RADIOHEAD EN VIVO...PRIMERA NOCHE EN SANTIAGO

Cerca de 28 mil personas repletaron la –muy vilipendiada- Pista Atlética del Estadio nacional, donde finalmente se saldaría la “deuda Historica” de Radiohead para con el publico latinoamericano mas fiel de la banda.
Luego de un teloneo digno de la banda nacional “Casino”, a las 19 horas apareció en escena Kraftwerk, dejando en evidencia su pulcritud musical con su sonido electrónico industrial, que, por muy elegidos por Radiohead habrán sido, pero el publico nacional no mostró mayor interés por la banda; pese a que fueron escuchados con respeto por los primeros 20 minutos, la impaciencia se apoderó de algunos que no hallaban la hora que los 4 personajes bajaran del escenario para que Radiohead hiciera de la suyas.
21:01 y las luces se apagan y “15 steps” es la encargada de abrir una noche que se presagiaba como “mágica”; “Airbag” fue el que despertó a la mitad del estadio que aún no asimilaba el primer tema y la devoción sería plena. Luego de “There, There” hubo un problema con unos monitores de retorno en el escenario lo que provocó la molestia de Tom e hizo que el show se mantuviera en suspenso por unos 10 minutos. La magia se había roto.
“Nude”, “The Gloaming”, “idioteque” “Karma police” (que fue una de mas coreadas), la irresistible “House of cards” pasaron para deleite de los fanáticos.
La puesta en escena fue mesurada, ya que la banda está en la parada ecológica de ahorrar energía y todo; con esos tubos fluorescentes largos que servían para crear una atmosfera muy intima (pese a la magnitud del recinto), luces de colores fríos y tibios, 3 pantallas laterales y una al fondo del escenario sirvieron para los que estaban muy atrás no se perdieran mucho, porque a diferencia de otros shows, el escenario estaba muy bajo, lo que impedía una visión desde la mitad de la cancha hacia atrás.
El sonido fue bueno, no espectacular, tuvo momentos bajos, en “Just” se perdió todo el solo de guitarra, pero sonó nítido, despacio, pero nítido; un poco mas de potencia no vendría mal.
Luego de 2 horas de show donde no faltaron temas como “Paranoid Android”, la desgarradora “Pyramid song” se vino el final y la incertidumbre de la fanaticada y de los no tan fanáticos que iban a escuchar “un tema”, “el” tema: Creep. Sonó y si no fuera por la ansiedad y angustia que ese tema significa para mas 1 de una generación de chilenos, el tema simplemente habría sido un fiasco. Se notaba en la cara de los músicos, que hacían un esfuerzo monumental por no parecer aburridos por el tema, Tom solo se compenetró con el tema en la segunda mitad, pero la interpretación de la banda para con el tema, fue débil, desganada. Claro, nada de eso le importó a mas de la mitad de los asistentes que iban a solo escuchar este tema y que si no lo hubieran tocado, casi los habrían demandado.
Pasadito las 23:20, y luego de “Creep”, la banda salió del escenario, permitiendo que las luces de la Pista Atletica Mario Recordon se encendieran para que la masa pudiera salir mas melancólica, pues las ansias por dejar salir todo el sufrimiento acumulado por mas de 15 años había tenido su terapia con los especialistas indicados.

Set list santiago 26-03-1009

-15 Step
-Airbag
-There, There
-All I Need
-Nude
-Weird Fishes / Arpeggi
-The Gloaming
-National Anthem
-Faust Arp
-Karma Police
-Optimistic
-Pyramid Song
-Reckoner
-Jigsaw Falling Into Place
-Idioteque
-Bodysnatchers
-How To Disappear Completely
-House Of Cards
-Just
-Videotape
-Wolf At The Door
-Paranoid Android
-You & Whose Army?
-2+2=5
-Everything In It’s Right Place
-Creep

una noche con una doncella adulta mayor.

La mentira: 60 mil personas. Por qué? Simple, hasta hace una semana del show no se habían AGOTADO las entradas, lo que hace que hasta esa fecha se hayan vendido cerca de 45 mil entradas, sumado a eso las invitaciones y acreditaciones no da un total aproximado de 50 mil.

Ok, ya, concedo que hayan sido 50 mil personas las que asistieron la noche del domingo 22 de marzo al club hipico, pero bueno, la masa queda feliz con el cliché de “que son el mejor publico del mundo”, “los queremos”, si tengo un hijo le pondré Chile”, “este fue el show mas grande de la gira”, etc.

Pero para entender “el fenomeno Maiden” en Chile, hay que hacer un recuento casi sociologico entre la banda inglesa y el pais. Bueno, la pleitesía del publico se explica en la “traumatica” primera venida del grupo a estas tierras en 1992, cuando hubo polemica con la iglesia, y su denominacion de “satanicos”. Desde ahí se podria entender que hay una especie de “compensación historica” mutua entre la banda por venir reiteradamente al pais, como de la audicencia asistiendo a todos los shows en grandes cantidades.

lo destacable: Lo del domingo 22 queda como el mejor show de Maiden de todos los que ha dado en este pais; La razon: trajeron todo el aparataje que debian de las presentaciones anteriores: Eddies, fuego, pirotecnia, Diablo, pantallas, sonido y puesta en escena que se ve principalmente en videos, ah perdón, dvd’s. sin duda que esta deberia ser la gira de grandes exitos encubierta mas grande de la historia, después de Kiss y Rolling Stones, y sin duda que la banda lo hace muy bien.

lo concreto: Pasaditas las 20 horas y con la intro de UFO y “doctor, doctor” se dio el pasó al mitico discurso de Churchill y Aces High fue la encargada de desatar la locura reprimida de los mas de “50 mil” asistentes al show. De ahí el recorrido por el repertorio mas clasico y querido por los fans: el ochentero. El revival, la añoranza de que todo tiempo pasado fue mejor, el galopeo de Maiden nunca tuvo mas sentido que esa noche en el mismisimo Club Hipico; Wasted years, The Trooper, fueron himnos. Ls sorpresa: Children of the damned”, que de verdad fue una sorpresa. “The rime of the ancient mariner” otra de las mejor logradas. Maiden tiene eso de que tocan sus temas de manera calcada sin sonar frios, hacen super bien su pega; claro, son musicos secos, Smith y Murray son gigantes con las guitarra, claro sobra uno, a quien no hay cómo echar: Janis Jerks. Imbecil circense que solo por un error de calculo en sus peleas con Eddie podria ser eliminado de la banda.

Por mas que uno trate de buscar la quinta pata al gato, no la hay. Tuvo unos pequeños problemas de sonido al principio, una saturación de agudos en las voces, pero que no logra empañar el desempeño técnico de la banda.“Fear of the dark” fue el momento mas empblemctico de la noche, razones puden ser muchas, me apego a la que siendo del disco que los traía de gira pro primera vez al pais (fallida) hay una especie de apego al tema y su complicidad con el publico hace que sea mas intensa; claro, la siguió ese tema insuperable en la composición maidenana que es Hallowed by thy name” siendo una dupleta entensa.

Dickinson habló mucho, pidió que el publico no hiciera desmanes para evitar accidentes o incidentes, agradeció una y otra vez al público, regaloneandolo con frases hechas, pero a estas alturas la pleitecía del respetable para con -esta madura Doncella , no tiene reparos.

