acá, desde lo industrial, pasando por el gótico y llegando al rock progresivo y al punk.
“Porque es especial” a las 12 a 12:30 todos los días era el espacio para escuchar 6 canciones de todas las bandas que merecían un espacio y que hasta ése momento no sonaban en otra radio; desde clásico como Beatles hasta Sepultura sonaban media hora. En la noche a las 21 horas tenías “En Directo, Rock & Pop” y nos llenaban los oídos con 1 hora de música en vivo de las bandas que giraban por el mundo, shows que por esas fechas se conseguían en discos piratas o shows oficiales que solo estaban disponibles para radios, los cassettes se hacían pocos para grabar los shows de las bandas que no vería con mis ojos, pero que podía escuchar y saber cómo lo hacían en vivo.
Los concursos eran otra novedad para el radioescucha local, nadie regalaba nada antes, pero eso cambió; entradas para el cine para ver avant premiers, funciones especiales, discos, entradas para shows de bandas locales; que por el mismo boom de la radio comenzaron a tocar por todo Chile y los locales se multiplicaban por montones y todos los fines de semana había alternativas para escuchar música local y las entradas estaban disponibles para los auditores fieles que respondían todo lo que a los locutores se les ocurría preguntar.
“El teléfono de los atorados” domingo de 14 a 15 era el resumen de pedidos telefónicos de la semana junto a la Yanine; “Tus 10 en R &P” con el “Rolo” era el ranking semanal los domingos de 16 a 17 horas, para ver qué escuchábamos. “Devórame otra vez” los domingos de 22 a 24 horas era EL especial de un artista donde sonaban canciones que no sonaban mucho, versiones exclusivas y rarezas que no era fácil encontrar. La radio salió primera en todas las encuestas y dejó toda competencia fuera de lugar.
Éste cargamento de programas que abarcaban transversalmente el universo musical fue el esquema que utilizó la radio para ser dueña del dial durante casi 4 años.
Mientras todo esto pasaba, en el país veníamos saliendo del impacto del “Davilazo” y CODELCO entre el ’93 y 94; Se había implementado el sistema de licitación de micros y ahora eran amarillas y con números; el “Cura” Pizarro se candidateaba para las presidenciales del ’93, pero la ganaba Frei con el 57,96%; aún se arrendaban las películas en el “Errols’s”; La justicia prohibía la circulación de “Impunidad Diplomática” de Francisco Martorell; Frank Zappa nos dejaba el 3 de diciembre del ’93, Pablo Escobar era asesinado en Medellín el mismo día, Nemesio Antúnez también dejaba éste mundo y Don Francisco lanzaba el “Pachi-Pachi”.

CONTINUARÁ--.................................................

