llegó...finalmente está aqui

es Iniverno, la estación del año mas odiada, la mas fria, la que hace que todo tome un color diferente. es por lejor mi estación preferida. todo gris, todo frio, mucha lluvia. dan lo mismo los damnificados, los temporales, los "Chile ayuda a Chile". es raro que todo un país desaparesca en una estación; me es tan fácil ver una ciudad desierta, donde la niebla, la nubosidad y la lluvia se hacen compañeras inseparables de mis pensamientos.

pensamientos que afloran como si fuera una primavera anticipada, donde hubo una hoja aparece una pensamiento, tan triste como natural. donde los recuerdos de mi vida, de mis penas, de mis melancolias logran hacerse evidentes y cercanas, donde me enamoro de mi soledad; cuando es ella la que me acompaña.

mi sombra es la unica que camina conmigo,

el corazon de mi sombra es lo unico que late.

calles que lucen tan desconocidas, rostros lejanos, amargos, desconocidos. edificios frios, monstruos que aguardan en silencio y son mudos testigos de sombras solitarias que transitan dia a dia, en una ciudad ingrata, en estado de coma que se recuperará a mediados de septiembre y dejará a sus hijos bastardos del dolor abandonados a su suerte.

la suerte con destino conocido: cientos de suicidios anonimos a lo largo de la primevera.

hijos bastardos del dolor, de la miseria, del desamor, de la depresión, del ahogo del alma y el corazón; cuando la sangre se comienza a poner agria y los bombeos son arritmicos, las pulsaciones cambian y la mente se deja estar en un estado de adormecimiento cronico.

la ciudad alberga a los pobres corazones, a las almas zombies, a los amores no correspondidos, a los dolores de la mente.

siendo tantos, estamos tan solos, en una ciudad que no nos pertence, somos victimas y victimarios de un sufrimiento, encerrados en el rincón de nuestros golpeados corazones; donde la consideración ha sido dejada de lado.

cuando no encontramos el abrigo en los brazos de ese alguien que deberia estar ahi, aparece el invierno, con sus ramas desnudas, sus troncos húmedos para guarecernos y hacernos olvidar, dando el espacio para dejar salir el dolor terrenal, para luego revitalizar al dolor intangible y regenerar al alma rota.

las gotas de lluvia se confunden con las lágrimas y olvidamos el llanto por un momento y asi las nubes nos protegen y el viento nos seca los ojos y dejamos de pensar y olvidamos hasta cuando llegue la primavera y el dolor vuelva a reir a costa de nuestros corazones.

que el invierno y el dolor no terminen nunca!

QUE SUENE LINDO

Desde un tiempo a esta parte; mejor dicho, desde que llegó o apareció la democracia en este país, nos hemos tenido que adecuar como sociedad a un constante manejo de masas, tanto por parte de los medios de comunicación, como por el estado. nada es al azar, todo es parte de grandes maquinaciones de agentes secretos con manos negras que se mueven en la oscuridad. no se, las teorias conspirativas quedan para gente mas paranoica que yo; pero lo claro es que hemos sufrido una mutación linguistica, que mas allá de ampliar el nulo vocabulario que maneja el "chileno medio", hemos comenzado a ser derechamente la "copia fiel del edén". esa frase que nos retrata tan bien como país, esa que nos estigmatiza como un país sin ideas propias y que es mejor copiar lo ajeno para hacerlo pasar como propio.
mas allá de eso, está la limpieza de imagen, la "politicamente correcta" frase para que todo lo feo que tiene este pais subdesarrollado, oh, perdón, "país en vias de desarrollo", pueda ocultar y que no suene tan feo, que es el motivo del "cambio de imagen".
basta ver un par de noticieros durante unos dias para verlo, o ver entrevistas a autoridades tanto de gobierno como de oposicion para darse cuenta de aquello, o por último, salir a la calle y ver la realidad y, si eso no es suficiente, ir al librero de la casa, buscar un diccionario antiguo y luego comparar significados con las tificiaciones de los "nuevos tiempos".
asi nos encontramos con lo siguiente:

-SINIESTRO: simplemente Incendio. de cuando acá los incendios son del lado izquierdo, si nos quisieramos apegar fielmente a uno de sus significados.

-TRABAJADORAS SEXUALES: Prostitutas. que fea palabra, cierto? por eso mejor reemplazarla con una de mayor connotación social y mas ambigua, que abarque todo ese campo laboral desde las viejas feas que atienden las hot lines telefonicas, hasta el travesti que se para todas las noches en alguna esquina.

-A MIS ESPALDAS: Atrás. esta frase, aunque no es una mejora, es mi preferida porque muestra lo idiota que son algunos (la mayoria) de los periodistas cuando se encuentran transmitiendo en directo desde "el lugar de los hechos" y el cuerpo se encuentra a "mis espaldas", siendo que el que transmite la noticia es UNO!!!. ¿cuántas espaldas tiene ese periodista mutante? 3?

-RIESGO SOCIAL: Pobre. lo que siempre ha sido el menos afortunado de la sociedad, el obrero, el de clase baja, el de la mediagua, la choza, el que vive bajo el puente, no se; todo aquel que no tenga un trabajo fijo, bien remunerado, el que vive en las poblaciones callampas, perdon, "campamentos", ahora ya no es pobre; el niño con los mocos colgando con un chaleco sucio y a pata pelá, está en "riesgo social", él superó a la pobreza para balancearse y caminar por el filo del riesgo... el riesgo social.

-FEMICIDIO: homicidio. sí, esta ya la había usado en un posteo anterior, pero también da cuenta de la limpieza o separación de género que la sociedad o los medios, tratan de dar a un acto, que más allá de la violencia, deja en evidencia la poca creatividad para nombrarlos. sí, lo sé, ya hice el chiste de las posibles mutaciones que esto tendría, pero detrás de todo chiste hay una verdad. la declaración universal de los derechos humanos dice en su articulo primero "Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros." ¿dice hombre y mujeres?

-ADULTO MAYOR: Viejos. las cosas por su nombre, ¿acaso no botamos a la basura los zapatos por ser "zapatillas mayores"? ¿por qué hay tantos diarios mayores apilados en la pieza del fondo?. si la sociedad no les dio el respeto cuando eran hombres y mujeres productivas, por qué sentirse menos mal dando un trato "mas digno" con un cambio de palabras?

-IMPUTADOS: Criminales. luego de 17 años de regimen militar, la vuelta a la democracia pensó que sería muy fuerte mantener cierta mano dura con los criminales, y aparte de ablandar leyes y procesos, tambien cambiemosle el nombre, que ya no sean comunes criminales, para que la sociedad los vuelva a reintegrar en ella y darle una segunda, tercera, cuarta, quinta o sexta oportunidad (dependiendo de cuantas veces sea dejado en libertad y vuelto a detener). hay que sensibilizar al chileno de "a pie" con el delincuente, que se sienta cercano a él, que no es "un mostruo, sino un ser humano"; para ello se implementó este cambio de tipificación, junto con esos programa de lavados de imagen "133 atrapados por la realidad" de Mega y todos los de delincuencia de Chilevisión.

