tiempo

ha pasado mucho tiempo desde la última actualización, lo sé. pero han pasado cosas (no tantas como me hubiera gustado), pero en parte han ocupado el tiempo para tener dejar este rincón un poco abandonado. hay mucho que comentar de este país hecho hasta la mitad, no han sido pocos los eventos masivos, los hechos de actualidad y contingencia que han marcado desde un tiempo a esta parte a pais.
y uno aqui, con muy poco tiempo para poder procesarlo todo, pensando muchas cosas, pasando rabias, momentos alegres, compartiendo con amigos; tratando de tener una vida, esa que es lo que nos sucede cuando nos preguntamos qué es la vida.
y entre tanto tiempo perdido han salido cosas minimas, que reconfortan al alma y al espíritu, con una buena banda sonora de fondo, la vida se vuelve mas amigable, cuando todo parece perdido, volvemos a seguir dando una lucha, que desgasta a la mente y seca el alma, pero las fuerzas no se agotan para continuar creyendo en eso que tantas veces se me ha negado, y que sin duda, seguirá negandose para mi, pero no importa.
ya habrá tiempo para solucionar eso, ahora solo queda mentalizarse en que lo que se puede venir, sea de la mejor manera y si no sale, bueno..siga participando, porque para ver al alma disfrutar hay que pasar por todo lo que la vida tenga preparado.

INVASION BRITANICA

Sí, es cierto ha pasado casi un mes y aun, muchos no se pueden recuperar de dos certeros golpes al mentón que recibimos desde Europa. Fue un par de tremendos discos que se esperaban con ansias y resquemores. Porque desde la segunda mitad del año pasado se sabía que este febrero, Polly Jean Harvey, la a estas alturas, mítica e icónica figura del rock femenino alternativo de los 90’s, nos sometería con una nueva placa y, por otro lado, la angustia de miles de seguidores de la banda de Oxford, Radiohead, deambulaban como zombies esperando alguna noticia de la hermética banda liderada por Tom.

PJ HARVEY "LET ENGLAND SHAKE"

Pues bien el 14 de febrero, ideal fecha, nuestra muy amada flaca lanzó “Let England Shake”, un disco que fue catalogado como “pela cables” por el señor Jorge Lira de radio Sonar. Pero mas allá de ese detalle, el disco difiere mucho de lo que fue su antecesor “White Chalk” del 2007 y se acerca un poco mas a lo que fue “Uh Uh Her” del 2003. Pues bien, en este disco, que una vez más contó con la colaboración de los rufianes de siempre (entiéndase por eso a John Parish, Mick Harvey y Flood), y tuvo como centro de operaciones una pequeña capilla en Dorset, donde fue grabado. El concepto del disco difiere de los algunos fanas mas puristas de la delgada artista británica podrían esperar, pues es un disco dedicado a Inglaterra y su historia bélica, pero buscando en las segundas lecturas, nos encontramos que es otro disco oscuro, al cual nos tiene acostumbrados nuestra flaca querida, pero es un disco dedicado a la muerte, a la soledad, al temor y al orgullo. Con 12 temas que se recorren en poco mas de 40 minutos, nos encontramos con canciones de estructura clásica sin el desenfreno del “Rid of me” o del clásico “To bring you my love”, pero hay algo del “is this desire?” donde la innovación sónica nos recuerda que estamos escuchando un disco de una artista que no se cansa de buscar sonidos y variaciones a sus necesidades musicales, que le ayudan a conseguir lo que quiere plasmar en el actual momento. Nos volvemos a encontrar con muchos samplers, mucho loop, pero manteniendo el sonido “orgánico” de las guitarras eléctricas conectadas en los amplificadores al final del día.
Sin duda que su voz es el valor agregado al disco, destacando de sobremanera lo aprendido en el periodo del “White Chalk”, donde lo minimalista alcanzaría ribetes épicos para alguien que venía de la escuela alternativa noventera con guitarras saturadas y acoples al máximo tanto en discos como en vivo.
Let England Shake es un muy buen disco, que descoloca a quien ya no sabia qué esperar luego de “White Chalk” y del disco a medias con John Parish “A woman a man walked by” del 2009, donde hay un retome del sonido mas “clásico” de ambos músicos. Aquí hay una búsqueda que concluye con éxito. Y qué le vamos a pedir a una mujer que nunca nos ha fallado y siempre nos ha sorprendido.

Radiohead “King Of Limbs”
Por otro lado, las prensas se detuvieron cuando de la nada salió un anuncio que Radiohead tenia listo su disco; mas aun, la sorpresa fue un caos mundial, cuando dijeron que saldría en 4 dias mas, dejando a todo el mundo,- literalmente - todo el mundo en vilo. Sin saber que hacer o decir, periodistas se apuraban en correr a sus archivos para refrescar su memoria, fans en todo el mundo merodeaban los sitios de descarga para en el menor atisbo de filtración, descargarlo desesperadamente y saciar así su hambre por escuchar lo nuevo de los ingleses.
Y fue así como la radios Sonar y Horizonte tuvieron un orgasmo al tener en su poder el material y lanzarlo al aire lo antes posible y salir del empacho de lo que seria la entrega de 8 temas, que en poco mas de media hora dejarían con gusto a poco a la mayoría de los fans y saciados hasta el hartazgo a una minoría que no era tan minoría al final del dia.
King Of Limbs” llegó a principios de marzo, digitalmente como ya nos viene acostumbrando una banda que cada vez se esfuerza mas y mas en ser tan criptica como sus propios miembros se permiten ser; dejando mensajes ocultos en todo el disco y haciendo que entenderlos sea casi una materia de estudio en Viena por un grupo de siquiatras en turnos de 24 horas los 7 dias de la semana. Pero recordemos que, mientras forzado parezca algo, menos natural sale. Si Radiohead se soltara más, podríamos creerle la postura ostracista, pero a estas alturas se ve y nota forzada.
Pero eso es motivo de orgullo para muchos fans, que duda cabe, pero quienes somos nosotros para entender o no lo que pasa por los chicos de Oxford? Da lo mismo, los artistas son ellos y lo que suceda una vez que las canciones estén ahí para cualquier persona, queda a voluntad del entorno y nadie puede controlar.
Sin duda que fue un shock el disco, pero no tanto como lo fue Kid A; la formula volvía a funcionar. Claro, In Rainbows fue el proyecto de marketing mas comentado y el disco quedó en un segundo plano. Hoy con King Of Limbs, el disco volvió a ser lo principal, la música retomó su protagonismo y el discurso de repudio a los sellos y la “novedosa” forma de distribución quedó en el segundo plano, como siempre debió ser.
El disco es mucho mas fácil de digerir que Kid A; claro, ya sabemos a qué atenernos ahora; mucho mas fuerte fue el shock en el 2001 cuando ese disco nos voló la cabeza. Hoy era una duda si volvíamos a escuchar una segunda parte de In Rainbows o volveríamos a un Radiohead mas eléctrico. Lo raro es que nos encontramos con un sonido con sello propio, se sabe desde que apretas play o haces click, que lo que suena es Radiohead, que la estructura de los temas es algo que ninguna banda mas en el mundo puede como lo hacen estos tipos, pero a medida que escuchas el disco una y otra vez, queda la sensación que no hay un vinculo emocional con las canciones, suenan un poco distantes, siendo “Little by Little” y Lotus Flower” los momentos mas radioheadanos que se pueden encontrar; el resto es un raccondo explicito a sonoridades ya hechas en el Amnesiac o el propio Kid A, pero no es que suenen a plagio, sino que perfectamente pudieron ser temas que pudieron incluirse en alguno de esos discos, sin desmerecer la calidad de KOL, hay algo que no funca, que cuesta encontrar como clave que haga sentir que este es un disco completo, redondo. Aun mas, si la propia banda ha dejado abierta la inminente salida de una segunda parte para fin de año. O sea, es repetir lo que sucedió con Kid A y Amensiac. Lo cual es un pelo de la cola para la mayoría, pero para quienes buscamos algo mas, deja de sorprender y la canción comienza a ser la misma.