Run to the hills hizo recordar que el fin llegaba, pero no sin antes con "The number of the beast” con demonio includo para cerrar con "Sanctuary”.

Asi se llegó al final de otra noche con Iron Maiden, que no será la ultima , ya que Dickinson prometió disco nuevo para 2010, gira y visita al pais el 2011.

Dios Nos pille confesados.

AGUA DE ANNIQUE EN VIVO

Lo de la noche del jueves 12 de marzo fue algo raro; por alguna extraña razón, existía la percepción que se trataria de un show “íntimo”, “acústico”, si se quiere, y que por fin veriamos – en formato minimizado- uno de los shows de Gathering plasmados en el dvd “A sound relief” o el maravilloso disco semi acustico “Sleepy biuldings”. Pero nada de eso pasó en el teatro Caupolican.

A las 21 horas exacta, y luego de una espera grata,- a cargo de la musica de fondo, a cargo de Metallica y una de las numerosas remezclas hechas por fans para el disco Death Magnetic- comenzó el show de Anne + Agua de Annique.
Toda duda o cuestionamiento fue borrado de inmediato a cargo del tema "Hyperdrive”, cover de uno de los musicos mas geniales del ultimo tiempo: Devin Townsend. El tema, extraido del ultimo disco solista del cerebro de la extinta banda Strapping Yong Lad, titulado Ziltoid The Onmiscient” fue el encargado de volarles la cabeza a los poco mas de mil quinientas personas que se convocaron en la cancha del teatro.
“Ice water”, “Trail of grief”, “My Town” sucedieron para complacer a una audiencia devota, que con camara en mano no dejaba de inmortalizar a la bella Anneke. Luego de una preciosa interpretación de “beautiful ones” vino una muy rockera version de “Alone”, tema del disco “Home” de The Gathering. Una versión que sorprendió por superar a la versión original.

En el escenario, 3 musicos, un bajo, una guitarra y una bateria, que sin tener mucha presencia, hicieron la pega: apoyar a una mujer que con su sola presencia llena el espacio con su magia única. Anneke con su guitarra acustica, teclado y voz demuestra que se ha consolidado como una vocalista con un aura unica en la escena. La labor de los musicos fue sólida, -aunque se nota que son banda "nueva"-, complementando y dando un toque mas crudo a los temas, haciendolos sonar de forma mas intensa, casi dejando al disco como una excusa y queriendo desear que sonara asi de potentes las versiones en "estudio”. Pero seamos claros. El escenario les quedó grande; ADA se nota que es una banda “en formación” y perfectamente el show pudo hacerse en un Teatro Providencia o Teletón, haciendo que la atmosfera de “intimidad” o “Complicidad” generada entre Anneke y el publico chileno fuera aun mas magica.
“the day afeter yesterday” sonó maravillo, para dar paso a una emotiva interpretacion de “Sunken soldiers ball” que sin duda emocionó a este testigo. “make it all new”, “my Girl”, siguieron deslumbrando para dar paso al cover de Moonspell “scorpion flower” para cerrar el set con “Witnesses”.
El primer encore vendría de la mano con “lost and found”, y una sorprendente “Digging the grave” (Faith No more) con una Anneke que-por primera vez en sus 5 visitas al país- gritó de manera desmedida, tal como lo dejara en evidencia ella misma al terminar la canción.
Haciendo uso de su voz y guitarra acustica, interpretó y enmudeció al Caupolican con una preciosa version de “My Electficity” y un tema de Within Temptation “Somewhere” y Blowers daughter” (can't take my eyes off of you) de Demien Rice ( de la pelicula Closer)cerrando el show de poco mas de 1 hora y media con You are nice”.
el saldo del show fue simple: Anneke volvió a punto cero, vino a entregarle al publico mas fiel de su ex banda, la oportunidad de contemplarla en su nueva etapa, en la propia, en la que ella no es "la" vocalista de tal banda, sino que es simplemente Anneke haciendo lo que ma sle gusta, la musica simple, directa, íntima y a veces rabiosa que ella siente que quiere hacer.
y ahí estamos los incondicionales para apoyarla desde este rincón del mundo, porque con el sonido de voz nos deslumbrará siempre.

veremos cómo será lo que entregará The Gathering el proximo 4 de mayo con su nuevo disco The West Pole, donde debutará la nueva vocalista Silje Wergeland. ¿quien ganará el gallito?

EL KARMA DEL ANDROIDE...Pt. 3 (Final) por suerte

Estamos en el nuevo milenio y el rumor de la visita de los Oxforianos sigue rondando a Chile; pasa a categoría mito, al igual que el show que Pink Floyd daría en el valle de la Luna consumiendo toda la energía del país, porque “su show es algo nunca visto en el universo”.
Irremediablemente, la critica nacional, presa de su ceguera y postura elitista, escribe y escribe en diversos medios sobre la música que la lleva y Radiohead, con merecidos pergaminos, aparece mencionada una y otra vez, llegando al punto del hartazgo. no puede ser que la critica musical nacional no tenga una visión mas objetiva de la música y que caiga en la obviedad o el snobismo por ser mas, al escuchar algo que no es masivo o que nadie conoce y que por ese detalle, ser casi un bendecido por los dioses al tener medios para poder encontrar música que nadie escucha y que- en muchos casos- desaparecerá sin pena ni gloria-.
Radiohead superó a la critica mundial y no va a superar a 4 pelagatos nacionales en el culo del mundo, ja!

Llega “Amnesiac” en el 2001, para muchos considerado como la segunda parte de Kid A, llamado también Kid Z, por ser un opuesto a su predecesor. Con estructuras mas tradicionales a la hora de hacer canciones, hay mas vida orgánica en este disco, pero no deja de ser un disco frío, que se siente distante en algunos pasajes; claro, la emotividad de “Piramyd song” es innegable, pero queda en deuda el disco, no así para la parcialidad “radioheadica” que encuentra en el disco, un álbum cero falta. La critica mundial, discrepa, pero no tanto, siguen venerándolos por ir más allá.
Radiohead rompe esquemas y no transa con nadie, le hecha la foca a EMI por hacer tanto negocio a costa de ellos, esto es visto como un acto caprichoso de la banda mas grande del mundo, a sabiendas que pueden hacer lo que quieran y que nadie les dirá lo contrario. Desde 1997 que pueden hacer lo que quieran y salir libres, pero no le sacan el provecho justo. Siguen dependiendo de EMI, no son dueños de sus masters, situación que al momento de lograrlo todo con OK Computer pudo haber revertido y haber cambiado su situación contractual con la disquera.
I Might be wrong es lanzado al mercado, disco en vivo que recoge varias presentaciones de la banda por el mundo –por el mundo entiéndase Europa y EE.UU.- a la espera de Hail To The Thief en 2003. Disco que vuelve a acercar a Radiohead con el sonido tradicional rock, con guitarras enchufadas a amplificadores y con canciones de estructura clásica. Los desencantados de Kid A, se vuelven a reencontrar con la banda, los snob de Kid A se sienten traicionados y desprecian el trabajo por ser “musicalmente básico”.
Radiohead vuelve a la carga y el rumor de su gira sudamericana también, se habla de posibles recintos, Estadio Nacional seria ideal, pero no se concreta – que novedad-

A estas alturas, la banda no tenía que probarle nada a nadie, son la banda mas mimada del mundo, pero a la vez se les deja en paz, son considerados eminencias musicales, gurús, para algunos. El largo silencio de la banda entre disco y disco sirve de espacio disponible para que nuevas bandas, “inspiradas” en el sonido “clásico” de Radiohead, salgan a la luz pública: Coldplay y Travis, siendo los ejemplos mas frescos de esos años.
Radiohead se toma las cosas con mas calma, Hail To The Thief no fue el éxito esperado, pero sin duda que se sintió su llegada, no pasó desapercibido, pero duró poco. Siguieron girando por el mundo de manera mas pausada, mientras se comenzaba a gestar lo que vendría después.