-INFLUENZA HUMANA A(H1N1): Resfriado. el gen original fue la "vaca loca", cuantas chaquetas, billeteras y asados se perdieron por culpa del primer "virus animalesco" que causó pánico en el mundo; y luego la "fiebre aviar", esa cambió a ser la "fiebre asiatica" y todo el mundo cayó en pánico, miles de pollos murieron por unos cuantos humanos débiles que no aguantaron el resfrio y murieron. ahora, los chanchos, puercos, cerdos, están -paradojicamente-pagando "el pato". cómo un animal tan cochino como el chancho, va a tener el orgullo de llevar el nombre de la epidemia que acabe con la humanidad? suena muuy feo, mejor cambiemosla por "humana". mas allá del tecnicismo de la ciencia y su origen y todo lo que ello conlleva, haberla dejado como fiebre "Charra" o la influenza "cuate" no habria estado mal.
claro, habrían salido los típicos que no quedan mal con nadie y habrian alegado por la "discriminación" hacia los hermanos mexicanos, pero ¿de donde provino originalmente la fiebre? ah?
a todo esto, como la fiebre a atacado en Chile a gente del sector alto de la capital el nombre pasaría a ser N1-ABC1.


si se le ocurre otra frase o palabra politicamente correcta para etiquetar algo o a alguien socialmente y quiere que sea definida bajo el prisma de la ironia, sarcasmo o humor negro...simplemente envíela.

ME GUSTAN LAS CANCIONES TRISTES!!!

Miro el gris escritorio de mi oficina, alzo la vista al techo con pintura corroída por la humedad, muevo mi cabeza y me encuentro con la ventana, por la cual entra un rayo de sol inmenso. Es otoño. Por lo menos eso dicen, pero los 28 grados promedio y los días soleados hacen que se olvide. Vuelvo a mirar mi oficina de color gris, deprimente y pienso que por mucho sol que haya, no puede evitar que las hojas comiencen a secarse y caer de los árboles, dejando en evidencia lo inevitable: es otoño.
Y con la venida del otoño, pienso en esos momentos que la temporada comienza ofrecer para mi corazón y mi alma; los momentos de retrospección, caminando por Parque Forestal cuando el sol (debería) se pierde entre las nubes acaparadoras de luz, siendo testigo de lo que pase en mi vida.
Como banda sonora de esos momentos citadinos, como también de los momentos en la calidez de mi hogar, me encuentro frente a mis discos y comienza el desfile de cd’s en la bandeja del reproductor; eligiendo discos, buscando pistas en particular. Y ahí están, los temas melancólicos, tristes, oscuros, aletargantes, dolorosos, reconfortantes, que, muy por el contrario, hacen que mi alma despierte.
Casualmente hoy viernes (cuando escribo esto) pasé por las radios y me topé con “Disarm” (The Smashing Pumpkins-Siamese dream-1993) y volví a la realidad de mi triste y patética oficina. Pero comencé a recordar que esas canciones sacan lo mejor de mi, y a muchos de nosotros nos reconfortan por momentos cuando las oímos; las canciones tristes, esas que hacen valorar mas la música.
Pasando por las bandas renombradas y otras derechamente desconocidas, seria feliz programando música por todo el otoño y la temporada gris pasaría y quedarían muchas canciones sin ser escuchadas.
Black de Pearl Jam marcó una etapa fundamental en mi vida, Nick cave y “Into My Arms” me hace recordar a ese esquivo amor que no quiere amarme; Pink Floyd y “Comfortable numb” y su guitarra acústica que va despacio por toda la canción me adormece y me lleva a otro estado; “Fake Empire” de The National, es emotiva, PJ Harvey y “Is This Desire?” atormenta. La obviedad con que podría caer en Radiohead no es gratuita, “Exit Music(for a film)” deja en estado de coma; Portishead es para finalmente caer rendido.
Nirvana y “Something in the way” desgarra la garganta, Joy Division desgarra el alma.
Podría seguir y seguir, y los temas no pararían y cada uno que lea esto podría pensar en muchos temas mas, de esos que le causen algo en lo mas secreto de su alma, porque las canciones tristes, a lo contrario de lo que el común de la gente cree, no hacen mal; hacen bien, nos dan esos minutos de duración para exprimir la pena, el dolor, la melancolía y dejarla vivir, hacer que nos haga sentir vivos, que nos recuerde que hemos sobrevivido a momentos peores gracias a estas canciones, a estas visiones conmovedoras que, ya sea por una nota, un tono, un acorde miserable nos han salvado la vida. A mi, mas de un par de veces.

RADIOHEAD EN CHILE, SEGUNDA NOCHE

SAQUEN LAS PISTOLAS!!!




21 horas en Santiago, la pista Atlética Mario Recordón súbitamente apaga las luces y la algarabía comienza, 30 mil personas comienzan a gritar, se ilumina el escenario y aparece Radiohead en pleno; luego de un carraspeo por parte de Tom Yorke, la banda sorprende a todos: “Creep”, es el encargado de iniciar el segundo show en Santiago, el show que cierra una gira latinoamericana, la primera por estos lados después de 15 años de espera. Nadie lo puede creer.
La banda toca el tema de mejor manera que la noche anterior cuando cerraron con el; desde ese momento la banda entró en contacto con los fanáticos, se generó el nexo que la noche anterior no hubo, gracias a la mayoría de fake plastic people.
Luego de Creep, “The National Anthem”, “15 steps”, “There, there” y el list se asemejó al de la noche anterior, peeeero, hubo sorpresas, como “No Surprises”, “Street spirit (fade out)” que sorprendieron a todos y a mas de alguno dejaron en coma.
El sonido fue mucho mejor que la primera noche, había mas nitidez y potencia; el solo hecho que la banda se sintiera más cómoda luego que en la tarde realizaran una prueba de sonido para evitar el incidente de los monitores la noche anterior, sirvió de sobremanera para que tocaran de forma mas relajada, enfocándose en entregar al publico un show que se merecían, tanto porque el publico se entregó desde la primera nota hasta el final. La magia existió y la mística del show fue plena.
Fue el show de despedida y no fue el show de compromiso, el que había que hacer rápido para poder irse a casa; no, este show era el final y había que hacerlo con todo.
Claro que hubo sacrificios, Karma police, Pyramid song, salieron del set de anoche y pero no se echaron de menos, “Idioteque” sonó mucho mejor que la primera noche, “House of cards” salió calcada a la primera noche, con la misma sensibilidad; si durante el primer show, se notaba cierta reticencia a los temas de “In rainbows”, lo de anoche fue lo contrario, un karaoke de 30 mil personas incesante, la gente estaba dispuesta a todo con tal de hacer de ese ultimo show algo inolvidable. Tanto así, que a la mítica banda alemana “Kraftwerk” se les recibió de mejor manera, aplaudiéndolos desde su entrada, se notó que el publico de anoche era mas culto y conocían mejor a quienes estaban en escena haciendo unas monstruosidades de temas electrónicos.
La disposición del publico fue retribuida por Ed O’brien, quien en un buen pronunciado español agradeció al publico y “terminar la gira en Santiago. Venir a Latinoamérica es un sueño hecho realidad. Que tengan una linda noche” concluyó; hasta Tom se mostró mas perceptivo y se movió por el escenario de forma mas hiperkinetica para rematar agradeciendo al equipo técnico por montar un show de primera calidad “sin necesidad de 350 camiones” para agregar que habría una fiesta privada para celebrar el termino de la gira dedicada, justamente a ellos.
El cierre el show fue con “Paranoid Android” dejando a la audiencia embriagada por un show que superó todas las expectativas hasta por los mas críticos, cerrando así la deuda histórica que tienen algunas bandas de le gloriosa década de los 90’s para con el publico latinoamericano.