Telemoto!

bien lamentable fue la cobertura mediatica del terremoto de Japón. por muy precavido que fuera el gobierno, no podiamos esperar menos de nuestra televisión; canales transmitiendo de manera incesante, repitiendo las mismas imagenes, repitiendo el mismo discurso alarmista-tranquilizador para con la poblacion.

no es posible que griten !Alerta de tzunami! mantenga la calma. tan contradictorios que son nuestros "hombres anclas" de los noticieros centrales. estamos mal, tenemos la television que nos merecemos, por suerte uno se puede informar con cautela con canales como BBC World, que responsablemente informó temprano lo que habia pasado y lo que se esperaba.

no necesitaron una programación maratonica.

el show estuvo al borde del patetismo durante la "vigilia" de la ola, esperando como si fuera un año nuevo mas...lamentable.

pero ese es mi Chile, mi Chile a medias

QUIETUD

Yo sé por qué me caigo todo el tiempo,
por lo que Caigo .
Sólo una mirada en tus ojos
me dice por qué es una mentira.
Me estoy enamorando .
Te lo advertí, yo estaría aquí esperando.
Sé que está cansada.
Te necesito
He estado aquí .
Sé que estás tratando de ir a casa.

mmmmmm

Hay un momento y un lugar para todo, Para todos. Podemos empujar con todas nuestras fuerzas. Pero nada vendrá,  nada va a cambiar.  Y si te pidiera que no lo intentaras,  podrías dejarlo ser.

 Quiero abrazarte y decir Que podemos olvidar esto, Dime que no te irás, no te irás

 ¿Tienes que escucharme decir que No puedo dejar de amarte?

 Y no importa lo que digas o hagas, Sabes que soy sincero. No puedo dejar de amarte, Puedes cambiar tus amigos, Tu lugar en la vida, Puedes cambiar de parecer, Podemos cambiar las cosas que decimos Y hacerlo en cualquier momento,  pero creo que encontrarás

Eso cuando mires dentro de tu corazón  ahí estaré. Espera, Yo estoy esperando vamos, vamos Solo quiero escucharte decir No puedo dejar de amarte.   estoy atado. Y todo lo que recuerdo, Es lo mucho que lo intentamos, Solo para rendirnos Y cuando esto termine Se como será

 El amor verdadero nunca morirá No, no se desvanecerá No puedo dejar de amarte Y no importa lo que digas o hagas, Sabes que soy sincero.No puedo dejar de amarte, Y se lo que tengo que hacer. Lo que me dijiste es verdad, No puedo dejar de amarte

2 0 1 1

y comenzó el 2011 y el anuncio de un montón de shows en vivo para Chile ya es algo que tiene a muchos sacando cuentas, haciendo gimnasia bancaria o simple y llanamente: prostituyendose. todo, con tal de poder tener el dinero suficiente para asistir a la mayor cantidad de recitales posibles y no perderse nada.
asi las cosas, de lo ya anunciado, siento en el alma perderme a la mayoria, ya que por motivos de ahorro voluntario (e involuntario) me veo en la obligacion de hacerme el leso y NO asistir, a menos -obviamente- de ganarme alguna entrada.
es asi como aun no teniendo la lista de artistas confirmados para el "Chantapalloza" o los descolgados del Rock in Rio, mejor esperar hasta ultimo momento; en una de esas, resulta mas divertido arrancar a Baires o Rio y gastar un poco mas y pasarlo mejor. no creen?

por ahora el plan de ahorro es para ver a mis viejos queridos que tienen confirmada su visita a Rio, no así a Chile, pero en una de esas a pagar 100 lukas por cancha VIP, nuevamente será motivo de risas, a la vez que podria verlos en Rio.

Smashing Pumpkins en vivo santiago..

No fue tan apoteosica la vuelta de las Calabazas a Santiago, luego de 12 años desde esa primera visita en la horrible Estación Mapocho, cuando Corgan venía en una onda mas electrónica, descomponiendo sus temas más rockeros y desafiando a sus fans más asérrimos. ese fue un show que dejó un sabor amargo, y ahora era la revancha o mejor dicho, el "reencuentro". saldar la deuda historica que teníamos con esas versiones ruidosas y llenas de guitarras que eran la marca registrada de la banda de Chicago.

pero nada de eso pasó, porque por mas que uno supiera que el calvo Corgan es el dueño y señor de la marca SP, mucho se perdió con la salida de los "empleados" clasico del grupo. los músicos que acompañan a Billy, no tienen presencia, no la necesitan, toda la atención debe estar dirigida en el calvo líder; es él quien se lleva los aplausos y los cánticos de apoyo de una masa, que ayer en el Movistar Arena no fue tan masiva. de hecho el escenario fue movido hacia adelante para achicar las canchas, (lo mismo ocurrió con Placebo en abril pasado),los motivos, mayormente la escases de dinero entre tanta deuda por comprar tickets para tanto show (la baja del dolar ).

los que se perdieron el show del '98 estaban ahí para no perderselo otra vez y la sensación fue rara.

21 hrs, fuera luces y comienza el show, Corgan de riguroso negro, una bajista que se mueve identicamente a como lo hacia D'arcy, un guitarrista con un dejo de ojor rasgados orientaloides y un pendejo de 19 años en la bateria.

un set de 1 hora sin respiro, canción tras canción; sonido muy agudo, no muy bien ecualizado (el factor "reacomodo" pudo haber influido) pero se distinguía.

Corgan hizo la pega, nada de frases relamidas, un par de chistes hacia el final del show y sería todo.

la euforia la desataron los temas clasicos, "Bullet with butterfly wings", "Zero", "Ava Adore", "Cherub rock", entre otras.

el encore acustico con "Disarm" y el final con "Heavy Metal Machine" y buenas noches los pastores. 2 horas de show de una banda que hizo covers de sí misma, un Corgan que se alimenta de aplausos y que sigue tozusamente tratando de escapar de un pasado glorioso, que así como va, lo perseguirá hasta el fin de sus dias.

solamente pagó la deuda pero sin intereses.