Al sur del mundo
Por estos lados la cosa no cambia, miles de fans haciendo manda y rogando a cuanto santo exista para que vengan a tocar, otros tantos, toman instrumentos influenciados por los ingleses y comienzan a hacer música. A otros simplemente les da lo mismo y se resignan a escuchar una y mil veces sus discos.
El mundo no es el mismo al de 1997, Internet es el medio por donde todo pasa y si no estás en línea, te lo perdiste y quedaste atrás. Todo comienza y termina a un click de una descarga, lo ves, lo lees, lo escuchas “on-line”, cuando terminaste de leer algo, ya está obsoleto, ya fue, los momentos son cada vez mas rápidos y no hay tiempo que perder, la Computadora nos devora al tiempo, y el tiempo sigue ahí, igual que en el pasado, pero nosotros nos hemos convertido en el tiempo, nuestras vidas son el tiempo que vale, no el original. La vida se nos va al descargar un archivo. La pirateria se ha cambiado desde la cuneta a los sitios de “compartiendo archivos”. Las disqueras han sufrido el golpe y masivos despidos han ocurrido. La plata se ha ido perdiendo en la industria, nadie gana a raudales. A las bandas, la pirateria las ha afectado, los ingresos por ventas de discos han bajado, solo les quedan las lukas que entran por conceptos de shows en vivo.
Es un panorama oscuro el que enfrenta la industria disquera.

Radiohead termina su contrato con EMI; la disquera siente el golpe de perder a su gallina de huevos de oro, se separan en mala, EMI lanza box sets, grandes éxitos; Radiohead lanza comunicados de prensa llamando a sus fans a NO comprar esos productos malignos. La discusión es fiera. Pero Radiohead lo deja pasar porque se viene “In rainbows”.

El arma preferida de Radiohead: lo mediático. Hace su nueva aparición, esta vez junto a esta nueva placa. La novedad: tu le pones el precio al disco.
Jugada ultra riesgosa, y todo el barullo que eso genera, llama la atención al disco, genera debates mundiales, todos opinan, ¿debe ser gratis? ¿Hasta cuanto pagas por un disco?.
Radiohead lo ha logrado, nos arrastró sigilosamente a su trampa y caímos. “In rainbows” se quedó en lo mediático eso sí, no siendo un tremendo disco, es un disco parejo con buenas canciones, pero que ninguna va a resaltar ni ser recordada como un “clásico” de aquí a 15 años mas, todo se quedó en la forma y no en el fondo, fue el golazo de la banda, pero después de unos meses, cuando haya que hacer el balance, la cuenta no salió muy a favor de los ingleses; especialmente en lo económico, ya que según estadísticas, el disco produjo pocas ganancias.

Finalmente se confirma a Radiohead en Chile, el cierre de la gira latinoamericana será acá; miles de fans se abalanzan sobre sus teclados para comprar “en línea” sus tickets, el fenómeno “Por primera y única vez” vuelve a rondar al país tercer mundista, somos el culo del mundo, nadie nos visita seguido, o vienen al principio de sus carreras o al ocaso, de cualquier forma, aseguran llenos totales, muchos artistas vienen 2 veces al país y nunca mas vuelven, otros simplemente con una presentación pasan a la historia y se vuelven mito. Radiohead es un mito en si, y perderse su show seria casi considerado una herejía por los mas recalcitrantes melómanos.
Una generación completa que creció con “Creep”, viene a repletar un recinto para escuchar el tema que los salvó de una muerte feroz, otros vienen simplemente a disfrutar de algo que no se repetirá, de una u otra forma esos días se respirará un aire especial, en que en el peor de los casos, la banda hará uso de soberbia para pasarse por el culo a mas de 40 mil chileno-depresivo-dependientes para hacer un set probado durante el 2008 donde lo mas antiguo que interpretan es un par de temas del segundo disco “The Bends”, quedando ahí la nostalgia, y los cientos que solo esperar escuchar el “one hit wonder” de la banda, se retirarán indignados y estafados por los ingleses; ya que, la banda NO interpreta Creep desde hace bastantes años.
Esperando que los fans o público en general nacional, madure de una buena vez, nos quedamos a la espera de un par de shows que serán tan mágicos como lo fueron los shows de Pearl Jam el 2005. si es que no lo son, porque como se trata de Radiohead… todos caeremos rendidos desde el momento que las luces se apaguen y el primer acorde comience a remecer los oídos de los feligreses.

FIN

para muestra...algunos lists de la gira

All I Need /

Jigsaw Falling Into Place /

Lucky /

15 Step /

Nude /

Pyramid Song /

Weird Fishes/

Arpeggi /

Myxomatosis /

Idioteque /

Faust Arp /

Videotape /

Paranoid Android /

Just /

Reckoner /

Everything In Its Right Place /

Bangers + Mash /

Body Snatchers //

Like Spinning Plates /

Optimistic /

Karma Police /

Go Slowly /

Planet Telex //

Fake Plastic Trees /

National Anthem /

House of Cards

1. 15 Step
2. There There
3. Morning Bell
4. All I Need
5. Pyramid Song
6. Nude
7. Arpeggi/Weird Fishees
8. The Gloaming
9. The National Anthem
10. Wolf at the Door
11. Faust Arp
12. Exit Music
13. Jigsaw Falling into Place
14. Idioteque
15. Climbing up the walls
16. Bodysnatchers
17. How to Dissappear Completely