Set list Santiago 27 marzo 2009

-Creep
-The national Anthem
-15 Steps
-There, there
-All I need
-Nude
-Wierd fishes / Arpeggi
-The Gloaming
-Climbing up the Walls
-No Surprises
-Videotape
-Morning Bell
-Reckoner
-Just
-Idioteque
-Exit Music (for a film)
-Bodysnatchers

encore
-Jigsaw falling into place
-Dollars & cents
-House of cards
-Street Spirits (fade out)
-The One I Love (R.E.M. Cover)
-Everithing in it's right place

encore 2
-Go Slowly
-2+2=5
-Paranoid Android

RADIOHEAD EN VIVO...PRIMERA NOCHE EN SANTIAGO

Cerca de 28 mil personas repletaron la –muy vilipendiada- Pista Atlética del Estadio nacional, donde finalmente se saldaría la “deuda Historica” de Radiohead para con el publico latinoamericano mas fiel de la banda.
Luego de un teloneo digno de la banda nacional “Casino”, a las 19 horas apareció en escena Kraftwerk, dejando en evidencia su pulcritud musical con su sonido electrónico industrial, que, por muy elegidos por Radiohead habrán sido, pero el publico nacional no mostró mayor interés por la banda; pese a que fueron escuchados con respeto por los primeros 20 minutos, la impaciencia se apoderó de algunos que no hallaban la hora que los 4 personajes bajaran del escenario para que Radiohead hiciera de la suyas.
21:01 y las luces se apagan y “15 steps” es la encargada de abrir una noche que se presagiaba como “mágica”; “Airbag” fue el que despertó a la mitad del estadio que aún no asimilaba el primer tema y la devoción sería plena. Luego de “There, There” hubo un problema con unos monitores de retorno en el escenario lo que provocó la molestia de Tom e hizo que el show se mantuviera en suspenso por unos 10 minutos. La magia se había roto.
“Nude”, “The Gloaming”, “idioteque” “Karma police” (que fue una de mas coreadas), la irresistible “House of cards” pasaron para deleite de los fanáticos.
La puesta en escena fue mesurada, ya que la banda está en la parada ecológica de ahorrar energía y todo; con esos tubos fluorescentes largos que servían para crear una atmosfera muy intima (pese a la magnitud del recinto), luces de colores fríos y tibios, 3 pantallas laterales y una al fondo del escenario sirvieron para los que estaban muy atrás no se perdieran mucho, porque a diferencia de otros shows, el escenario estaba muy bajo, lo que impedía una visión desde la mitad de la cancha hacia atrás.
El sonido fue bueno, no espectacular, tuvo momentos bajos, en “Just” se perdió todo el solo de guitarra, pero sonó nítido, despacio, pero nítido; un poco mas de potencia no vendría mal.
Luego de 2 horas de show donde no faltaron temas como “Paranoid Android”, la desgarradora “Pyramid song” se vino el final y la incertidumbre de la fanaticada y de los no tan fanáticos que iban a escuchar “un tema”, “el” tema: Creep. Sonó y si no fuera por la ansiedad y angustia que ese tema significa para mas 1 de una generación de chilenos, el tema simplemente habría sido un fiasco. Se notaba en la cara de los músicos, que hacían un esfuerzo monumental por no parecer aburridos por el tema, Tom solo se compenetró con el tema en la segunda mitad, pero la interpretación de la banda para con el tema, fue débil, desganada. Claro, nada de eso le importó a mas de la mitad de los asistentes que iban a solo escuchar este tema y que si no lo hubieran tocado, casi los habrían demandado.
Pasadito las 23:20, y luego de “Creep”, la banda salió del escenario, permitiendo que las luces de la Pista Atletica Mario Recordon se encendieran para que la masa pudiera salir mas melancólica, pues las ansias por dejar salir todo el sufrimiento acumulado por mas de 15 años había tenido su terapia con los especialistas indicados.

Set list santiago 26-03-1009

-15 Step
-Airbag
-There, There
-All I Need
-Nude
-Weird Fishes / Arpeggi
-The Gloaming
-National Anthem
-Faust Arp
-Karma Police
-Optimistic
-Pyramid Song
-Reckoner
-Jigsaw Falling Into Place
-Idioteque
-Bodysnatchers
-How To Disappear Completely
-House Of Cards
-Just
-Videotape
-Wolf At The Door
-Paranoid Android
-You & Whose Army?
-2+2=5
-Everything In It’s Right Place
-Creep

una noche con una doncella adulta mayor.

La mentira: 60 mil personas. Por qué? Simple, hasta hace una semana del show no se habían AGOTADO las entradas, lo que hace que hasta esa fecha se hayan vendido cerca de 45 mil entradas, sumado a eso las invitaciones y acreditaciones no da un total aproximado de 50 mil.

Ok, ya, concedo que hayan sido 50 mil personas las que asistieron la noche del domingo 22 de marzo al club hipico, pero bueno, la masa queda feliz con el cliché de “que son el mejor publico del mundo”, “los queremos”, si tengo un hijo le pondré Chile”, “este fue el show mas grande de la gira”, etc.

Pero para entender “el fenomeno Maiden” en Chile, hay que hacer un recuento casi sociologico entre la banda inglesa y el pais. Bueno, la pleitesía del publico se explica en la “traumatica” primera venida del grupo a estas tierras en 1992, cuando hubo polemica con la iglesia, y su denominacion de “satanicos”. Desde ahí se podria entender que hay una especie de “compensación historica” mutua entre la banda por venir reiteradamente al pais, como de la audicencia asistiendo a todos los shows en grandes cantidades.

lo destacable: Lo del domingo 22 queda como el mejor show de Maiden de todos los que ha dado en este pais; La razon: trajeron todo el aparataje que debian de las presentaciones anteriores: Eddies, fuego, pirotecnia, Diablo, pantallas, sonido y puesta en escena que se ve principalmente en videos, ah perdón, dvd’s. sin duda que esta deberia ser la gira de grandes exitos encubierta mas grande de la historia, después de Kiss y Rolling Stones, y sin duda que la banda lo hace muy bien.

lo concreto: Pasaditas las 20 horas y con la intro de UFO y “doctor, doctor” se dio el pasó al mitico discurso de Churchill y Aces High fue la encargada de desatar la locura reprimida de los mas de “50 mil” asistentes al show. De ahí el recorrido por el repertorio mas clasico y querido por los fans: el ochentero. El revival, la añoranza de que todo tiempo pasado fue mejor, el galopeo de Maiden nunca tuvo mas sentido que esa noche en el mismisimo Club Hipico; Wasted years, The Trooper, fueron himnos. Ls sorpresa: Children of the damned”, que de verdad fue una sorpresa. “The rime of the ancient mariner” otra de las mejor logradas. Maiden tiene eso de que tocan sus temas de manera calcada sin sonar frios, hacen super bien su pega; claro, son musicos secos, Smith y Murray son gigantes con las guitarra, claro sobra uno, a quien no hay cómo echar: Janis Jerks. Imbecil circense que solo por un error de calculo en sus peleas con Eddie podria ser eliminado de la banda.

Por mas que uno trate de buscar la quinta pata al gato, no la hay. Tuvo unos pequeños problemas de sonido al principio, una saturación de agudos en las voces, pero que no logra empañar el desempeño técnico de la banda.“Fear of the dark” fue el momento mas empblemctico de la noche, razones puden ser muchas, me apego a la que siendo del disco que los traía de gira pro primera vez al pais (fallida) hay una especie de apego al tema y su complicidad con el publico hace que sea mas intensa; claro, la siguió ese tema insuperable en la composición maidenana que es Hallowed by thy name” siendo una dupleta entensa.

Dickinson habló mucho, pidió que el publico no hiciera desmanes para evitar accidentes o incidentes, agradeció una y otra vez al público, regaloneandolo con frases hechas, pero a estas alturas la pleitecía del respetable para con -esta madura Doncella , no tiene reparos.

Run to the hills hizo recordar que el fin llegaba, pero no sin antes con "The number of the beast” con demonio includo para cerrar con "Sanctuary”.