martes, octubre 17, 2006

ROCK AND POP PARTE 1

Cuando el 1 de diciembre de 1992 a las 6:30 A.M. comenzó a sonar “It’s My Life” del Doctor Alban; aparte de nacer la Rock & Pop, nacía una especie de “postura ideológica” para toda una generación de jóvenes, pero que no tenía que ver con política. Llevábamos poco más de 2 años de “transición democrática” con Patricio Aylwin a la cabeza del gobierno de la Concertación y en todo el país se respiraban aires nuevos, algo así como una estela de alegría, ésa que nunca llegó en su totalidad, pero que por esos días parecía acercarse en serio. Veníamos despertando a un mundo nuevo: La democracia. Se suponía que todo ahora era en colores y los tiempos del “apagón cultural” quedaban atrás; ése apagón cultural que tanto problemas dio a los sectores autoritarios del país, pero que significó para aquella juventud de la “dictadura”, que tuvieran que ingeniárselas para buscar un lugar donde poder expresarse, ejemplo de ello eran las tocatas del “Garage 19” en Matucana y los festivales thrasheros del legendario gimnasio Manuel Plaza.
Como toda democracia, también teníamos cosas no muy buenas, como lo eran la ola de asaltos a entidades bancarias; claro, la lucha armada había terminado, pero los movimientos subversivos necesitaban financiamiento igual para “continuar la causa”, que finalmente no llegó a concretarse en lo que todos pensaban que sería. Durante nuestro despertar a los tiempos modernos, nos encontramos con una palabra que antes significaba miedo: “Cultura”. Ésta palabra que fue, es y será manoseada por cuanta autoridad que quiera “acercarse” a la comunidad, era una palabra que para los jóvenes de la época comenzaba a tener un significado y lo más importante: quería aplicarla; que no solo quedara con el aburrido significado que tuvo durante la dictadura, que era la franja “cultural” de los jueves a las 21:30 en la televisión abierta; ahora había que recuperar el tiempo perdido, buscar libros que estuvieron pedidos, películas que no podíamos ver y escuchar discos que no podíamos conseguir tan fácilmente. Nos encontramos también con un invento nuevo: el compact disc. Acostumbrados al cassette y al vinilo, nos maravillábamos con la fidelidad del sonido que emitía ese disco plateado, al que pocos tenían acceso durante esas fechas.
La postura rupturista con la que nos encontramos aquel día fue un giro en 180º para la tradicional radiofonía local cuyos referentes juveniles eran la radio Carolina, la Galaxia y la Concierto; todas con un esquema similar y dentro del aspecto pulcro que dominaba a todo el dial FM, con voces profundas y frases bien pronunciadas. La Rock & Pop rompió con todo eso y más, era una radio común, con gente común, con sentido común. Si bien, hoy a 15 años casi del inicio de ésta historia; puede sonar “cartucho” el vocabulario usado en la radio, el vuelco que significaba que alguien dijera “Cachay” o “bacán” era significativo, la hacía más cercana a la gente. Que alguien con un micrófono te preguntara “¿qué canción quieres oír?” y luego escuchar tu voz y tu tema en el “teléfono de los atorados” era un orgullo; podías decir que habías “salido en la radio”; eso no había pasado antes. Si bien, hoy hay un contacto en “directo” con los locutores, el hecho de dejar un mensaje en la grabador de la radio y luego aparecer en el resumen de mensajes con tu opinión era algo que se valoraba porque dejaba ver que la juventud tenía opinión sobre lo que pasaba en el país en los años en que también debutaba la democracia o la “transición” a ésta, y lo principal: había alguien dispuesto a oírnos.
“Haciendo Ruido” con Iván Valenzuela (cuyas primeras palabras al aire fueron: “Por fin!!!”) marcó las mañanas de 10 a 11:30(más tarde se extendería hasta las 12) con información sobre actualidad musical y algo de noticias nacionales, para demostrar que la generación de los 90’s era más inteligentes de lo que los mayores pensaban que era. La jornada de “Haciendo Ruido” era doble, ya que Valenzuela volvía a las 19 hasta las 20:30 por las tardes y un resumen los domingos de 11 a 13 hrs.
Por fin una radio se daba cuenta que teníamos voz, no tanto en la pose de decir que “teníamos que expresarnos”, sino que había un espacio para decir que habían cosas que no nos gustaban y que teníamos una postura sobre lo que nos pasaba y que no podíamos quedarnos callados y sobretodo, sabíamos lo que queríamos y lo mejor: con buena música de fondo. En la Rock & Pop el bloque de la mañana se ha mantenido, a pesar de cambios, como un bloque dedicado al acontecer nacional, a mantenernos informados de lo que pasa en nuestro país, pero no de manera grave, sino que de manera inteligente, porque no subestiman al auditor, se sabe que queremos estar al día e informados para que no nos pasen gato por liebre, y a la vez podemos reírnos de nuestro entorno y escuchar buena música. La información fue un punto fundamental en el enfoque de la radio.
Crecimos escuchando el “diario de Cooperativa” con Sergio Campos y los despachos de la Manola Robles y el móvil 142 desde algún punto de la ciudad para saber qué pasaba, y eso nos marcó a un grupo. Las radios “juveniles” se desentendían del acontecer nacional porque al país le convenía mantener a la juventud adormecida con música liviana, sin mensajes subversivos, aunque estuviéramos en democracia, teníamos que escuchar a artistas que no molestaran, el pop nos entraba por las orejas y nos salía por las narices.
Que Valenzuela tomara un tema y formulara una pregunta para que nosotros tomáramos el teléfono y dejáramos un mensaje con nuestra opinión sobre el asunto, fue una mano abierta de confianza, una demostración al resto del dial que había mucha gente que igual veía las noticias y escuchaba música y que tenía opinión y la hacía saber al resto. Y 10 minutos antes que terminara el programa se emitía “el compacto de mensajes” y se sacaba una conclusión sobre el tema. ¿Qué radio había hecho antes? Ninguna.
3 meses pasaron desde el inicio y la Rock & Pop era la primera radio en el target de 15 a 25 años en diferentes sectores socioeconómicos, el target adulto fome de 25 a 35 también se había arrimado a la 94.1, la “que suena fuerte” como fue su primer slogan.
Pero como todo fenómeno, también vienen las polémicas; y fue, para variar con Argentina. La prensa hizo fiesta con los líos legales en que podría caer la Rock & Pop chilena al existir la misma marca allende de los Andes; los rumores hicieron nata en la prensa, se dijo que la Rock & Pop argentina iba a comprar a la chilena, que la iba a demandar para quitarle el nombre, que les daba lo mismo, etc. Pero el fenómeno “rockanpopero” siguió adelante. El año 1993 fue un año de ganancias para la radio y el resto del dial acusó el golpe que había significado la irrupción de la 94.1; no había cómo ganarle y cuando el resto de las radios reconoció a regañadientes que un grupo de jóvenes normales les habían ganado, no se les ocurrió nada mejor que copiar el formato.
En ésa época, la radio tenía señales en Viña, Valparaíso, La Serena y Temuco, pertenecía a Cooperativa y estaba ubicada en Antonio Ballet 223, Providencia. Fueron tiempos felices, se podría decir.
Prontamente el dial FM tuvo que reinventarse y todo eso gracias a la Rock & Pop.