Setlist Santiago 23 nov

-My love is winter
-Song for a son

-Bullet with butterfly wings

-Tarantula

-Eye

-Today

-Astral Planes

-Ava Adore

-Stand inside your love

-Guitar & Drum solos

-Spangled

-To Sheila

-Cherub Rock

-Zero

-Shame

-Freak

-Tonight, tonight

-----------------------------

-A Stitch in time

-Disarm

-Heavy Metal machine

Una Gran Noche

ALEJANDRO JODOROWSKY Y SU CABARET MISTICO. Teatro Caupolican, noviembre 3-2010.

una noche realmente magica...donde se descubrieron cosas internas y que sirvieron para despegarse de la realidad mundana de una ciudad que se pierde...pero que no está muerta.

me siento de maravillas...

hoy..

ESTOY BIEN EN LA VIDA A LOS 33 !!!

así no mas !

y se fue el bicentenario; pasó la caña, la acidez estomacal, los bolsillos vacios, las cuentas sin pagar, las parrillas con restos de grasa, las licencias medicas, los proyectos bicentenarios, en resumen: todo.
ahora qué viene? nadie sabe, es como haberse preparado para una cuenta regresiva y las espectavitas eran tan altas, que al final se desinfló todo y quedamos en nada, esperando algo tan grandioso como la "alegria" de hace 20 años y aun estamos esperandola.
qué ocurre tras el bicentenario? todos los proyectos bautizados o encubiertos bajo esa palabra terminan y ahora, nos quedamos de brazos cruzados. como si al pais hubiera que resetearlo para partir de cero. como si el terremoto hubiera servido para echar al suelo la historia de este país y comenzar literalmente desde abajo a construir un pais mejor; claro que, eso no es así, porque como vemos, las personas de Iloca siguen reconstruyendo en LA MISMA ZONA donde el maremoto se llevó sus casas!!!
el "shileno medio" no aprende, es tozudo, y despues se queja.
pero a costa de porrazos aprende. no puede ser, pero así no mas es.
la palabra clave de este año fue,es y será "SOLIDARIAD". esa palabra tan manoseada y mal entendida; para unos es la excusa de conseguir algo, para otros la manera de no sentirse mal ellos mismos al momento de dejar parte del vuelto en el supermercado. porque todo lo solucionamos con plata, confundimos solidaridad con vuelto de supermercado. pero nadie repara en los actos concretos, en el ceder un asiento en la micro, en recojer algo del suelo a otra persona, en ayudar a bajar un coche por las escaleras del metro, en un montón de hechos concretos, pequeños, ínfimos, pero que uno a uno hacen que cada dia sea mejor para todos los que vivimos aqui en esta larguirucha tierra.
pero por mas que uno critique con justa razón, hay que dar el ejemplo. qué tal una sonrisa por la calle sin mayor excusa que la sola felicidad por vivir un nuevo dia? es verdad, contagia. ver a personas sonrientes, no muertas de la risa, pero con ese brillo que genera un rostro feliz, por mucho que el dia y la vida sea adverso, es muy efectivo.
lo veo en las micros luego de una larga y monot0na jornada laboral, todos con cara de poto, pero simplemente sonrio, mirando a traves de la ventana. es otro dia que pasa y en el que pude vivir plenamente.
hacia allá deberiamos enfocar a este país, al vivir plenamente, sin envidiar al otro, sino que agradecer que somos y estamos aqui ahora, siendo testigos y participes de un pais en evolución, para ser seres con una mente mas abierta y receptiva a todo lo que cada dia nos ofresca, sin rechazar ni prejuzgar, aprendiendo constantemente de todo y de todos para dejar de ser la copia feliz del eden y ser en realidad el edén mismo.

PARA QUE SEPAS...

TU NO ME QUIERES, PERO YO TE ADORO Y EL QUE NO TU NO ME AMES, ES TÚ PROBLEMA, NO MIO.

Un año mas...

Es agosto y, aparte de ser el mes de los gatos, es el mes aniversario. de qué? se preguntará, usted, asiduo lector de este menoscabado espacio; la respuesta es simple, si usted ha sido constante en la visita a este lugar perdido en el omniverso: un 1 de agosto de 2007 comencé a trabajar de manera formal en una empresa de cobranzas. han pasado 3 años desde ese dia en que llegué a hacerme cargo de un archivo de mas de 5 mil carpetas (hoy mas de 20 mil), de deudores de las 4 autopistas concesionadas en un minusculo espacio; hoy mucho no ha cambiado, estoy en el mismo lugar donde llegué por primera vez, pero ahora tengo unos muebles donde poder ordenar las demandas, tengo un lugar de trabajo digno, sin ventanas. no es gran cosa pero, es un buen lugar. trabajo solo, tengo una radio piñufla donde por lo menos, escucho radio y hago del dia algo mucho mas entretenido.
han pasado muchas cosas en esa empresa, malas y buenas, divertidas y tristes. momentos en que estuve a punto de tirar la toalla y otras en que me faltaban horas para devorarme el trabajo, pero si debo sacar alguna conclusión; es que lo he pasado bien. he conocido gente muy inutil, otros simplemente imbéciles y los menos, buenas personas, divertidas algunas.
sin duda que ha sido el trabajo en que mas he durado, y aunque no pienso perpetuarme aca, solo podria salir de esta empresa con un sobre azul en la mano o dentro de una bandeja de aluminio con los pies hacia adelante; y si la vida tiene otro plan u otro destino para mi mas adelante, seguro que lo tomaré como otra interesante y divertida historia que contar a futuro, de cómo fue mi paso util por esto que llamamos vida y que aun no logramos descifrar.

sea lo que sea, será para mejor.

cariños y abrazos para todos los que lean.

Palabra de Alejo

No sé a donde voy, pero sé con quien voy.

No sé donde estoy, pero sé que estoy en mi.

No sé qué es Dios, pero Dios sabe lo que soy.

No sé lo que es el mundo, pero sé que es mío.

No sé lo que valgo, pero sé no compararme.

No sé lo que es el amor, pero sé que gozo tu existencia.

No puedo evitar los golpes, pero sé como resistirlos.

No puedo negar la violencia, pero puedo negar la crueldad.

No puedo cambiar al mundo, pero puedo cambiarme a mí mismo.

no sé lo que hago, pero sé que lo que hago me nace.

No sé quien soy, pero sé que no soy el que no sabe.