encore:
Videotape
Dollars and Cents
Paranoid Android
Street Spirit
Reckoner


2nd encore:
House of cards
Lucky
Everything In Its Right Place

EL KARMA DEL ANDROIDE Pt. 2

la Computadora en buen estado

El ’97 nos pilló mal parados y Radiohead nos tiró a la cara “OK Computer”. El mundo entero se arrodilló a pedir disculpas por dudar de la calidad musical de la banda de Oxford; se acercaba el 2000 y muchos se comenzaron a apurar en preparar listados con lo mejor del siglo, y la revista Q sentenció que “OK Computer” era el mejor disco de la historia del siglo XX.
Con OK Computer, la banda había alcanzado los extremos en donde se podía mover musicalmente, un disco lleno de matices y emociones, con la delicadeza única de los ingleses. Esa que nos hace tan cercanos cuando estamos en otoño-invierno; esa nubosidad parcial que pasa a gris y que nos conecta con el invierno constante de los ingleses, que los hace tan melancólicos y a nosotros tan miserables por estar tan lejos de todos.
La conexión Chile-Inglaterra era mas fuerte en esos años (1998), teníamos a Pinochet detenido en The London Clinic y Blur no quería tocar en Chile por las consecuencias político-sociales que esa detención podría tener en la audiencia chilena, las autoridades inglesas recomendaban a sus bandas no venir a Chile, Iron Maiden les hizo caso y canceló un show, pero eso daba lo mismo, comenzaba el rumor que Radiohead vendría a tocar a Sudamérica “pronto”, la gira del OK los movió por muchos lados, claro, menos Sudamérica.
La prensa especializada no daba abasto con la cantidad de adjetivos que tenían que inventar para poder definir el nuevo trabajo de la banda; la prensa cae en excesos propios de su snobismo clásico. Ahora “todos” habían creído en la banda, y lo que esta hiciera seria mirado con otros ojos: ojos de “fan”.
El suicidio comercial de lanzar a “Paranoid Android” como primer single, con mas de 6 minutos, fue una jugada planificada, pero aún así los mantuvo nerviosos; luego con “Karma Police” y “No Surprises”, la banda lideraría cuanto ranking mundial apareciera y ganarían premios hasta por omisión.
Radiohead se convirtió en la banda mas mediática de Inglaterra, superando a los arrebatos de niños malcriados de los hermanos Gallagher. Tal exposición los dejó a todos chatos, especialmente a Tom.
Llegó el 2000 y Radiohead, después de leer manuales y aprender a usar los sintetizadores y equipos de samplers por mas 10 meses, terminó de darle vuelta a la tuerca con el disco que sorprendió a todos: “Kid A”.
Las hordas de fans que merodeaban por las calles de Santiago, en las discos que se caracterizaban por tocar música euro eran muchas, las poleras de Radiohead se multiplicaban y era la banda más cool de la cual ser fan y eso aumentaría.
Con Kid, Radiohead dejó a todos los críticos y públicos con los cables cruzados, o era muy buen disco o derechamente una mierda sobrevalorada. No había puntos medios con Kid A, ya que la banda había llevado más allá de sus limitaciones un sonido único, adelantado a su época, pero propio, sin copiarle a nadie y sin que nadie sonara como ellos. Nuevamente la critica los alabó y en un acto totalitario, se declaró mundialmente que Kid A era el mejor disco de la banda en la historia del universo y sus alrededores. La vara estaba muy alta con Kid y que la banda, hiciera lo que hiciera sería imposible que lo superara. Kid A es, sin duda alguna el limite de las capacidades a las que pueden llegar, en cuanto a creación musical progresiva.
El extremo más clásico de rock tradicional está intacto y listo para seguir siendo explotado a futuro con el toque personal que Radiohead le dará a sus discos mas adelante.

CONTINUARÁ...

EL KARMA DEL ANDROIDE Pt. 1

Cuenta la leyenda que, cuando los altos ejecutivos de la EMI Chile, viajaron a Londres, a presentar el proyecto de “rock Chileno” del 94-95; con todos los discos que pretendían lanzar y gastar plata para una campaña de promoción, que solo se comparaba con la ola del “rock latino” de los años 80’s; una de las cabezas de la EMI, cuando escuchó el disco “Pesces” de Lucybell, dijo: “Con razón Radiohead vende tanto en Chile”.
Sin duda que aquella leyenda es cierta, viendo que una banda inglesa fuera una de las que mas vende en Latinoamérica desde su primer disco, sobretodo en Chile, dejando atrás a países con un mercado mucho mas grande que el chileno (Argentina y Mexico). No deja de sorprender, ni siquiera a los ejecutivos de la EMI.

Lo de Radiohead es un caso puntual, hasta cierto punto el primer ejemplo de relación musical “chileno-inglesa”, si se quiere llamar; ciertamente, mirando desde arriba, la clasificación de “Los Ingleses de Latinoamérica” nos sienta perfecto, si lo llevamos al lado musical, dejando en claro que las influencias musicales de la que se nutren los músicos nacionales, siempre cae en bandas del reino unido, partiendo por los Beatles o los Stones hasta llegar a Blur u Placebo.
Radiohead es el reflejo mental de los chilenos, o por lo menos, de las generaciones bajo democracia; la Alegría no llegó y se nos pasaron los años sentados en la cuneta esperando a que llegara, y por mientras, necesitábamos una banda sonora que acompañara esa desesperanza o melancolía para asumir que las cosas no serían como nos las habían dicho, y que la vida no iba a cambiar con la vuelta de la democracia. Mas allá del chaleco de Cobain o las camisas de franela de Vedder, necesitábamos una voz quejumbrosa y una guitarra que dijera lo que el alma no podía decir con palabras, ahí apareció “Creep”, para decirle a una generación de escolares y de preuniversitarios, que éramos bichos raros, un montón de perdedores mirando a la chica(o) que nunca nos iba a pescar porque éramos raros. Radiohead cayó como una bendición para este país, para su juventud, para las radios, especialmente para la Rock & Pop, que por esos días la llevaba en cuanto a música; el impacto fue fuerte, Radiohead era una banda inglesa que, a primeras luces era una banda mas del sonido “grunge” – mentira!- pero a nadie parecía importarle; “Pablo Honey” era un discazo para 1993, lo mejor después de “Nevermind”. Nadie que no fuera de los EE.UU. sonaba igual y no había mas bandas europeas que quisieran sonar “americanizadas”,( salvo Bush, que era un chiste, obviamente.)
Comenzamos a darle un significado mayor a Radiohead, en tiempos en que la Internet y la inmediatez no existía como hoy; la radio y la naciente televisión por cable permitía estar al tanto de las novedades musicales, Radiohead era la novedad del año para los regalones y había que aferrarse a ello de cualquier manera, para que no nos lo arrebataran como lo harían con Cobain un año después.
Claro, que como buen romance fulminante, muchos pasaron del amor al odio, y cuando salió “The bends” fue, para muchos, una traición. ¿dónde está el sonido “grunge” de “Pablo Honey”?, ¿Dónde está el “Creep” de éste disco?, muchos cayeron rendidos ante la pureza de “Fake Plastic trees”, otros no soportaron la honestidad de “Street spirit” y las rodillas comenzaron a sangrar en muestra de fervor religioso ante un disco que, sin que sea dicho, superó a “Pablo Honey” y se convertiría, de manera subterránea, en el disco debut de la banda, dejando a Pablo Honey, como un demo o, como dijeron los mas exaltados, “un caballo de Troya” que usó al grunge para hacerse conocido y que, con The bends, dejarse ver como realmente eran.
Conocida es la historia que habla de la reticencia de la banda a que “High & dry” fuera usado como single en EE.UU. y que por ese motivo, en su gira norteamericana se negaran a tocarla en sus shows; los cuales, dejaban con la boca abierta a quien fuera testigo. La intensidad y entrega de la banda en sus shows era algo, que se contraponía a la pulcritud y sencillez de sus discos.
Chile había acogido a Radiohead como LA banda generacional; claro, lo clasista de este país da para todo, y decir que escuchabas a Radiohead desde Pablo Honey te daba estatus, había otros que por llegar a High & Dry eran mirados en menos. Pero este es un país que será siempre clasista, cultura sudaca no mas. (ese es otro tema).

continuará...