Asi se llegó al final de otra noche con Iron Maiden, que no será la ultima , ya que Dickinson prometió disco nuevo para 2010, gira y visita al pais el 2011.

Dios Nos pille confesados.

AGUA DE ANNIQUE EN VIVO

Lo de la noche del jueves 12 de marzo fue algo raro; por alguna extraña razón, existía la percepción que se trataria de un show “íntimo”, “acústico”, si se quiere, y que por fin veriamos – en formato minimizado- uno de los shows de Gathering plasmados en el dvd “A sound relief” o el maravilloso disco semi acustico “Sleepy biuldings”. Pero nada de eso pasó en el teatro Caupolican.

A las 21 horas exacta, y luego de una espera grata,- a cargo de la musica de fondo, a cargo de Metallica y una de las numerosas remezclas hechas por fans para el disco Death Magnetic- comenzó el show de Anne + Agua de Annique.
Toda duda o cuestionamiento fue borrado de inmediato a cargo del tema "Hyperdrive”, cover de uno de los musicos mas geniales del ultimo tiempo: Devin Townsend. El tema, extraido del ultimo disco solista del cerebro de la extinta banda Strapping Yong Lad, titulado Ziltoid The Onmiscient” fue el encargado de volarles la cabeza a los poco mas de mil quinientas personas que se convocaron en la cancha del teatro.
“Ice water”, “Trail of grief”, “My Town” sucedieron para complacer a una audiencia devota, que con camara en mano no dejaba de inmortalizar a la bella Anneke. Luego de una preciosa interpretación de “beautiful ones” vino una muy rockera version de “Alone”, tema del disco “Home” de The Gathering. Una versión que sorprendió por superar a la versión original.

En el escenario, 3 musicos, un bajo, una guitarra y una bateria, que sin tener mucha presencia, hicieron la pega: apoyar a una mujer que con su sola presencia llena el espacio con su magia única. Anneke con su guitarra acustica, teclado y voz demuestra que se ha consolidado como una vocalista con un aura unica en la escena. La labor de los musicos fue sólida, -aunque se nota que son banda "nueva"-, complementando y dando un toque mas crudo a los temas, haciendolos sonar de forma mas intensa, casi dejando al disco como una excusa y queriendo desear que sonara asi de potentes las versiones en "estudio”. Pero seamos claros. El escenario les quedó grande; ADA se nota que es una banda “en formación” y perfectamente el show pudo hacerse en un Teatro Providencia o Teletón, haciendo que la atmosfera de “intimidad” o “Complicidad” generada entre Anneke y el publico chileno fuera aun mas magica.
“the day afeter yesterday” sonó maravillo, para dar paso a una emotiva interpretacion de “Sunken soldiers ball” que sin duda emocionó a este testigo. “make it all new”, “my Girl”, siguieron deslumbrando para dar paso al cover de Moonspell “scorpion flower” para cerrar el set con “Witnesses”.
El primer encore vendría de la mano con “lost and found”, y una sorprendente “Digging the grave” (Faith No more) con una Anneke que-por primera vez en sus 5 visitas al país- gritó de manera desmedida, tal como lo dejara en evidencia ella misma al terminar la canción.
Haciendo uso de su voz y guitarra acustica, interpretó y enmudeció al Caupolican con una preciosa version de “My Electficity” y un tema de Within Temptation “Somewhere” y Blowers daughter” (can't take my eyes off of you) de Demien Rice ( de la pelicula Closer)cerrando el show de poco mas de 1 hora y media con You are nice”.
el saldo del show fue simple: Anneke volvió a punto cero, vino a entregarle al publico mas fiel de su ex banda, la oportunidad de contemplarla en su nueva etapa, en la propia, en la que ella no es "la" vocalista de tal banda, sino que es simplemente Anneke haciendo lo que ma sle gusta, la musica simple, directa, íntima y a veces rabiosa que ella siente que quiere hacer.
y ahí estamos los incondicionales para apoyarla desde este rincón del mundo, porque con el sonido de voz nos deslumbrará siempre.

veremos cómo será lo que entregará The Gathering el proximo 4 de mayo con su nuevo disco The West Pole, donde debutará la nueva vocalista Silje Wergeland. ¿quien ganará el gallito?

EL KARMA DEL ANDROIDE...Pt. 3 (Final) por suerte

Estamos en el nuevo milenio y el rumor de la visita de los Oxforianos sigue rondando a Chile; pasa a categoría mito, al igual que el show que Pink Floyd daría en el valle de la Luna consumiendo toda la energía del país, porque “su show es algo nunca visto en el universo”.
Irremediablemente, la critica nacional, presa de su ceguera y postura elitista, escribe y escribe en diversos medios sobre la música que la lleva y Radiohead, con merecidos pergaminos, aparece mencionada una y otra vez, llegando al punto del hartazgo. no puede ser que la critica musical nacional no tenga una visión mas objetiva de la música y que caiga en la obviedad o el snobismo por ser mas, al escuchar algo que no es masivo o que nadie conoce y que por ese detalle, ser casi un bendecido por los dioses al tener medios para poder encontrar música que nadie escucha y que- en muchos casos- desaparecerá sin pena ni gloria-.
Radiohead superó a la critica mundial y no va a superar a 4 pelagatos nacionales en el culo del mundo, ja!

Llega “Amnesiac” en el 2001, para muchos considerado como la segunda parte de Kid A, llamado también Kid Z, por ser un opuesto a su predecesor. Con estructuras mas tradicionales a la hora de hacer canciones, hay mas vida orgánica en este disco, pero no deja de ser un disco frío, que se siente distante en algunos pasajes; claro, la emotividad de “Piramyd song” es innegable, pero queda en deuda el disco, no así para la parcialidad “radioheadica” que encuentra en el disco, un álbum cero falta. La critica mundial, discrepa, pero no tanto, siguen venerándolos por ir más allá.
Radiohead rompe esquemas y no transa con nadie, le hecha la foca a EMI por hacer tanto negocio a costa de ellos, esto es visto como un acto caprichoso de la banda mas grande del mundo, a sabiendas que pueden hacer lo que quieran y que nadie les dirá lo contrario. Desde 1997 que pueden hacer lo que quieran y salir libres, pero no le sacan el provecho justo. Siguen dependiendo de EMI, no son dueños de sus masters, situación que al momento de lograrlo todo con OK Computer pudo haber revertido y haber cambiado su situación contractual con la disquera.
I Might be wrong es lanzado al mercado, disco en vivo que recoge varias presentaciones de la banda por el mundo –por el mundo entiéndase Europa y EE.UU.- a la espera de Hail To The Thief en 2003. Disco que vuelve a acercar a Radiohead con el sonido tradicional rock, con guitarras enchufadas a amplificadores y con canciones de estructura clásica. Los desencantados de Kid A, se vuelven a reencontrar con la banda, los snob de Kid A se sienten traicionados y desprecian el trabajo por ser “musicalmente básico”.
Radiohead vuelve a la carga y el rumor de su gira sudamericana también, se habla de posibles recintos, Estadio Nacional seria ideal, pero no se concreta – que novedad-

A estas alturas, la banda no tenía que probarle nada a nadie, son la banda mas mimada del mundo, pero a la vez se les deja en paz, son considerados eminencias musicales, gurús, para algunos. El largo silencio de la banda entre disco y disco sirve de espacio disponible para que nuevas bandas, “inspiradas” en el sonido “clásico” de Radiohead, salgan a la luz pública: Coldplay y Travis, siendo los ejemplos mas frescos de esos años.
Radiohead se toma las cosas con mas calma, Hail To The Thief no fue el éxito esperado, pero sin duda que se sintió su llegada, no pasó desapercibido, pero duró poco. Siguieron girando por el mundo de manera mas pausada, mientras se comenzaba a gestar lo que vendría después.