CONTINUARÁ…………………………………..

viernes, octubre 13, 2006

SE VIENE...



preparando un articulo larguisimo entregado por partes (para no aburrir) sobre la radio que cambió el dial fm en un país aburrido...o como dice mi blog "un país hecho a medias".......no encontré un logo completo....por el momento....sorry..

lunes, octubre 09, 2006

A PIECE FROM "ETERNAL..."


Joel: i could die right now, Clem. i'm just...happy. i've never felt that before. i'm just exactly where i want to be.



sabado 14 octubre 19 hrs. Isat (señal 53)
miercoles 18 octubre 14 hrs Isat (señal 53)

disfruten

martes, octubre 03, 2006

LA CELDA

He creado un universo interior en mi mente que me ayuda a escapar de mi mismo; debo correr lo más fuerte que pueda para escapar y esconderme en mi universo desdoblado. Me busco por todas partes y no me encuentro y por otro lado rezo y suplico para no encontrarme, quiero mantenerme ausente de mi vida y dejar que la vida me pase por el lado sin sentir nada. Pero por esos actos deberé pagar porque no puedo salir con las manos vacías, la culpa y el castigo auto impuesto será severo y me convenzo de que no puedo ser tan drástico conmigo, no he hecho nada tan grave para merecer tal castigo, pero alguien debe pagar, pero Yo debo pagar por mis propios actos.
-Es un acto de cobardía el huir y esconderse, debes pagar, no puedes huir, cobarde!
-déjame!!
-no huyas, tienes que asumir el costo de tu sufrimiento!
-no quiero, no quiero esta vida, no quiero éste dolor, no quiero éste frío.
-acéptalo, es tuyo, tu lo creaste, no lo evites.
-pero quiero evitarlo, no de ésta manera!!!
-cobarde, eso es lo que eres, un maldito cobarde!
-no me trates así, porque tu también lo eres, recuerda que también eres yo
-yo no tengo nada que ver con un debilucho sentimental. Tú eres el que no asume su responsabilidad
-no la quiero así, no quiero éste lugar, déjame solo.
-tu sabes que nunca estarás solo, siempre estarás con tus propios demonios y ése es mi consuelo.
-debería matarte.
-ja, sabes que si me matas, tu también mueres. No puedes estar solo, puedes pretender estar solo, pero sabes que no es así. Me das risa, eres patético. Llora, debilucho, es lo único que sabes hacer, nunca has hecho nada, maldito inútil, nunca me has servido de nada, siempre corriendo, huyendo de tu vida, la misma que creaste y no has asumido, hasta cuando debo soportar esto? Eres una calamidad, no debería gastar tiempo en hablar contigo, porque me das asco, eres repugnante, no vales la pena y sabe lo mejor de todo: qué te quedarás en el mundo real tan solo como pretendes estar aquí en tu mente. Quien quiere pasar tiempo con alguien tan patético? Nadie!! y tu lo sabes, qué sacas con jugar la victima? Nadie te quiere, nadie quiere estar cerca de ti, nadie NUNCA estará contigo, eres una desgracia, un error de tu propia mente, no puedes vivir así.
-por qué me haces esto? Porque no me dejas solo? Tanto es el odio que te tienes a ésta parte de ti?
-no, no te odio, porque no mereces ése odio, tu te odias solo, no tengo nada que ver, no malgasto un odio en alguien que no lo merece, porque tú no mereces ni siquiera que alguien gaste tiempo, saliva, lagrimas, un segundo, un pensamiento en ti, nada, no mereces nada!!!
-imbécil qué te crees, mejor que yo? Termina esto de una vez y déjame morir.
-no seré responsable de tu muerte, ésa es tu carga, no la mía.
-pero si eres yo, cómo no puedes hacerte cargo de ti mismo.
-eres la parte que tuvo su momento, ahora la frialdad, el ostracismo y el egoísmo están al mando y tu eres una molestia. Así que por favor, déjanos tranquilos.
-no entiendo cómo puedes tratarme así, siendo que somos lo mismo, cuando yo viví, cuando yo amé, cuando sufrí, nunca te hice daño.
-ése fue tu error, dejaste que te el mundo te hiciera pedazos y de qué te sirvió? Sabe para que te sirvió’ para alimentarme, alimentar la frialdad, la indeferencia y el egoísmo que no supiste controlar.
-se me fue de las manos tal como la vida real.
-exacto, te das cuenta entonces que no eres capaz de vivir como una persona normal? Estás conciente que te has perdido. Yo estoy en control ahora, y no tienes nada, solo esa pequeña piedra que tu llamas corazón y no menciones a tu alma, porque ya la sequé.
-entonces me dejas solo aquí?
-has lo que quieras, mientras no salgas de ésta celda.

Escucho los pasos alejarse por el frío pasillo construido de piedras, frías piedras que guardan el eco de esos pasos que cada vez se alejan más y más y solo me quedo sollozando mientras logro cerrar mis ojos para siempre, para una eternidad.