MAS EN VIVO

ESTA ES UNA MUESTRA DE LOS SHOWS DE VALPO. Y SANTIAGO A FINES DE NOVIEMBRE...ES UN ADELANTO DE LO QUE SE VIENE PARA EL 27 DE DICIEMBRE EN SANTIAGO Y EL 10 DE ENERO EN VALPO. (otra vez)

disfruten a E-MEN en VIVO

¿ ?

MALDICION... SIN TIEMPO...SIN IDEAS..Y CON UN BLOG POR ACTUALIZAR... MI CUMPLE YA PASÓ... Y LO UNICO QUE PODRIA TIRAR MANO SERIA A RADIOHEAD..PERO !!!FALTA TAAAANTO!!! PA MARZO JAJAJA

EN FIN...

ESPERO TENER TIEMPO PA ACTUALIZAR COMO LA GENTE ESTE LOCAL.

POR CIERTO


28 DE NOVIEMBRE BLONDIE E-men en VIVO
29 DE NOVIEMBRE VALPO. E-men en vivo

vaya a verlos...el batero invitado toca poco, pero weno aparte que es guapo

UN AUTO REGALO

A MIS BRAZOS
Yo no creo en un Dios intervencionista
aunque sé, cariño, que tu lo haces
Pero si lo hiciera, me arrodillaría y Le pediría
Que no interviniera en lo concerniente a ti,
Que no tocara un pelo de la cabeza,
Que te dejara tal como eres
Y si sintiera que tiene que dirigirte,
entonces que te dirigiera a mis brazos
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos

Y yo no creo en la existencia de los ángeles
Aunque mirándote me pregunto si eso es verdad
Pero si lo hiciera los convocaría a todos
Y les pediría que velaran por ti,
Que cada uno encendiera una vela para ti
Para hacer brillante y claro tu camino
Y para caminar, como Cristo, en gracia y amor
Y te guiaran a mis brazos
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos

Pero yo creo en el amor
Y sé que tu lo haces también
Y creo en alguna clase de camino
Que podamos recorrer tu y yo
Así que mantened vuestras velas encendidas
Y haced su jornada brillante y pura
Que ella siga volviendo
Siempre y para siempre
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos

DEATH MAGNETIC IS HERE!!

POR FIN LLEGÓ, SÍ...LLEGÓ... ES 20 DE OCTUBRE...Y SALIÓ EL 12 DE SEPTIEMBRE...PERO QUÉ DIABLOS.!! LA EDICION ULTRCACHILUPY DE DEATH MAGNETIC HA LLEGADO A MIS MANOS...

LOS HDP DE CORREOS O ADUANA HICIERON SU NEGOCIO Y COBRARON LA INTERNACIÓN... PERO NO IMPORTA.. ESTABA PRESUPUESTADO DENTRO DEL ROBO QUE SIGNIFICA TRAER ALGO DESDE AFUERA Y QUE ESTOS BASTARDOS COBREN SUS "IMPUESTOS".

FINALMENTE ESTOY FELIZ... COMO BUEN APRONTE PARA MI CUMPLEAÑOS

CARIÑOS A TODOS

BRMC y NIN en VIVO

NIN en vivo


Trent Reznor es humano; si no fuera por la rotura de parche de la caja del batero, el show que NIN presentó la noche del sábado 4 de octubre en el MoviStar Arena en Santiago habría sido perfecto. Pero es detalle, no deja de ser mas que una curiosidad o un infortunio si se quiere, porque desde las 21 horas en adelante, el show ofrecido por Reznor y compañía fue un show de esos que dejan para adentro, que te dejan pensando ¿qué diablos acabo de presenciar?. Un show de una calidad que no se había visto, ni se verá en un buen tiempo.
En el 2005 vi a U2 en el Estadio Nacional, y con todo lo multimedia del espectáculo, con su escenario gigante, sus pantallas de LCD y todo la parafernalia de Bono y sus secuaces; lo presentado por Trent dejó chico a ese show, porque la calidad, la prolijidad y la precisión métrica de cada detalle, hicieron que las lukas que se hayan invertido en los tickets valiera cada peso de esa entrada.
2 pantallas de LED, un sonido increíble, potente, nítido, una banda que tocaba un kilo y un Trent que puede estar entrado en años, pero que en intensidad no se queda y sigue entregando lo mismo que hace 18 años atrás; claro, un poco mas gordo, pero ¿qué tanto? Da lo mismo, Reznor es de esos tipos que se les perdona todo, porque han hecho merito suficiente para que se les deje pasar los placeres de la buena vida y la poca vergüenza.
Un Arena MoviStar Santiago - o ¿era al revés?- que no estaba lleno, pero que con cerca de 11 mil personas comenzaron de temprano a llegar al recinto para pasadas las 2 horas recibir tibiamente a Vigilante, la banda encargada de crear ambiente antes de NIN. Vigilante pasó sin pena ni gloria, con un buen sonido una pobre puesta en escena y un list de temas planos, que recordaban mas a Ramnstein y que, dentro de su list incluyeron un cover de “El derecho a vivir a en paz” de Victor jara. Horrible versión!. El publico de NIN, que se caracteriza por ser de un nivel intelectual un poco mas elevado que el rockero tradicional, escucho respetuoso y aplaudió a rabiar el ultimo tema de la banda, ya que significa que salían de escena. Sin duda que Vigilante tendrá para su curriculum el poder contar que le abrieron a NIN; sin duda que nunca más tendrán tal cantidad de gente escuchándolos.
Dentro de las curiosidades, fue que un par de miembros de Black Rebel Motorcycle Club se aparecieron en el recinto y desde la mesa de sonido presenciaron el show de NIN
Pasaditas a penas las 21 horas, se apagaron las luces y comenzó lo que tanto se había esperado, desde la visita fallida el 2005, pero está vez era cierto y ocurría frente a nuestros ojos: NIN se adueñaba del escenario y de todos los presentes, para machacar los oídos y la vista con un show potente, apretadito, concreto, siendo “Closer” y “march of the pigs” los primeros puntos altos de la noche, que después se repetirían con “Only” "Piggy", “The hand that feeds”, “Discipline” y todo el recorrido por la discografía mas clásica de la banda de Reznor.
El show de las pantallas era una delicia desde la mitad de chancha hacia atrás se podía disfrutar en su plenitud todos los detalles puestos en lo visual, que minuciosamente cuadraba con el sonido. Sin duda que los que estaban en cancha adelante, eran como estar en el cine en primera fila, viendo todo gigante y mal.
“Hurt” fue otro de los puntos memorables, personalmente la cagó la interpretación, que caló hondo en todo el publico; sin duda que recuerdo es momento y me emociono, y esa emoción es solo superada por la versión de Johnny Cash, pero ese es otro cuento.
Después de 2 horas y 10 minutos de show, el publico salió incrédulo, no podían creer lo que habían visto, un show con los temas que querían escuchar en vivo, con una puesta visual que jamás nadie imaginó que podríamos ver en este rincón del mundo y con una banda que hace algo que nadie nunca mas hará de la manera que el señor Trent Reznor sabe hacer.
El alter show fue de antología, terminando a las 6 de la mañana frente al club Hipico esperando un bus para volver a casa. Y eso solo pasa cuando en un show tan cool, te encuentras con gente cool, que para peor son tus amigos y terminas hablando de música en la casa de alguien con mucho alcohol de por medio. Salud por NIN.