A. J.

Anneke Van Giersbergen & Danny Cavanagh Parallel in Santiago

Un muy bien remozado Teatro Providencia, ahora rebautizado como Teatro Nescafé De Las Artes, sirvió para acoger un show intimo de una de las duplas de músicos europeos mas piolas que están por estos momentos haciendo música: Anneke Van Giergersben y Danny Cavanagh
Con cerca de 1500 personas en sus butacas numeradas, esperando ansiosas; pasadito las 20.10 Danny es el primero en aparecer en escena, la parcialidad estalla en un euforico aplauso que sorprende al músico que en 2006 estuvo junto a su banda Anathema en Chile, pero esta vez era diferente. Durante poco mas de 50 minutos, Danny hizo gala del uso y abuso del delay, para tocar y loopear todas las guitarras que fueran encesarias para llenar el ambiente. Sin duda que el tipo se maneja perfecto en el uso del pedal y los 4/4 en segundos para loopear, auspiciado por Line 6, supongo.
Con un sonido nítido y bien ecualizado, Danny recorrió su discografía mas exquisita para deleite de los fans de Anthema; haciendo que el musico pidiera un poco de calma a la eufórica masa que se dejaba llevar por las melodías tratando de seguir la música con su palmas, lo que desconcertaba a Danny y su conteo de tiempos. “Fragile Dreams”, “One last goodbye”; “Big Love” (cover de Fleetwood Mac) y una Hermosa version de “High Hopes" de Pink FLoyd
Luego las palabras de buena crianza sobre lo magnifico que es el publico chileno y que somos el mejor del mundo. Si fuera así, habrían grabado “in Parallel” acá y no en un localcito en Holanda. Mas allá de esos detalles, el set de Danny fue redondito.

Cambio en el equipo: sale Danny, entra Anny.

La hermosa y adorable Anneke Van Giersbergen hizo su entrada tímida, mirando asustada y complacida al público que la aplaudió a rabiar, desde que puso un pie en el escenario. La ovación solo sirvió para que la ex voz de The Gathering se sintiera como en casa. Con un uso un poco mas fluido de español, fue celebrada cada intervención suya por un publico complaciente que le cree y le aguanta todo con ese todo de suspiro, de quien se encuentra irrevocablemente enamorado de alguien, y que haga lo que haga le parecerá bello.
Anneke, con un teclado Roland y una guitarra acústica hizo otro exquisito recorrido musical, pasando desde su apuesta Agua de Annique, temas de The Gathering, siendo “Shrink” el tercer tema interpretado y que, -personalmente me conmovió hasta las lagrimas. – “The Day After Yesterday”, “Wonder”, “My Electricity” y, siendo “all I want is you” de U2 una versión muy sentida y emotiva.
La respuesta del público fue inmediata, terminaba un tema y la ovación era inmediata. Anny se sentía jugando de local, si es que podemos hacer una analogía con la fiebre mundialera que inunda al mundo por estos dias, y la barra local le daba el apoyo incesante durante todo su set.

El tercer tiempo.

Luego de un intermedio de 8 minutos el dúo apareció para entregar la parte final de su show. Un set compartido, en el que Danny pasaba de su guitarra acústica, al teclado y vuelta a la guitarra; y Anneke solo con su voz para luego agregarle otra guitarra.
El publico entregado totalmente a lo que el dúo quisiera hacer, todo se les permitía, y con justa razón. Ambos han construido una carrera, que acá se les ha retribuido de sobremanera y ese gesto, ha hecho que ambos nos entregaran un show extenso, en que simplemente el repertorio preparado no fue suficiente y tuvieron que lanzar algún par de termas que no habían sido ensayados solo para ser interpretados para complacer a un publico fiel, eufórico y entregado.
Sin duda que la magia creada la noche del domingo 30 de mayo en el teatro Nescafé de las artes, será imposible de olvidar por quienes tuvimos la suerte de asistir un hermoso show intimo, acústico, familiar y que deja sin palabras.



Setlist 30 de mayo

Danny Cavanagh:

-Deep

-Fragile Dreams

-One Last Goodbye

-Lost Control

-Big Love (Cover de Freetwood Mac)

-Are You There?

-Flying

-High Hopes (cover de Pink Floyd)

Anneke Van Giersbergen

-The Day After Yesterday

-Trail of Grief

-Shrink

-Wonder

-My Electricity

-Beautiful One

-Sunny Side Up

-Hey Okay!

-Not The Most Pretty Girl

Danny & Anneke

-Teardrop (cover de Massive Attack)

-Natural Disaster

-Parissiene

-Running Up That Hill (cover de Kate Bush

-Songbird (cover de Fleetwood Mac)

-The Blower's Daughter (cover de Damien Rice)

- Leaves

-Angels Walks Among Us

-Jolene (cover de Dolly Parton)

...encore

-Temporary Peace

-You Learn About It

---encore 2

-The Power of Love (cover de Frankie Goes To Hollywood)

A QUIEN TIENE MI CORAZON...

me gustaría ser un nido si fueras un pajarito
me gustaría ser una bufanda si fueras cuello y tuvieras frío
si fueras música yo sería un oído
si fueras agua yo sería un vaso
si fueras luz yo sería un ojo
si fueras pie yo sería un calcetín
si fueras el mar yo sería la playa
si fueras todavía el mar yo sería un pez
y nadaría por ti
y si fueras el mar yo sería sal
y si yo fuera sal
tú serías lechuga
una palta o al menos un huevo frito
y si tú fueras un huevo frito
yo sería un pedazo de pan
y si yo fuera un pedazo de pan
tú serías mantequilla o mermelada
y si tu fueras mermelada
yo sería el durazno de la mermelada
y si yo fuera un durazno
tú serías un árbol
yo sería tu sabia y correría
por tus brazos como sangre
y sí yo fuera sangre
viviría en tu corazón

Placebo en Vivo

Lo de la noche del jueves 8 de abril en el MoviStar Arena junto a la banda inglesa liderada por Brian Molko, fue una noche de cierre. Cierre de un ciclo para una banda muy venerada en este país, pero que deja en claro que ya la efervescencia no es la de antaño cuando el grupo le daba un respiro al clásico brit pop que tanto gusta por estas tierras, y que luego de 3 discos bastante planos, solo se remite a repetir la formula probada. Para ello podría ser un ejemplo claro la poca venta de entradas, y que las cerca de 8 mil personas que llegaron al recinto del Parque O’Higgins, vieran con sorpresa, que el escenario había sido adelantado y las ubicaciones laterales fueran relocalizadas para mantener el orden original.
Luego de una presentación correcta de Lucybell, con 6 temas resumen de carrera, todo siguió en orden. Es raro lo que pasa con la banda nacional, uno puede ver que los tipos tocan y lo pasan bien, pero cuánto mas puede Lucybell mantenerse vigente y volver a reinventarse para seguir como banda estandarte de esa tremenda movida de rock nacional tan fructífera en los noventas. Esperemos que Lucybell le de una nueva vuelta a la tuerca y sorprenda, no seria grato verlos convertidos en una triste parodia de ellos mismos, como otras.
21 hrs, puntualidad inglesa y Placebo sale a escena atacando con 3 temas de su Battle For The Sun”; “For What it’s worth”, “Ashtray heart” y la homónima del disco, fueron las encargadas de hacer saltar a la audiencia cómplice de Molko y compañía. Si bien la euforia de los mas acérrimos fans se mantenía intacta, -el “Brian, Violame!”, es una señal de las pasiones que aun despierta el pequeño líder de Placebo- la entrega total del publico, comparado con los shows del 2005 no fue tan parecida.
Con una puesta en escena simple, una pantalla central y un sonido nítido, la banda hizo el paseo por sus temas mas representativos “every you, every me”, “Special needs”, “Special K”, “The Bitter end”. Pese a todo, muchos se retiraron preguntándose por varios temas que deberían haber sonado, pero que simplemente no salieron al ruedo.
Placebo cumplió con su palabra de regalar un show para Chile; el cariño de la banda por este extraño país así lo dejó demostrado por su donación de parte de las ganancias, claro que con la baja ventas de entradas, esa ayuda se vio mermada, no así la irrestricta devoción de los “soulmates” que agradecieron las pocas palabras que Brian ofreció para el publico.
En concreto un show de 1 hora 40 minutos, que dejó demostrado que para Placebo, desde su disco “Sleeping with ghosts”, la canción sigue siendo la misma.