Al sur del mundo
Por estos lados la cosa no cambia, miles de fans haciendo manda y rogando a cuanto santo exista para que vengan a tocar, otros tantos, toman instrumentos influenciados por los ingleses y comienzan a hacer música. A otros simplemente les da lo mismo y se resignan a escuchar una y mil veces sus discos.
El mundo no es el mismo al de 1997, Internet es el medio por donde todo pasa y si no estás en línea, te lo perdiste y quedaste atrás. Todo comienza y termina a un click de una descarga, lo ves, lo lees, lo escuchas “on-line”, cuando terminaste de leer algo, ya está obsoleto, ya fue, los momentos son cada vez mas rápidos y no hay tiempo que perder, la Computadora nos devora al tiempo, y el tiempo sigue ahí, igual que en el pasado, pero nosotros nos hemos convertido en el tiempo, nuestras vidas son el tiempo que vale, no el original. La vida se nos va al descargar un archivo. La pirateria se ha cambiado desde la cuneta a los sitios de “compartiendo archivos”. Las disqueras han sufrido el golpe y masivos despidos han ocurrido. La plata se ha ido perdiendo en la industria, nadie gana a raudales. A las bandas, la pirateria las ha afectado, los ingresos por ventas de discos han bajado, solo les quedan las lukas que entran por conceptos de shows en vivo.
Es un panorama oscuro el que enfrenta la industria disquera.

Radiohead termina su contrato con EMI; la disquera siente el golpe de perder a su gallina de huevos de oro, se separan en mala, EMI lanza box sets, grandes éxitos; Radiohead lanza comunicados de prensa llamando a sus fans a NO comprar esos productos malignos. La discusión es fiera. Pero Radiohead lo deja pasar porque se viene “In rainbows”.

El arma preferida de Radiohead: lo mediático. Hace su nueva aparición, esta vez junto a esta nueva placa. La novedad: tu le pones el precio al disco.
Jugada ultra riesgosa, y todo el barullo que eso genera, llama la atención al disco, genera debates mundiales, todos opinan, ¿debe ser gratis? ¿Hasta cuanto pagas por un disco?.
Radiohead lo ha logrado, nos arrastró sigilosamente a su trampa y caímos. “In rainbows” se quedó en lo mediático eso sí, no siendo un tremendo disco, es un disco parejo con buenas canciones, pero que ninguna va a resaltar ni ser recordada como un “clásico” de aquí a 15 años mas, todo se quedó en la forma y no en el fondo, fue el golazo de la banda, pero después de unos meses, cuando haya que hacer el balance, la cuenta no salió muy a favor de los ingleses; especialmente en lo económico, ya que según estadísticas, el disco produjo pocas ganancias.

Finalmente se confirma a Radiohead en Chile, el cierre de la gira latinoamericana será acá; miles de fans se abalanzan sobre sus teclados para comprar “en línea” sus tickets, el fenómeno “Por primera y única vez” vuelve a rondar al país tercer mundista, somos el culo del mundo, nadie nos visita seguido, o vienen al principio de sus carreras o al ocaso, de cualquier forma, aseguran llenos totales, muchos artistas vienen 2 veces al país y nunca mas vuelven, otros simplemente con una presentación pasan a la historia y se vuelven mito. Radiohead es un mito en si, y perderse su show seria casi considerado una herejía por los mas recalcitrantes melómanos.
Una generación completa que creció con “Creep”, viene a repletar un recinto para escuchar el tema que los salvó de una muerte feroz, otros vienen simplemente a disfrutar de algo que no se repetirá, de una u otra forma esos días se respirará un aire especial, en que en el peor de los casos, la banda hará uso de soberbia para pasarse por el culo a mas de 40 mil chileno-depresivo-dependientes para hacer un set probado durante el 2008 donde lo mas antiguo que interpretan es un par de temas del segundo disco “The Bends”, quedando ahí la nostalgia, y los cientos que solo esperar escuchar el “one hit wonder” de la banda, se retirarán indignados y estafados por los ingleses; ya que, la banda NO interpreta Creep desde hace bastantes años.
Esperando que los fans o público en general nacional, madure de una buena vez, nos quedamos a la espera de un par de shows que serán tan mágicos como lo fueron los shows de Pearl Jam el 2005. si es que no lo son, porque como se trata de Radiohead… todos caeremos rendidos desde el momento que las luces se apaguen y el primer acorde comience a remecer los oídos de los feligreses.

FIN

para muestra...algunos lists de la gira

All I Need /

Jigsaw Falling Into Place /

Lucky /

15 Step /

Nude /

Pyramid Song /

Weird Fishes/

Arpeggi /

Myxomatosis /

Idioteque /

Faust Arp /

Videotape /

Paranoid Android /

Just /

Reckoner /

Everything In Its Right Place /

Bangers + Mash /

Body Snatchers //

Like Spinning Plates /

Optimistic /

Karma Police /

Go Slowly /

Planet Telex //

Fake Plastic Trees /

National Anthem /

House of Cards

1. 15 Step
2. There There
3. Morning Bell
4. All I Need
5. Pyramid Song
6. Nude
7. Arpeggi/Weird Fishees
8. The Gloaming
9. The National Anthem
10. Wolf at the Door
11. Faust Arp
12. Exit Music
13. Jigsaw Falling into Place
14. Idioteque
15. Climbing up the walls
16. Bodysnatchers
17. How to Dissappear Completely

encore:
Videotape
Dollars and Cents
Paranoid Android
Street Spirit
Reckoner


2nd encore:
House of cards
Lucky
Everything In Its Right Place

EL KARMA DEL ANDROIDE Pt. 2

la Computadora en buen estado

El ’97 nos pilló mal parados y Radiohead nos tiró a la cara “OK Computer”. El mundo entero se arrodilló a pedir disculpas por dudar de la calidad musical de la banda de Oxford; se acercaba el 2000 y muchos se comenzaron a apurar en preparar listados con lo mejor del siglo, y la revista Q sentenció que “OK Computer” era el mejor disco de la historia del siglo XX.
Con OK Computer, la banda había alcanzado los extremos en donde se podía mover musicalmente, un disco lleno de matices y emociones, con la delicadeza única de los ingleses. Esa que nos hace tan cercanos cuando estamos en otoño-invierno; esa nubosidad parcial que pasa a gris y que nos conecta con el invierno constante de los ingleses, que los hace tan melancólicos y a nosotros tan miserables por estar tan lejos de todos.
La conexión Chile-Inglaterra era mas fuerte en esos años (1998), teníamos a Pinochet detenido en The London Clinic y Blur no quería tocar en Chile por las consecuencias político-sociales que esa detención podría tener en la audiencia chilena, las autoridades inglesas recomendaban a sus bandas no venir a Chile, Iron Maiden les hizo caso y canceló un show, pero eso daba lo mismo, comenzaba el rumor que Radiohead vendría a tocar a Sudamérica “pronto”, la gira del OK los movió por muchos lados, claro, menos Sudamérica.
La prensa especializada no daba abasto con la cantidad de adjetivos que tenían que inventar para poder definir el nuevo trabajo de la banda; la prensa cae en excesos propios de su snobismo clásico. Ahora “todos” habían creído en la banda, y lo que esta hiciera seria mirado con otros ojos: ojos de “fan”.
El suicidio comercial de lanzar a “Paranoid Android” como primer single, con mas de 6 minutos, fue una jugada planificada, pero aún así los mantuvo nerviosos; luego con “Karma Police” y “No Surprises”, la banda lideraría cuanto ranking mundial apareciera y ganarían premios hasta por omisión.
Radiohead se convirtió en la banda mas mediática de Inglaterra, superando a los arrebatos de niños malcriados de los hermanos Gallagher. Tal exposición los dejó a todos chatos, especialmente a Tom.
Llegó el 2000 y Radiohead, después de leer manuales y aprender a usar los sintetizadores y equipos de samplers por mas 10 meses, terminó de darle vuelta a la tuerca con el disco que sorprendió a todos: “Kid A”.
Las hordas de fans que merodeaban por las calles de Santiago, en las discos que se caracterizaban por tocar música euro eran muchas, las poleras de Radiohead se multiplicaban y era la banda más cool de la cual ser fan y eso aumentaría.
Con Kid, Radiohead dejó a todos los críticos y públicos con los cables cruzados, o era muy buen disco o derechamente una mierda sobrevalorada. No había puntos medios con Kid A, ya que la banda había llevado más allá de sus limitaciones un sonido único, adelantado a su época, pero propio, sin copiarle a nadie y sin que nadie sonara como ellos. Nuevamente la critica los alabó y en un acto totalitario, se declaró mundialmente que Kid A era el mejor disco de la banda en la historia del universo y sus alrededores. La vara estaba muy alta con Kid y que la banda, hiciera lo que hiciera sería imposible que lo superara. Kid A es, sin duda alguna el limite de las capacidades a las que pueden llegar, en cuanto a creación musical progresiva.
El extremo más clásico de rock tradicional está intacto y listo para seguir siendo explotado a futuro con el toque personal que Radiohead le dará a sus discos mas adelante.