BRMC en VIVO

una noche a puro ROCK

Lo del viernes 3 de octubre fue sin dudas una noche de rock & roll puro; la banda norteamericana Black Rebel Motorcycle Club (cual es lo onda de los nombres taaan largos? En fin) fue una grata sorpresa (tal como lo auspiciara anteriormente). En 2 horas 15 rockearon demasiado. Tanto así; que al finalizar el show, el bajista salió raudo junto a su guitarra electroacústica hacia calle San Diego, se subió al techo de un Peugeot 206 y comenzó a tocar un tema, mientras el publico permanecía impávido ante lo que veían y que, no creían que de verdad estaba ocurriendo. ¿Quién pagará por la hendidura del techo? Da lo mismo!. Puro rock & roll y nos gusta.
Debo confesar que solo conocía 4 temas de la banda oriunda de San Francisco, sí lo reconozco, no les había tomado mayor atención, pero haberlos visto en vivo fue algo que no me arrepiento y podría decir que fue una excelente elección.
Partieron a las 21:47 luego de un set sólido de los teloneros Devil Presley, que recibieron un trato respetuoso por un público que llegó a casi las 3.500 personas; aparte que sonaron bien. Claro, después de 8 años haciendo una carrera silenciosa, es un merito y un logro que puedan tocar para una audiencia que no los conocía.

BRMC ofreció, como dije, en 2 horas un show potente, con un sonido increíble, fue tanto; ya que me ubiqué delante de la mesa de sonido, que el viejo que movía las perillas se embaló y subía el volumen en algunas canciones casi al tope, siendo en “whatever happened to my rock & roll(punk song)" el pick, donde las cajas de audio casi se reventaron por el fuerte volumen que la banda le sacaba a sus instrumentos.
Cuento aparte fue el tipo que hacia la iluminación del show, aparte de notarse que era amigo de la banda, hizo un tremendo trabajo, pero alucinaba y coreaba todos los temas, divirtiéndose mientras hacía su pega; sin duda que da gusto ver a tipos que lo pasan bien haciendo su trabajo, y motiva a hacer cosas así. Era un show, aparte el flaco moviéndose al ritmo y cantando mientras movía perillas, bajaba luces, iluminaba al publico y hacia que cada foco tuviera referencia con el tema que sonaba. Notable!.

La audiencia quedó extasiada con el show ( ¿cierto Bellota?), yo quedé sorprendido.
Al final un buen show de puro rock, donde el solo lienzo con el logo de la banda, era la mayor parafernalia del escenario, dejando el protagonismo a una batería (que tocó una chica, que tocaba bastante bien) a un bajo y a una guitarra, que en manos de estos tipos sonaron como nadie.
Al cierre,le pedí al tipo del sonido que me diera el list… memorabilia que nunca está de mas en la pieza de la Lola o en la pared del varón.

Lanzamiento Death Magnetic en el Rock & Guitarras

Arkham "en vivo

el Fan Club Oficial "The Chilean Horsemen" presente

premios "oficiales" directamente desde EE.UU. del Metclub para Chile. El "Chilean Horsemen" regalando en el nombre de MetallicA

una Noche extremandamente divertida, muchas caras conocidas que no se veían en siglos...bueno en realidad desde el lanzamiento anterior (St. Anger 2003). un Rock & Guitarras repleto, Death Magnetic sonó, se pasó el video de "The Day That Never Comes", Arkham tocó, la fanaticada quedó contenta y uno se divirtió en exceso, pero con moderacion.



mas fotos en Myspace

SI SE LA SABE...CANTE...y si no...abajo está la letra... y luego..Cante!

LAS FLORES

Ayyyyyy...

Ven y dime todas esas cosas,

invitame a sentarme junto a ti.

Escucharé todos tus sueños

en mi oido.

Y déjame estrechar tus manos,

y regalarte unas pocas de ilusiones.

Ay, ven y cuéntame una historia

que me haga sentir bien.

Yo te escucharé

con todo el silencio del planeta,

y miraré tus ojos

como si fueran los últimos de este país.

Ayyyyyy...Déjame ver cómo es que floreces

con cinco petalos te absorberé,

cinco sentidos que te roban

sólo un poco de tu ser.

Y seis veces para vivirte

debajo de una misma luna,

y otras nueve pasarán para

sentir que nuevas flores nacerán.

Y que cada estrella

fuese una flor,

y asi regalarte

todo un racimo de estrellas.

No dejes que amanezca,

no dejes que la noche caiga,

no dejes que el sol salga,

sólo dejame estar junto a ti.

CHILENO DE CORAZON O... HUEON, HUEON?

Como lo dice la –pa variar- desmedida portada de LUN, el chileno medio despertó con una sonrisa y orgullo de saber que un compatriota había logrado una “patriada”. Durante 3 horas 9 minutos , el puertomontino Patricio Almonacid, nacido el 11 sept 1979 y con 1 metro 66 altura, hjo de empresario de camiones en Puerto Montt, y madre, profesora de inglés en la comuna; recorrió 113 kilometros en la punta, escapado del pelotón de ciclistas en la prueba de Gran Fondo de los juegos olimpicos de Beijing; una carrera de 345,4 kilometros.
La proesa del pedaleo nacional fue urdida la noche anterior junto a su entrenador Victor Hugo Garrido y tuvo de compañero en “la fuga” al boliviano Horacio Gallardo. Juntos fueron cubiertos por todas las camaras de la transmisión oficial, saliendo al mundo como casi una proesa herocia, David y Goliath; ya que en la prueba, ademas competían Carlos Sastre de España, ganador tour de Francia; Oscar Freire actual campeon mundial de la disciplina,Paolo Bettini campeon olimpico atenas 2004, entre otros.
Finalmente la prueba, ganada por el español Samuel Sánchez (6.23.49), mientras que faltando 30 km. los jueces ordenaron abandonar a Alamonacid, quien en un acto impresentable, al estar en el pelotón, en el último tramo, comenzó a buscar las cámaras de tv, de ésta manera, se fue hacia la parte de atrás, quedando en último lugar para captar las cámaras, y cada cierto rato, las miraba de reojo. patético.
Mas de 100 kilometros bajo las camaras, el calor, la humedad y smog y la motivación del chileno: “la idea fue figurar mostrar la camiseta de Chile y de esa forma tambien agraderlce a los auspiciadores”
Mas claro, imposible.
El debate hasta antes de la anterior declaracion era unilateral: “Bien el chileno. Lo mejor, mostrar la camiseta, la bandera, el pais. grande Chile ” ese chovinismo trasnochado que tan bien le hace al chileno de a pie y que es en alguna forma el reflejo de falta de triunfos.
Pero el detalle está en que, mas allá de la “historica gesta”, están los hechos concretos, esos que no dejan espacio a la opinión o a la interpretacion de algun punto de vista. El entrenador de Almonacid, es socio en la empresa que importa la marca de bicicletas usadas por Almonacid, (Trek), osea que tan estudiada la maniobra, no es. Es una estrategia tan vil como baja: fines comerciales.