Setlist Placebo 8 abril Movistar Arena

- For What It's Worth
- Ashtray Heart
- Battle For The Sun

- Soulmates
- Speak In Tongues
- Follow The Cops Back Home
- Every You Every Me
- Special Needs
- Breathe Underwater
- Julien

- The Never-Ending Why
- Come Undone
- Devil In The Details
- Meds

- Song To Say Goodbye
- Special K
- The Bitter End

- Trigger Happy

- Infra-red

- Taste In Men

T E R R E M O T O

Sí, es verdad lo que pasó en esta ciudad, cuando un terremoto afectó a este pueblo, que cumple 200 años de histórica “republicana” (que palabra mas manoseas estos días de cambios de administración)- en fin. Fue un inicio movido este año del bicentenario; nada que decir, pero si en algo se puede confiar o por lo menos, sospechar, eso son las coincidencias. Primero tenemos a un país que cumple 200 años, luego es el tiempo, después de 50 años casi, cuando la derecha se vuelve a hacer del poder, por lo menos de manera legítima- y estábamos acercándonos a un nuevo aniversario del –a estas alturas- mítico terremoto del ’85.

En eso nos pilló el sismo, con la cabeza puesta es muchas cosas: el mundial, el cambio de mando, el bicentenario, el festival de Viña, el último fin de semana de vacaciones y cuando estábamos en los descuentos de ese fin de semana, pam! 3.44 am y todo cambió de un zuácate!. Medio país en el suelo, la otra mitad sin saber qué diablos pasó y los que no se cayeron, tratando de darse cuenta qué diablos ocurrió.

Ha pasado un mes desde el hecho en sí, y unas cuantas replicas o “enjambres sísmicos” han pasado ya, y el país ya comienza a ponerse de pie, o por lo menos tiene las intenciones. Y mucho se ha hablado de lo que pasó, las causas, los errores, los aciertos, los culpables, los responsables, los ineptos y los héroes “anónimos” que han aparecido, ah y por cierto, el nunca bien ponderado lumpen.
Pero que hemos sacado en limpio de este “azote de la naturaleza”? de qué nos sirve? Cómo decía el “vidente” de Filipinas o algún país medio macumbero, “Chile saldrá adelante” pfff, la media sorpresa, nómbrame 1 país que haya sido azotado por un terremoto y se haya quedado tirado en suelo para siempre. No hay que ser adivino para darse cuenta, que después de una tragedia así, hay que recuperarse de alguna forma y salir a delante y continuar con la vida que siempre se llevó hasta ese día.
Lo evidente es que este país dejó en claro que tiene un problema de comunicaciones, y no solo me refiero al desacierto Onemi-Armada-Shoa-Onemi-Gobierno-ciudadanos. Voy al punto que este país no puede darse el lujo de dejar sus comunicaciones oficiales en manos de privados. Todo el aparataje estatal y militar no puede depender de un par de antenas de empresas de telefonía móvil para comunicar lo -que a estas alturas- indica el sentido común: que con un sismo en el cual no te puedes mantener en pie y si estas en la costa, debes apretar muslos hacia las colinas. No por nada Iron Maiden lo viene cantando hace mas de 30 años. Pero la gente no le hace caso al rock.
Se ha tratado de lanzar el esférico desde un lado a otro, hablando de responsabilidades y errores de procedimiento, de falta de información y un montón de cosas, pero no se puede creer que al momento de escuchar explicaciones, las compañías de telefonía digan “es que se produjo el efecto año nuevo” y por eso se cayó el sistema. Por mucho que uno apoye al gobierno saliente (administración Bachelet) no puede esperar que sea tan lento en su reacción antes tamaña tragedia. Había que actuar rápido y se subestimó el descontento o sinvergüenzura de la gente y esta se tomó la revancha de exigir lo que el sistema económico adoptado por un país tercermundista con aspiraciones arribistas, no puede darles: cosas materiales. Así vimos como el lumpen se alimentaba de pulgadas de televisión y ejercitaba sus adiposos cuerpos en medio de una tragedia con enormes máquinas de ejercicio, o pasaba los nervios de las réplicas sísmicas con varias botellas de alcohol caro.
El chileno de medio pelo, vio su oportunidad de tomar lo que siempre quiso y que su escuálido bolsillo no puede darle y optó por el “pillaje”, tomar o arrasar con lo que primero encontrara para vengarse del sistema, de los que tienen más y salir impune, porque era un momento de caos. En situaciones en que el descontento social es palpable hace bastante rato, extraña ver a una autoridad que demore 36 horas en reaccionar e imponer el orden. Pero si algo nos ha dejado de herencia la democracia, y en particular la Concertación, eso es el miedo y la reticencia a dejar cierto grado de poder a las fuerzas armadas. El fantasma de que todo se vuelva en blanco y negro con comandantes en jefe con miradas ocultas en lentes oscuros, es algo que no podían permitir. Revivir viejas escenas de dolor traumático para cierta parte del país no podía permitirse, y ese fue sin duda el mayor cargo de conciencia para un gobierno que debía hacerlo, pero sus propios fantasmas y trancas psicológicas mermaban la reacción lógica que debía imponerse. Yo en ningún momento habría dudado en mandar a militares a las calles y si tuvieran que usar sus armas, ni por un momento habría demorado en apretar el gatillo para reducir o imponer el orden. Aunque la palabra correcta era “restablecer” el orden.