CONTINUARÁ...

EL KARMA DEL ANDROIDE Pt. 1

Cuenta la leyenda que, cuando los altos ejecutivos de la EMI Chile, viajaron a Londres, a presentar el proyecto de “rock Chileno” del 94-95; con todos los discos que pretendían lanzar y gastar plata para una campaña de promoción, que solo se comparaba con la ola del “rock latino” de los años 80’s; una de las cabezas de la EMI, cuando escuchó el disco “Pesces” de Lucybell, dijo: “Con razón Radiohead vende tanto en Chile”.
Sin duda que aquella leyenda es cierta, viendo que una banda inglesa fuera una de las que mas vende en Latinoamérica desde su primer disco, sobretodo en Chile, dejando atrás a países con un mercado mucho mas grande que el chileno (Argentina y Mexico). No deja de sorprender, ni siquiera a los ejecutivos de la EMI.

Lo de Radiohead es un caso puntual, hasta cierto punto el primer ejemplo de relación musical “chileno-inglesa”, si se quiere llamar; ciertamente, mirando desde arriba, la clasificación de “Los Ingleses de Latinoamérica” nos sienta perfecto, si lo llevamos al lado musical, dejando en claro que las influencias musicales de la que se nutren los músicos nacionales, siempre cae en bandas del reino unido, partiendo por los Beatles o los Stones hasta llegar a Blur u Placebo.
Radiohead es el reflejo mental de los chilenos, o por lo menos, de las generaciones bajo democracia; la Alegría no llegó y se nos pasaron los años sentados en la cuneta esperando a que llegara, y por mientras, necesitábamos una banda sonora que acompañara esa desesperanza o melancolía para asumir que las cosas no serían como nos las habían dicho, y que la vida no iba a cambiar con la vuelta de la democracia. Mas allá del chaleco de Cobain o las camisas de franela de Vedder, necesitábamos una voz quejumbrosa y una guitarra que dijera lo que el alma no podía decir con palabras, ahí apareció “Creep”, para decirle a una generación de escolares y de preuniversitarios, que éramos bichos raros, un montón de perdedores mirando a la chica(o) que nunca nos iba a pescar porque éramos raros. Radiohead cayó como una bendición para este país, para su juventud, para las radios, especialmente para la Rock & Pop, que por esos días la llevaba en cuanto a música; el impacto fue fuerte, Radiohead era una banda inglesa que, a primeras luces era una banda mas del sonido “grunge” – mentira!- pero a nadie parecía importarle; “Pablo Honey” era un discazo para 1993, lo mejor después de “Nevermind”. Nadie que no fuera de los EE.UU. sonaba igual y no había mas bandas europeas que quisieran sonar “americanizadas”,( salvo Bush, que era un chiste, obviamente.)
Comenzamos a darle un significado mayor a Radiohead, en tiempos en que la Internet y la inmediatez no existía como hoy; la radio y la naciente televisión por cable permitía estar al tanto de las novedades musicales, Radiohead era la novedad del año para los regalones y había que aferrarse a ello de cualquier manera, para que no nos lo arrebataran como lo harían con Cobain un año después.
Claro, que como buen romance fulminante, muchos pasaron del amor al odio, y cuando salió “The bends” fue, para muchos, una traición. ¿dónde está el sonido “grunge” de “Pablo Honey”?, ¿Dónde está el “Creep” de éste disco?, muchos cayeron rendidos ante la pureza de “Fake Plastic trees”, otros no soportaron la honestidad de “Street spirit” y las rodillas comenzaron a sangrar en muestra de fervor religioso ante un disco que, sin que sea dicho, superó a “Pablo Honey” y se convertiría, de manera subterránea, en el disco debut de la banda, dejando a Pablo Honey, como un demo o, como dijeron los mas exaltados, “un caballo de Troya” que usó al grunge para hacerse conocido y que, con The bends, dejarse ver como realmente eran.
Conocida es la historia que habla de la reticencia de la banda a que “High & dry” fuera usado como single en EE.UU. y que por ese motivo, en su gira norteamericana se negaran a tocarla en sus shows; los cuales, dejaban con la boca abierta a quien fuera testigo. La intensidad y entrega de la banda en sus shows era algo, que se contraponía a la pulcritud y sencillez de sus discos.
Chile había acogido a Radiohead como LA banda generacional; claro, lo clasista de este país da para todo, y decir que escuchabas a Radiohead desde Pablo Honey te daba estatus, había otros que por llegar a High & Dry eran mirados en menos. Pero este es un país que será siempre clasista, cultura sudaca no mas. (ese es otro tema).

continuará...

MAS EN VIVO

ESTA ES UNA MUESTRA DE LOS SHOWS DE VALPO. Y SANTIAGO A FINES DE NOVIEMBRE...ES UN ADELANTO DE LO QUE SE VIENE PARA EL 27 DE DICIEMBRE EN SANTIAGO Y EL 10 DE ENERO EN VALPO. (otra vez)

disfruten a E-MEN en VIVO

¿ ?

MALDICION... SIN TIEMPO...SIN IDEAS..Y CON UN BLOG POR ACTUALIZAR... MI CUMPLE YA PASÓ... Y LO UNICO QUE PODRIA TIRAR MANO SERIA A RADIOHEAD..PERO !!!FALTA TAAAANTO!!! PA MARZO JAJAJA

EN FIN...

ESPERO TENER TIEMPO PA ACTUALIZAR COMO LA GENTE ESTE LOCAL.

POR CIERTO


28 DE NOVIEMBRE BLONDIE E-men en VIVO
29 DE NOVIEMBRE VALPO. E-men en vivo

vaya a verlos...el batero invitado toca poco, pero weno aparte que es guapo

UN AUTO REGALO

A MIS BRAZOS
Yo no creo en un Dios intervencionista
aunque sé, cariño, que tu lo haces
Pero si lo hiciera, me arrodillaría y Le pediría
Que no interviniera en lo concerniente a ti,
Que no tocara un pelo de la cabeza,
Que te dejara tal como eres
Y si sintiera que tiene que dirigirte,
entonces que te dirigiera a mis brazos
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos

Y yo no creo en la existencia de los ángeles
Aunque mirándote me pregunto si eso es verdad
Pero si lo hiciera los convocaría a todos
Y les pediría que velaran por ti,
Que cada uno encendiera una vela para ti
Para hacer brillante y claro tu camino
Y para caminar, como Cristo, en gracia y amor
Y te guiaran a mis brazos
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos

Pero yo creo en el amor
Y sé que tu lo haces también
Y creo en alguna clase de camino
Que podamos recorrer tu y yo
Así que mantened vuestras velas encendidas
Y haced su jornada brillante y pura
Que ella siga volviendo
Siempre y para siempre
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos, oh Señor
A mis brazos

DEATH MAGNETIC IS HERE!!