Antes de partir, Almonacid sólo recibió el soporte de dos empresas: una de hormigón, que le aportó 70 mil pesos, y una de buses, que le dio un cheque por 500 dólares. (250 lucas)
Ese sería el aporte de privados, mas los 150 mil pesos que el gobierno aporta mnsualemente para su “preparación”.
Con eso nos queda claro que deportista profesional no es y lo afirma en lo siguiente:
“no todos los deportistas ameteurs podemos estar aquí y para nosotros es un sacrificio.- quería mostrar la camiseta de Chile y lo logré”.
Estamos de acuerdo en que el tipo es un amateur, pero la pregunta es ¿entonces si va un amteur,significa que no hay ciclistas profesionales? Sí los hay, pero la turbiedad es tan grande que llega a la federacion de ciclismo, donde los manejos para clasificar a los mejores en las distintas disciplinas de bicicleta olimpica no fueron ocupadas, o bien fueron repletadas bajo la “dedocracia”. Se dice, que los manejos de lucas son turbios, - la media novedad en las fedraciones de deporte chileno, alguien dijo “Chile Deportes?”- la “amistocracia” hace nata y se han sacrificado excelentes ciclistas en pro de los ciclistas amigos o los que derechamente no son especialistas en las distintas disciplinas.
Otra pregunta es ¿si Chile tiene tan pocas opciones de medallas, es necesario llevar a tipos amateurs par competir o llenar una plaza y dejar acá a alguien, de cualquier deporte, con reales opciones de medalla solo por influencias economicas?

Lo divertido llega de la mano y puño del entrenador, quien al llegar al país, envió una carta a los medios para justificar la actuación de su dirigido:


Para quienes alguna vez han acompañado o seguido por televisión una carrera ciclista de ruta, sabrán que una “escapada” representa valentía, sacrificio, trabajo en equipo y ansias de gloria de los corredores que la protagonizan. A nadie en el mundo del pedal se le habría ocurrido plantear que esta instancia de carrera representa “faltar al espíritu olímpico”, como lo planteó un comentarista deportivo chileno acreditado en Beijing.
En pocas palabras, lo que hizo Patricio Almonacid fue salir a buscar la carrera, mostrar la tricota chilena y dar un gran espectáculo, con la secreta ilusión de arribar antes que el pelotón a la meta ubicada en el Circuito de La Gran Muralla. Ningún ciclista sale a atacar sin estar convencido de sus capacidades y Almonacid lo hizo a conciencia, dispuesto a correr el riesgo y jugado a tope con su opción.”

Con qué cara puede este tipo justificar una actuación premeditada y una nula estrategia deportiva.

Para Lino Aquea la estrategia no fue la adecuada: "A los Juegos no se puede ir a mostrar la camiseta. Eso se puede hacer en una Vuelta de Chile para asegurar un auspicio. Además, ellos no estuvieron bien asesorados y no fue inteligente la forma en que Almonacid afrontó la carrera", sentenció el ex pedalero.

Lamentable que los juegos olimpicos sean un paseo para deportistas ameteurs, sin duda que es vergonzozo; lo que hizo este…IMBECIL , ya que después de mucho ver las imágenes, escuchar sus tristes declaraciones, es lo menos que uno pude decirle a la cara.

MUSE EN VIVO

Si no quiere leer, se lo resumo en 2 palabras: Im Pecable.

Así de drástico es el adjetivo calificativo para el show que la banda inglesa Muse diera en Chile el sábado 26 de julio en un teatro Caupolican repletísimo de cerca de 6 mil fans.
Con la puntualidad inglesa que caracteriza a los ingleses (d’uh) Muse se plantó en el modesto escenario a las 21 horas clavadas; lo de modesto es obviamente en comparación a la monstruosidad de escenario usado en los shows de Wembley que tan bien retratados quedaron en ese espectacular DVD “H.A.A.R.P.”. Solo una pantalla en el fondo seria el adminículo utilizado por la banda como apoyo a un repertorio sólido de canciones que fueron coreadas en su totalidad por la fanaticada local, que fue testigo de uno de los shows con mejor sonido en que se haya visto en el recinto capitalino.

Lo de Muse es meritorio por varios motivos siendo el primero, que son LA banda del momento en Inglaterra, que son venerados por las subjetivas revistas inglesas, porque suenan extremadamente bien en vivo, porque tienen a un guitarrista (Matthey Bellamy) demasiado talentoso que bien podría hacer carrera como Satriani (por citar un ejemplo), porque sus discos son demasiado buenos y en vivo, los temas adquieren un poderío que pocas veces se ve (otro caso seria Franz Ferdinand);

Corren como banda icono entre las “tribus urbanas” pero dejando etiquetas a un lado, son una banda de rock y rock del bueno; sin ser virtuosos hasta el hartazgo ni hacer alardes de su técnica, el trío encabezado por Bellami, en el escenario se muestran afiatados; claro haciendo que cada nota caiga preciso en su lugar, las improvisadas jams al final de los temas, suenan demasiado buenas para ser consideradas jams” pero, simplemente son momentos que la banda usa para mostrar el amplio rango de sonido que, si quisieran podrían logran y se divierten con ello, rockeando como cualquier banda de rock con menos glamour; porque el look, como buena banda británica no es algo menor y bueno quien es uno para criticarles el look, cuando al final del día lo único que importa es la música?.

New Born fue el encargado de dar el inicio a una noche extremadamente corta, se fueron de un viaje a un repertorio de temas que duró 1 hora y 13 minutos; Hurricanes & Butterflies, Feeling Good, Map Of The Problematique, Invencible, SUprmassive black holes,Hysteria, Starlight; y al parecer, eso seria, pero quedaban mas, y el show se extendió hasta 20 minutos mas para cerrar con Knights of Cydonia, siendo en total un poco mas de 1 hora y media de música que dejó a todos satisfechos por la entrega de la banda.
En “Plug in baby” se lanzaron 12 gigantes globos blancos que en su interior contenían papel picado, los que hicieron completa la fiesta en que el show se convirtió con Muse tocando de una forma mas embalada y un publico enfervoridazo con tal entrega.

Lo curioso, Bellami cantó mejor que en el registro de “H.A.A.R.P.”, cosa rara, si se quiere, teniendo en cuenta que esos shows de Wembley están “pichikateados”, y eso demuestra que la banda tiene mas que ofrecer que un show calcado a un registro audiovisual.
Muse vino en su momento, ese es el gran merito del show, son LA banda que la lleva, y perfectamente podrían haber hecho 2 shows en nuestro país, y haberlos llenado ambos, si los productores no fueran tan miedosos, ni tan avarientos como para cobrar precios casi irracionales ni arriesgarse a hacer mas funciones con entradas mas bajas.
Cero falta el show de Muse en chile, que sin duda ha sido uno de los mejores shows que han pasado este año por el pais.

Se lo resumo de nuevo: estuvo weno.

A PURO ROCK (Resumen de una semana en vivo)

E-Men en Vivo
Jueves 3 de julio El Living, Centro de Arte Alameda. 1 Am







haciendo la previa en "El Cuervo"



set list de la noche foto: Cortesia Rodrigo S.

"Che" disjockeando en la noche antes del show

E-Men en vivo, de fondo la Alameda con neblina

Daniel Cartes y su guitarra baritono.

E-Men en vivo..

gran noche de dia jueves, poca gente, pero sonamos increible y lo pasamos errcelente.