Pero no seamos tan drásticos, volvamos a recordar una y otra vez los eventos de nuestro “27 F”, como los medios; sí, los tan vilipendiados medios de comunicaciones, eso que a la hora de catalogar alguna tragedia nacional con tintes de Armagedón, recurren a lo probado, a la sandía calá del exterior para titular y destacar nuestras tragedias. Así, luego del incendio al edificio Diego Portales, por inicios de los 2003 (creo), Santiago tuvo su propia “Zona Cero”. Hoy volvimos a tener nuestra “Zona Cero”, esta vez en el sur. El recuerdo fresco de la tragedia del terremoto en Haití y ver a un país en el suelo que llamó la atención mundial, estaba latente y pensamos que esa atención de volvería hacia nosotros. Todo un mundo socorriendo a esta gran nación sudamericana con arrebatos de país desarrollado, pero atascado eternamente en un montón de tierra junto a andrajosos países tercermundistas latinoamericanos. Horror. Pensamos que el salvataje final de un mundo desarrollados, era posible para nuestro país, que finalmente se nos reconocería como lo que somos donde realmente importa, no con estos países bananeros de tez oscura que tan mal hacen lucir nuestra plaza de armas. Nuestra hambre de reconocimiento por parte de a quienes les movemos la cola para hacernos notar era inminente, pero no fue así.
Nos llevamos el apoyo lógico de todos, pese a tener un terremoto de mucha mayor intensidad que Haití, y si a eso le sumamos el Tsunami, era como tener una tragedia 2x1. El recuerdo del Tsunami de Indonesia donde hubieron miles de muertos ya era antiguo, nosotros, Chile, sufría los embates de la naturaleza y necesitábamos desesperadamente la ayuda internacional, “somos un país en vías de desarrollo que requiere su ayuda, ayúdennos a ayudarnos!, seria la consigna. Pero rápidamente todo se desvaneció. Luego de enviar la ayuda justa y necesaria, a la vez que se conocían los reales resultados del sismo. Nuestro terremoto fue ninguneado, nos despreciaron, nuestra tragedia no era lo que había sido Haití ni Indonesia, apenas un puñados de miserables muertos y desaparecidos mas un montón de casas de barro apiladas en el suelo. Nada mas intrascendente para los demás. No por nada la frase de los gringos para anunciar algo que no tiene mayor importancia fue “terremoto en Chile, pocos muertos”.
Nos quedamos mirándonos el ombligo como siempre lo hemos hecho, queremos ser parte del mundo moderno, desarrollado, pero somos un simple país de cola pelá, que, influenciado por los medios vemos y hacemos lo que el resto hace. La copia feliz del Edén, le llaman a eso y fue asi como vimos en Haití el caos social y claro, tuvimos que imitarlo: saqueos desproporcionados, hordas de personas corriendo con lo que primero encontraban a su paso, la muestra de la “involución humana” estaba a la vista. Los indios que rechazamos diariamente se habían apoderados de nuestras cabezas con pelos teñidos y pieles tostadas por el sol, y habíamos recurrido al “pillaje”, el saqueo, el sálvese quien pueda, el sálvate solo, la ley del mas fuerte (en este caso el mas rápido) y en casos que rayan el descriterio-en autos de jóvenes profesionales. Hechos condenables, pero habíamos hecho lo que habíamos visto por la tele. Esa caja que nuestra la verdad como queremos verla: exagerada, tergiversada, dramática, lacrimógena.
Asi pasamos las primeras horas de la tragedia, información al goteo, escasa. La principal ayuda fue la fiel radio a pilas. La televisión tuvo su show durante 2 semanas, tuvo a sus iconos, primero al tipo de la bandera, pero como era morenito no tenía llegada al sector acomodado, mejor busquemos otro: “el Zafrada”, tez clarita, pelo rubiecito, “encantadores” errores de pronunciación. Ése era el rostro que ésta tragedia necesitaba. Ni el mejor equipo de publicidad podía haberlo hecho mejor. El “Zafrada” sería el icono de ese Chile joven, educado a medio morir saltando, pero que quiere surgir, salir adelante entre tanta miseria y escombro; mostrándole al mundo que no tiene nada, salvo las ganas de volver a ponerse de pie.
Nos enteramos de la destrucción, de los desaparecidos, de los muertos, que, a medida que pasaban los días eran menos. Única tragedia en el mundo en que mientras más días pasan, menos son los muertos que se van registrando. Simplemente notable. Nos indignamos con los dueños de constructoras que no dieron la cara para responder por sus edificios y el fin del “sueño de la casa propia”. Queríamos ver linchamientos públicos, ejecuciones en las plazas, había impotencia y rabia, y mientras tanto seguía temblando.
Medio país en el suelo, otros tantos a oscuras, nos costó recuperarnos del golpe, nos sigue costando, siempre nos va a costar porque estamos mal acostumbrados. No se explica la diferencia entre el terremoto del ’85 y este. Siendo Chile un país con “cultura sísmica”, el 27 de febrero simplemente se nos olvidó. Había pasado mucho tiempo desde el ’85, cosas de viejos dicen algunos, la generaciones mas jóvenes subestiman a la naturaleza, pero se sensibilizan con el desvalido; expían sus culpas arrojándose a las calles a reconstruir pueblos a diestra y siniestra. Ése es el espíritu de los jóvenes. El terremoto del ’60 en Valdivia es casi mitológico, el recordatorio que la cosa puede ser peor, y a la vez, si no supera a ese 9,5 no es tragedia. La foto portada de LUN con los efectos del terremoto del ’60 y el de ahora es impactante.
Estamos a una semana del hecho y el recuerdo (y temor) de varias generaciones se hace realidad: “Chile ayuda a Chile” está en el aire de los canales de televisión. La cruzada solidaria encabezada por Don Francisco levanta a un país; Chile no es un montón de gente que sale arrancando de un supermercado con una tele o una lavadora en medio de la tragedia. Chile es solidaridad, es esfuerzo, es empatía por el más afectado, es un corazón gigante que sufre por los más desvalidos y que sangra por ayudarlos, son las chauchas en la caja del supermercado, es la comodidad del living frente a la tele mientras se consume el producto cuyo gerente está haciendo entrega de millones de pesos. Eso es chile.
Los diarios son una buena muestra de lo que afectó al sur, los especialistas opinan, por qué siempre los “especialistas” nunca trabajan donde deben y siempre que opinan o advierten que algo así va ocurrir, no se les toma en cuenta? Si son “especialistas” por qué no están donde se les necesita¿!!

continuará

se viene una opinion extensa y tan destructiva sobre el "sismo"... ya viene

si..sea paciente...