POR FIN LLEGÓ, SÍ...LLEGÓ... ES 20 DE OCTUBRE...Y SALIÓ EL 12 DE SEPTIEMBRE...PERO QUÉ DIABLOS.!! LA EDICION ULTRCACHILUPY DE DEATH MAGNETIC HA LLEGADO A MIS MANOS...

LOS HDP DE CORREOS O ADUANA HICIERON SU NEGOCIO Y COBRARON LA INTERNACIÓN... PERO NO IMPORTA.. ESTABA PRESUPUESTADO DENTRO DEL ROBO QUE SIGNIFICA TRAER ALGO DESDE AFUERA Y QUE ESTOS BASTARDOS COBREN SUS "IMPUESTOS".

FINALMENTE ESTOY FELIZ... COMO BUEN APRONTE PARA MI CUMPLEAÑOS

CARIÑOS A TODOS

BRMC y NIN en VIVO

NIN en vivo


Trent Reznor es humano; si no fuera por la rotura de parche de la caja del batero, el show que NIN presentó la noche del sábado 4 de octubre en el MoviStar Arena en Santiago habría sido perfecto. Pero es detalle, no deja de ser mas que una curiosidad o un infortunio si se quiere, porque desde las 21 horas en adelante, el show ofrecido por Reznor y compañía fue un show de esos que dejan para adentro, que te dejan pensando ¿qué diablos acabo de presenciar?. Un show de una calidad que no se había visto, ni se verá en un buen tiempo.
En el 2005 vi a U2 en el Estadio Nacional, y con todo lo multimedia del espectáculo, con su escenario gigante, sus pantallas de LCD y todo la parafernalia de Bono y sus secuaces; lo presentado por Trent dejó chico a ese show, porque la calidad, la prolijidad y la precisión métrica de cada detalle, hicieron que las lukas que se hayan invertido en los tickets valiera cada peso de esa entrada.
2 pantallas de LED, un sonido increíble, potente, nítido, una banda que tocaba un kilo y un Trent que puede estar entrado en años, pero que en intensidad no se queda y sigue entregando lo mismo que hace 18 años atrás; claro, un poco mas gordo, pero ¿qué tanto? Da lo mismo, Reznor es de esos tipos que se les perdona todo, porque han hecho merito suficiente para que se les deje pasar los placeres de la buena vida y la poca vergüenza.
Un Arena MoviStar Santiago - o ¿era al revés?- que no estaba lleno, pero que con cerca de 11 mil personas comenzaron de temprano a llegar al recinto para pasadas las 2 horas recibir tibiamente a Vigilante, la banda encargada de crear ambiente antes de NIN. Vigilante pasó sin pena ni gloria, con un buen sonido una pobre puesta en escena y un list de temas planos, que recordaban mas a Ramnstein y que, dentro de su list incluyeron un cover de “El derecho a vivir a en paz” de Victor jara. Horrible versión!. El publico de NIN, que se caracteriza por ser de un nivel intelectual un poco mas elevado que el rockero tradicional, escucho respetuoso y aplaudió a rabiar el ultimo tema de la banda, ya que significa que salían de escena. Sin duda que Vigilante tendrá para su curriculum el poder contar que le abrieron a NIN; sin duda que nunca más tendrán tal cantidad de gente escuchándolos.
Dentro de las curiosidades, fue que un par de miembros de Black Rebel Motorcycle Club se aparecieron en el recinto y desde la mesa de sonido presenciaron el show de NIN
Pasaditas a penas las 21 horas, se apagaron las luces y comenzó lo que tanto se había esperado, desde la visita fallida el 2005, pero está vez era cierto y ocurría frente a nuestros ojos: NIN se adueñaba del escenario y de todos los presentes, para machacar los oídos y la vista con un show potente, apretadito, concreto, siendo “Closer” y “march of the pigs” los primeros puntos altos de la noche, que después se repetirían con “Only” "Piggy", “The hand that feeds”, “Discipline” y todo el recorrido por la discografía mas clásica de la banda de Reznor.
El show de las pantallas era una delicia desde la mitad de chancha hacia atrás se podía disfrutar en su plenitud todos los detalles puestos en lo visual, que minuciosamente cuadraba con el sonido. Sin duda que los que estaban en cancha adelante, eran como estar en el cine en primera fila, viendo todo gigante y mal.
“Hurt” fue otro de los puntos memorables, personalmente la cagó la interpretación, que caló hondo en todo el publico; sin duda que recuerdo es momento y me emociono, y esa emoción es solo superada por la versión de Johnny Cash, pero ese es otro cuento.
Después de 2 horas y 10 minutos de show, el publico salió incrédulo, no podían creer lo que habían visto, un show con los temas que querían escuchar en vivo, con una puesta visual que jamás nadie imaginó que podríamos ver en este rincón del mundo y con una banda que hace algo que nadie nunca mas hará de la manera que el señor Trent Reznor sabe hacer.
El alter show fue de antología, terminando a las 6 de la mañana frente al club Hipico esperando un bus para volver a casa. Y eso solo pasa cuando en un show tan cool, te encuentras con gente cool, que para peor son tus amigos y terminas hablando de música en la casa de alguien con mucho alcohol de por medio. Salud por NIN.

BRMC en VIVO

una noche a puro ROCK

Lo del viernes 3 de octubre fue sin dudas una noche de rock & roll puro; la banda norteamericana Black Rebel Motorcycle Club (cual es lo onda de los nombres taaan largos? En fin) fue una grata sorpresa (tal como lo auspiciara anteriormente). En 2 horas 15 rockearon demasiado. Tanto así; que al finalizar el show, el bajista salió raudo junto a su guitarra electroacústica hacia calle San Diego, se subió al techo de un Peugeot 206 y comenzó a tocar un tema, mientras el publico permanecía impávido ante lo que veían y que, no creían que de verdad estaba ocurriendo. ¿Quién pagará por la hendidura del techo? Da lo mismo!. Puro rock & roll y nos gusta.
Debo confesar que solo conocía 4 temas de la banda oriunda de San Francisco, sí lo reconozco, no les había tomado mayor atención, pero haberlos visto en vivo fue algo que no me arrepiento y podría decir que fue una excelente elección.
Partieron a las 21:47 luego de un set sólido de los teloneros Devil Presley, que recibieron un trato respetuoso por un público que llegó a casi las 3.500 personas; aparte que sonaron bien. Claro, después de 8 años haciendo una carrera silenciosa, es un merito y un logro que puedan tocar para una audiencia que no los conocía.

BRMC ofreció, como dije, en 2 horas un show potente, con un sonido increíble, fue tanto; ya que me ubiqué delante de la mesa de sonido, que el viejo que movía las perillas se embaló y subía el volumen en algunas canciones casi al tope, siendo en “whatever happened to my rock & roll(punk song)" el pick, donde las cajas de audio casi se reventaron por el fuerte volumen que la banda le sacaba a sus instrumentos.
Cuento aparte fue el tipo que hacia la iluminación del show, aparte de notarse que era amigo de la banda, hizo un tremendo trabajo, pero alucinaba y coreaba todos los temas, divirtiéndose mientras hacía su pega; sin duda que da gusto ver a tipos que lo pasan bien haciendo su trabajo, y motiva a hacer cosas así. Era un show, aparte el flaco moviéndose al ritmo y cantando mientras movía perillas, bajaba luces, iluminaba al publico y hacia que cada foco tuviera referencia con el tema que sonaba. Notable!.