KACHROAD en Vivo
sabado 5 julio, Pub Donde Ramon, Quilicura, 1 am


"prueba de sonido" Donde Ramon


Es la Guitarra de Hugo

el "list" de la noche, co-produccion de la foto: K-tron & Xeester

guitarra y bateria en pleno.


na que decir. soy lo mejor


despues de poco mas de mdia hora intensa...





Bleeding for Quilicura

Noche de sabado notable, con muchos errores, condoros, pero qué diablos, lo pasé increible, toqué para divertirme, el publico cayó a mis pies y mi ego explotó, al igual que mis manos ja.

mas fotos de E-Men y Kachroad en Myspace.

SEA TESTIGO

Si usted vio esa tremenda pelicula "High Fidelity" (Alta fidelidad) protagonizada por John Cuzack, entenderá de lo que hablaremos a continuación. en una escena, el personaje de Cuzack, Rob Gordon es sorprendido por su ex-actual novia, con una lista de "trabajos soñados". en ella, Rob rankeaba sus 5 trabajos soñados si "el tiempo no fuera un impedimento"; es asi como le hubiera gustado ser periodista de la revista Rolling Stones en los años 70's, presidente del sello Motown, tambien en los 70's, haber sido cualquier tipo de musico y arquitecto.

basado en ese top 5 de Rob Gordon, hice mi propio top 5, pero los momentos musicales de los que me hubiera gustado ser parte o testigo.

no tienen numero porque la lista fue hecha de manera de ejemplo, para que usted piense en algun momento que le hubiera gustado ser testigo o participe.


-haber visto la sesion de grabacion de las tomas de voces del disco "King For A day, Fool For A Lifetime" de Faith No More.


-haber participado en el "Rock & Roll Circus" de los Rolling Stones.


-haber estado de gira con Nirvana y Sonic Youth en el 91 en Europa.


-Haber viajado en el bus que le costó la vida a Cliff Burton de MetallicA.


-Haber presenciado el momento del disparo a John Lennon, pa agarrarlo a patadas mientras estaba tirado, jajajaja eso es broma; basta con ver el momento del disparo.

Haber visto el momento en que echaron a Dave Mustaine de MetallicA

Bueno, esa es la idea, juegue.

¿Cuál es el momento que le hubiera gustado haber sido testigo o protagonista, ah?

por cierto, la foto es un ejemplo, no tiene NADA que ver con mi fanatismo por MetallicA.

HALLELUJAH

The tears are welling in my eyes again
I need twenty big buckets to catch them in
And twenty pretty girls to carry them down
And twenty deep holes to bury them in

(las lagrimas están saliendo en mis ojos otra vez
necesito 20 cubetas grandes para juntarlas
y 20 hermosas chicas para llevarlos
y 20 agujeros profundos para enterrarlos)

MEGADETH EN VIVO Santiago 31 mayo 2008

La Dave Mustaine Music Band o mejor dicho Megadeth se presentó en el Arena Santiago la noche del sabado 31 de mayo, fue mi primera vez en ese recinto y quedé sorprendido por la calidad, un muy buen lugar para ver y escuchar musica, buena acustica, buenas ubicacion, de donde se estuviera se veía bien y lo sorprendente es que Megadeth logró repletar el recinto, cerca de 15 mil personas colmaron el lugar, cosa extraña si se piensa que la banda del colorin ha venido 5 veces, siendo la ultima en el 2005 en el Court central del estadio nacional. es curioso por decir lo menos. un factor a considerar es el efecto "Argentina inmortalizado en dvd" ya que su show del 2005 que quedó registrado como "That One Night, Live in Buenos Aires" fue una especie de ají en el poto pal rockero nacional que se sintió menoscabado por el trasandino y el reencuentro con Mustaine y compañia fue para reivindicarse y demostrarle que acá se rockea tanto o mas como allendelosandes pero claro, de maneras más ignorante.

pasadas las 21 horas apareció Criminal, la banda de Anton Reissengger que se reencontró con el publico chileno. realmente en menos de 40 minutos la banda sonó muy mal con sonido bajo, y una puesta en escena pobre. Anton recurrió a su pequeño arsenal de clasico para calentar al publico "Collide" Denial", "Self Destruction", "Hijos de la Miseria" para cerrar con "New Disorder", hicieron pasar la velada con bulla de fondo.
en realidad éscuché a Criminal mas que a verlos porque me quedé sentado, no daba para estar de pie aleonando a una banda que no ha hecho nada muy rescatable despues de "Dead Soul". pero en fin. al publico chileno le encanta la mediocridad.

a las 22 horas se apagaron las luces y Dave Mustaine salió a escena en un impecable negro, no como la vez anterior en que un par de jeans celestes y una camisa blanca fueron su vestuario.
con "Sleepwalkers" de "United Abominations" abrió los fuegos seguido de "Wake up dead" y el largo recorrido comenzó, "Hangar 18", "In My darkness Hour", "Tornado of souls", "Kick the chair", "Skin O' My Teeth", "Ashes in your mouth", "A Tout le Monde" fue uno de los puntos altos otra vez; y el publico coreaba todo, menos las canciones nuevas que muy pocos reconocían.
la banda de acompañamiento que trajo esta vez Mustaine tenia 2 variaciones; en la guitarra y el bajo, ambos empleados para hacer un trabajo preciso y concreto, el guitarra, haciendo la pega justa y necesaria, ni mas ni menos, se extraña el plus que le dio Fridman a la banda en la época mas clasica que tuvo Megadeth; en el bajo, el ex musico de White Lyon, una bosta de bajista, puro show, mas lo que corría y hacía piruetas con el instrumento, que lo que tocaba. en "She-Wolf" tuvo serios problemas con sus bajos y los lanzó furibundo hacia atrás del escenario, y quedando de brazos cruzados solo frente al microfono para hacer los coros del tema. un triste espectaculo. seguramente Mustaine lo habrá retado despues del show por imbecil. en "Trust" y "Peace Sells" la entrada del bajo no fue de las mejores y se notó mucho.
Mustaine estuvo sosopechosamente mas comunicativo esta vez con el publico, habló varias veces en español y nos engrupió con que eramos "Fucking great" !Mentira", si el weon ama a los Argentinos.
corrían los minutos y pasaban los temas, vino "Peace sells" pegada con "The Mechanix", algo sorprendente, pero igual canté la letra de "The Four Horsemen" en vez de la original, Mustaine no puede sacarse el fantasma de Metallica y eso lo seguirá el resto de su vida.
Finalmente "Holy Wars" puso el punto final a una hora y 45 minutos de una noche memorable. fue un show que sonó bien, con Dave con una mejor voz que la vez anterior.
sin duda que si Mustaine quisiera suicidarse no debería recorrir a las sobredosis de drogas o alcohol y o al distinguido disparo en la cara, solamente tendría que subirse a su ego y lanzarse al vacio, porque el tipo no cabe en sí mismo cuando escucha a 15 mil chascones gritar su nombre.

el List

-Sleepwalker
-Wake Up Dead
-Take No Prisoners
-Skin O’ My Teeth
-Washington Is Next
-Kick The Chair
-Darkest Hour
-Hangar 18
-Gears Of War
-A Tout Le Monde

-Tornado of souls
-Ashes In Your Mouth
-Burnt Ice
-Sweating Bullets
-Symphony Of Destruction
-Trust

-She Wolf
-Peace Sells - The Mechanix - Peace Sells (final)
-Holy Wars