The Cranberries en Vivo...Movistar Arena 26 enero

En lo que se llama “las coincidencias de la vida”; y a la vez, cosas que solo ocurren en Chile, el martes 26 de enero fue ese día en que todo se juntó. Por un lado teníamos en el Club Hípico a Metallica presentándose antes 55 mil personas; en el Espacio Riesco cantaba Joaquín Sabina y en el MoviStar Arena, The Cranberries.
Alternativas para todos, pero para mas de alguno, la única solución era el desdoblamiento de cuerpo para poder estar en más de un lugar a la vez.
Pero tomé mi opción y ahí estuve, en MoviStar Arena, con cerca de 12 mil personas que repletaron el recinto techado del parque O’Higgins para ver a una de las bandas fundamentales de los 90’s. Luego de que en 2007 Dolores O’Riordan viniera en plan solista (y que también repletó el teatro Caupolicán), la espera por ver a The Cranberries y así cerrar una etapa por fin llegaba a su fin.
Con un escenario sobrio, 2 pantallas laterales, un juego de luces discreto, The Cranberries saltó a escena pasadito las 21.10hrs, Mientras los acordes de “How”, de su primer disco daban el inicio al espectáculo, Dolores saludaba y daba la bienvenida a su fanaticada nacional.
Extraña cosa es que la mayoría del publico de cancha eran jovencitas que no sobrepasaban los 22 años, otras menores a los 18. lo cual es un fenómeno raro, dado que The Cranberries no es una banda muy nueva ni muy “alegre” para la nueva generación de mozuelas que comienzan por este estrafalario mundo de la música. El resto de la audiencia era un abanico de gays, mariconcitos, adultos fomes, jóvenes profesionales, padres con hijas adolescentes y un chascon que debería haber estado en el club Hipico a esa hora, en vez de estar en el Arena.
“Animal Instinct” despertó a la fanaticada femenina, el lado maternal de Dolores hizo contacto con todas las mujeres presentes y se volvieron una. Increíble.
Ver a los Cranberries es una sensación rara, pues no son un una banda virtuosa, pero tampoco unos Sex Pistols. Mike Hogan no puede tener aun esa cara de niño, aunque tenga barba, pero hace el trabajo preciso de llevar la base rítmica junto a Feargal Lawer en batería, quien mantiene la energía vista a través de los años, dándole fuerte y a la vez con la misma sensibilidad cuando la canción lo requiere.
Noel Hogan se ve que lo pasa muy bien en el escenario, tocando la guitarra lo justo y necesario, haciendo lo suyo sin tratar de quitar protagonismo a Dolores, quien por sí sola es el centro de atención con su voz, que se mantiene intacta pese a los años.
El público rendido desde un comienzo, disfrutó cada tema que iba pasando. “Linger” fue el tercer tema y uno (por no decir el más) de los más coreados por todo el recinto.
“When You’re gone” y “Daffodil Lament” fueron momentos demasiado emocionantes para quienes habíamos crecido con la banda ; “Pretty” fue otro momento mágico de comunicación entre la banda y el publico.
“Switch off the moment” fue el tema del disco solista de Dolores, que tuvo espacio dentro del show y que, no se desajustó del ambiente creado ya. Dolores preguntó si estábamos listos para algo de rock, obviamente la mitad de cancha dijo si, el resto lo dudó, pero no les quedó opción que saltar y moverse al ritmo de “Salvation” y “Ridiculous thoughts”, tema en que justo al final, pero preciso en los últimos 5 segundos antes que acabase el tema, vino una baja de energía que dejó en silencio al Arena, las pantallas se vinieron a negro y la banda salió de escena. Así, entre incertidumbre terminó la primera parte del show.
El encore fue con lo que muchos estaban esperando: “Zombie”, que volvió a remecer a algunos empaquetados, pero que en interpretación careció de entrega o emoción. Algo complicado de exigir a una banda que ha pasado por momentos emocionales tan cambiantes. Luego, “The Journey” y “Dreams” cierra un show de hora y 30 minutos aproximadamente. La banda se despide y hace abandono del escenario; se encienden las luces del recinto y la gente, entiende que todo ha llegado a su fin. Para algunos fue corto, para otros preciso, para otros un poco cansador.
Se hace un retiro del publico apurado, nervioso, están a metros de los pelucones que escuchan a Metallica y, que pueden ser violentos; es mejor huir rápido y en silencio.

Set List 26 enero Santiago

-How
-Animal Instinct
-Linger
.Ordinary day
.Just my Imagination
-Dreaming my dreams
-When you’re gone
-Daffodil Lament
-I can’t be with you
-Pretty
-Ode to my family
-Free to decide
-Waltzing back
-Switch off the moment
-Salvation
-Ridiculous thoughts
- - - - - - - - - - - - - - -

-Zombie
-The Journey
-Dreams

Metallica en vivo, 21 y 22 enero Buenos Aires

Finalmente tuve la oportunidad de volver a ver a Metallica en vivo; después de mas de 10 años desde su última visita en mayo de 1999; y su frustrada pasada en 2003 cuando los muy veteranos cancelaron la gira por “cansancio”. Pero se les perdona.
El ambiente que se respiraba el primer día (jueves 21) era increíble, fans caminando desde diferentes puntos del Gran Buenos Aires hacia el estadio de River, (ese tremendo pedazo de historia futbolística que tienen los argentinos, junto con La Bombonera). Calles aledañas cerradas para que el ingreso de los fans fuera mas seguro, cientos de tipos con casaquilla de “Control de ingreso”, que solo se esforzaban en repetir “entradas en la mano, chicos” y “tiren las botellas”. Policías en numero mínimo, cumpliendo labores de prevención y seguridad y no, intimidación como acá.
El comercio ambulante era increíble, fácil mas 40 modelos de poleras diferentes haciendo alusión al paso de la banda por Argentina, diseños desde los mas truchos hasta los mas pro, pasaban cada tantos metros, afiches, stickers, gorros, etc. En el interior del estadio se encontraba el merchandising “oficial”, donde se encontraban la polera oficial diseñada por Metallica para la gira sudamericana, además de vender los discos y dvd’s a un precio mas bajo.
Había 2 bandas que telonearon a Metallica durante los 2 dias, una era la banda del ex líder A.N.I.M.A.L., Andrés Jiménez, quien invitó a León Giecco a cantar, ya que León está en una parada mas “rockera” en su estilo musical por estos días, según supe. La otra banda no supe y no la vi. Y en realidad daba lo mismo
Entrar a campo es algo intimidante, el montón de gente paseando para todos lados y ver el escenario desde la entrada era algo muy impresionante, ver que en todos lados había gente esperando para el show, en la mas completa tranquilidad es algo que uno no está acostumbrado a ver en Santiago.
21hrs. Se apagan las luces y en las pantallas aparece Clint Eastwood encendiendo un cañón, viene la explosión y comienza “The Ectasy of Gold”, de Ennio Morriconne, la clásica pieza que usa Metallica para abrir sus shows, mientras suena, las pantallas muestran la escena completa de la película “The Good, The Bad & The Ugly”.
Termina y en marca de 4 tiempos “Creeping Death” es la encargada de desatar una de las respuestas más agresivas que me tocó vivir en un show de Metallica. La locura desatada entre los mas de 60 mil espectadores era impresionante. Una energía de los tipos que no se podía creer, y lo mejor: contagiaban.
Uno como chileno siempre ha crecido escuchando que la mayoría de las bandas adulan el comportamiento pasional de los argentinos y no por nada, les dedican discos en vivo y se refieren a ellos como uno de los mejores públicos del mundo. y estando ahí, puedo dar fe de que, aunque suene triste, es cierto. los tipos la cagan para ser entregados con la banda, cualquiera que sea; la pasión es incomparable. Siento decirlo, pero el publico chileno, por mucho que grite, lo hace durante los primeros 2 minutos de cada tema; allá se canta, salta y alienta TODO el show. Al cuarto tema estaba empapado entero de sudor; bueno, aparte de la humedad y el calor, pero la energía es insuperable.
Luego de “Creep”, vino “For Whom the bell tolls” y el estadio casi se viene abajo; Metallica salió a darle con todo a Argentina la primera noche y fue un show que sonó fuerte, pero tuvo problemas de balance durante algunos pasajes del show, pero no importó; los 4 jinetes demostraron que, pueden estar mayores, pero la intensidad que entregan en cada tema es única. Trujillo, es el que mas se mueve por el escenario y suena tremendo en medio de la muralla de guitarras de James y Kirk; quien en sus solos se lució, todos interpretados de manera muy similar a los originales, pero no cometiendo errores tan evidentes como en algunos show de la gira anterior.
James Hetfield sin duda que es el rostro de la banda, la energía que queda en evidencia en cada gesto que hace al publico, con su voz un poco gastada, pero no menos intensa, aleona a la audiencia de manera que nadie se quede indiferente a lo que sucede sobre el escenario. Simplemente el tipo es Dios.
Lars, el pequeño Lars, sorprendió que saliera a atacar con su Tama Starclassic Magnetic Orange, los bombos sonaron muy potentes; el audio de los Live Metallica, no le hacen justicia a lo que el pequeño danés hacen en vivo. se le critica que no suenan sus bombos, pero es un problema de la mezcla estándar que se usa para registrar los shows, pero no así cuando uno lo ve y escucha tocar. Si bien se sigue condoreando en algunos temas, el enano le pega fuerte durante las 2 horas. El jueves fue una aplanadora, no tanto así el viernes que sacó un poco el pie del acelerador, pero aun así le pegó fuerte.

Hetfield se encargó de dejar en claro, con su discurso evangelizador, que durante la cancelación del tour anterior “nos habían roto el corazón, y que hoy lo curarían”. Frase nada mas cursi, pero que refleja que los tipos dieron un show para dejar en claro que iban a dar todo arriba del escenario y esperaban lo mismo de los fans. Y fue así.

Luego de “Bells”, vino “Wherever I may roam”, tema que sonó muy bien, “Harvester” potente; luego una sorpresa, no tanto por list sino por forma; “Fade To Black” con guitarra acústica suena completamente diferente a como uno estaba acostumbrado a escucharlo en vivo, adquiere otra dimensión y otra intensidad. Luego vinieron los 2 temas del Death Magnetic: “That was just your life” y “The end of the line”, ambos sonaron tan impecables y potentes como en el disco.
“Sad but true” viene a mandar al demonio una frase trillada, todo el mundo alega que es uno de los temas mas tocados por la banda y que aburre. Mentira. El tema suena tan heavy que es imposible aburrirse en su interpretación. Digan lo que digan al momento de escucharlo en vivo no se puede evitar no mover el cuello al ritmo.
“Cyanide”, del DM también suena muy potente, “All Nightmare long” la cagó.
Luego la dupleta clasica de “One” y “Master of puppets”, simplemente el estadio terminó por caer rendido ante la potencia e intensidad en la interpretación de los himnos del rock.
Luego una sorpresa: “Blackened”. Un tema que soñé escuchar alguna vez en vivo y no quedé decepcionado.
Otro par clásico: “Nothing el matters” y “Enter sandman”. Durante estas el publico repuso energias y en Sandman la soltaron de nuevo, era imposible que aun quedara energía en las 60 mil almas, pero aun quedaba.
Terminado Sandman, era inminente que el show se acercaba a su fin, venia el primer y único encore, y fue algo inolvidable: “Last caress”, cover de Misfits para rematar con “Whiplash”, tema que era casi una utopia escuchar en vivo. Fue tanto el descontrol que no aguante y salí al ruedo de mosh y repartí aletazos y me llegaron unos pocos.. Pero la energía fue única. Después de eso podía morir tranquilo, pero no antes de ver el show del día siguiente.
El jueves se cerró con “Seek & Destroy”, con un James que micrófono en mano bajó a la primera fila para hacer cantar a la audiencia.
Después de 2 horas se ponía fin a la primera noche con los 4 miembros abrazados frente a una audiencia que de rodillas los despidió.

Viernes 22
Lo del día siguiente era una especulación constante, cuantos temas que no fueron tocados el día anterior serian interpretados hoy, cuales serian sacrificados, cuales serian los temas ideales que podrían sonar, podríamos escuchar alguna sorpresa especial para ese día?
Todo se clarifico cuando puntualmente a las 21 horas y luego de la clásica intro de Morricone, Metallica saltó a romper con “Creeping death” , y sorprender con “Ride The Lightning”, “Fuel” y “The Four Horsemen”, todas al hilo, no se podía creer. Nuevamente el sonido fue fuerte y no hubo problemas de sonido esta vez, incluso hubo mas pirotecnia.
Luego vinieron en mismo orden a la noche anterior “Fade to Black”, “That was just your life” , “The end of the line” y “Sad but true”. Par de sorpresas: “Broken beat & scarred” y “The Judas Kiss”, sin duda 2 de los mejores temas del Death Magnetic, simplemente notable, aunque Lars se condoreó en un par de veces, pero pasó piola.
“One” y “Master” fueron nuevamente coreados a fondo por la fanaticada que nuevamente repletó el estadio de River.
Luego otra sorpresa; “Battery”. Nada que decir.
“Matters” y “Sandman” dupleta inamovible en el set y anuncio que quedaba poco.
El encore esta vez fue sorprendente: “Stone cold crazy” y “Fight fire with fire”, realmente no quedó nadie indiferente y que no haya soñado con escuchar esos temas de nuevo a estas alturas del show. El cierre clásico con Seek.
Esta vez el show fue un poco mas pausado entre tema y tema después de los primeros 5, Lars mostró un poco de cansancio en su interpretación, pero se le quiere y admira igual, no es posible que uno le exija aun tipo de 46 años que toque como cabro de 20, pero bien con Lars; así como también con Kirk y Robert que disfrutaron mucho el show. James repitió el discurso del corazón roto y la familia Metallica reunida. Nada que reprochar. Sin duda fueron 2 shows de intensidad única, el mejor Metallica en forma en mucho tiempo y sin duda que los show de la vida.
Ahora solo queda disfrutar su paso por Chile, a quienes vayan, mucha suerte.
Metallica viene mas recargado que nunca


Set List: jueves 21

-Creeping Death

-For Whom The Bell Tolls

-Wherever I May Roam

-Harvester Of Sorrow

-Fade To Black

-That Was Just Your Life

-The End Of The Line

-Sad But True

-Cyanide

-All Nightmare Long

-One

-Master Of Puppets

-Blackened

-Nothing Else Matters

-Enter Sandman

-- - - - - - - -

-Last Caress

-Whiplash

-Seek and Destroy



SET LIST: viernes 22

-Creeping Death

-Ride The Lightning

-Fuel

-The Four Horsemen

-Fade To Black

-That Was Just Your Life

-The End Of The Line

-Sad But True

-Broken, Beat & Scarred

-The Judas Kiss

-One

-Master Of Puppets

-Battery

-Nothing Else Matters

-Enter Sandman

- - - - - - - -

-Stone cold Crazy

-Fight Fire With Fire

-Seek and Destroy