La audiencia quedó extasiada con el show ( ¿cierto Bellota?), yo quedé sorprendido.
Al final un buen show de puro rock, donde el solo lienzo con el logo de la banda, era la mayor parafernalia del escenario, dejando el protagonismo a una batería (que tocó una chica, que tocaba bastante bien) a un bajo y a una guitarra, que en manos de estos tipos sonaron como nadie.
Al cierre,le pedí al tipo del sonido que me diera el list… memorabilia que nunca está de mas en la pieza de la Lola o en la pared del varón.

Lanzamiento Death Magnetic en el Rock & Guitarras

Arkham "en vivo

el Fan Club Oficial "The Chilean Horsemen" presente

premios "oficiales" directamente desde EE.UU. del Metclub para Chile. El "Chilean Horsemen" regalando en el nombre de MetallicA

una Noche extremandamente divertida, muchas caras conocidas que no se veían en siglos...bueno en realidad desde el lanzamiento anterior (St. Anger 2003). un Rock & Guitarras repleto, Death Magnetic sonó, se pasó el video de "The Day That Never Comes", Arkham tocó, la fanaticada quedó contenta y uno se divirtió en exceso, pero con moderacion.



mas fotos en Myspace

SI SE LA SABE...CANTE...y si no...abajo está la letra... y luego..Cante!

LAS FLORES

Ayyyyyy...

Ven y dime todas esas cosas,

invitame a sentarme junto a ti.

Escucharé todos tus sueños

en mi oido.

Y déjame estrechar tus manos,

y regalarte unas pocas de ilusiones.

Ay, ven y cuéntame una historia

que me haga sentir bien.

Yo te escucharé

con todo el silencio del planeta,

y miraré tus ojos

como si fueran los últimos de este país.

Ayyyyyy...Déjame ver cómo es que floreces

con cinco petalos te absorberé,

cinco sentidos que te roban

sólo un poco de tu ser.

Y seis veces para vivirte

debajo de una misma luna,

y otras nueve pasarán para

sentir que nuevas flores nacerán.

Y que cada estrella

fuese una flor,

y asi regalarte

todo un racimo de estrellas.

No dejes que amanezca,

no dejes que la noche caiga,

no dejes que el sol salga,

sólo dejame estar junto a ti.

CHILENO DE CORAZON O... HUEON, HUEON?

Como lo dice la –pa variar- desmedida portada de LUN, el chileno medio despertó con una sonrisa y orgullo de saber que un compatriota había logrado una “patriada”. Durante 3 horas 9 minutos , el puertomontino Patricio Almonacid, nacido el 11 sept 1979 y con 1 metro 66 altura, hjo de empresario de camiones en Puerto Montt, y madre, profesora de inglés en la comuna; recorrió 113 kilometros en la punta, escapado del pelotón de ciclistas en la prueba de Gran Fondo de los juegos olimpicos de Beijing; una carrera de 345,4 kilometros.
La proesa del pedaleo nacional fue urdida la noche anterior junto a su entrenador Victor Hugo Garrido y tuvo de compañero en “la fuga” al boliviano Horacio Gallardo. Juntos fueron cubiertos por todas las camaras de la transmisión oficial, saliendo al mundo como casi una proesa herocia, David y Goliath; ya que en la prueba, ademas competían Carlos Sastre de España, ganador tour de Francia; Oscar Freire actual campeon mundial de la disciplina,Paolo Bettini campeon olimpico atenas 2004, entre otros.
Finalmente la prueba, ganada por el español Samuel Sánchez (6.23.49), mientras que faltando 30 km. los jueces ordenaron abandonar a Alamonacid, quien en un acto impresentable, al estar en el pelotón, en el último tramo, comenzó a buscar las cámaras de tv, de ésta manera, se fue hacia la parte de atrás, quedando en último lugar para captar las cámaras, y cada cierto rato, las miraba de reojo. patético.
Mas de 100 kilometros bajo las camaras, el calor, la humedad y smog y la motivación del chileno: “la idea fue figurar mostrar la camiseta de Chile y de esa forma tambien agraderlce a los auspiciadores”
Mas claro, imposible.
El debate hasta antes de la anterior declaracion era unilateral: “Bien el chileno. Lo mejor, mostrar la camiseta, la bandera, el pais. grande Chile ” ese chovinismo trasnochado que tan bien le hace al chileno de a pie y que es en alguna forma el reflejo de falta de triunfos.
Pero el detalle está en que, mas allá de la “historica gesta”, están los hechos concretos, esos que no dejan espacio a la opinión o a la interpretacion de algun punto de vista. El entrenador de Almonacid, es socio en la empresa que importa la marca de bicicletas usadas por Almonacid, (Trek), osea que tan estudiada la maniobra, no es. Es una estrategia tan vil como baja: fines comerciales.

Antes de partir, Almonacid sólo recibió el soporte de dos empresas: una de hormigón, que le aportó 70 mil pesos, y una de buses, que le dio un cheque por 500 dólares. (250 lucas)
Ese sería el aporte de privados, mas los 150 mil pesos que el gobierno aporta mnsualemente para su “preparación”.
Con eso nos queda claro que deportista profesional no es y lo afirma en lo siguiente:
“no todos los deportistas ameteurs podemos estar aquí y para nosotros es un sacrificio.- quería mostrar la camiseta de Chile y lo logré”.
Estamos de acuerdo en que el tipo es un amateur, pero la pregunta es ¿entonces si va un amteur,significa que no hay ciclistas profesionales? Sí los hay, pero la turbiedad es tan grande que llega a la federacion de ciclismo, donde los manejos para clasificar a los mejores en las distintas disciplinas de bicicleta olimpica no fueron ocupadas, o bien fueron repletadas bajo la “dedocracia”. Se dice, que los manejos de lucas son turbios, - la media novedad en las fedraciones de deporte chileno, alguien dijo “Chile Deportes?”- la “amistocracia” hace nata y se han sacrificado excelentes ciclistas en pro de los ciclistas amigos o los que derechamente no son especialistas en las distintas disciplinas.
Otra pregunta es ¿si Chile tiene tan pocas opciones de medallas, es necesario llevar a tipos amateurs par competir o llenar una plaza y dejar acá a alguien, de cualquier deporte, con reales opciones de medalla solo por influencias economicas?

Lo divertido llega de la mano y puño del entrenador, quien al llegar al país, envió una carta a los medios para justificar la actuación de su dirigido:


Para quienes alguna vez han acompañado o seguido por televisión una carrera ciclista de ruta, sabrán que una “escapada” representa valentía, sacrificio, trabajo en equipo y ansias de gloria de los corredores que la protagonizan. A nadie en el mundo del pedal se le habría ocurrido plantear que esta instancia de carrera representa “faltar al espíritu olímpico”, como lo planteó un comentarista deportivo chileno acreditado en Beijing.
En pocas palabras, lo que hizo Patricio Almonacid fue salir a buscar la carrera, mostrar la tricota chilena y dar un gran espectáculo, con la secreta ilusión de arribar antes que el pelotón a la meta ubicada en el Circuito de La Gran Muralla. Ningún ciclista sale a atacar sin estar convencido de sus capacidades y Almonacid lo hizo a conciencia, dispuesto a correr el riesgo y jugado a tope con su opción.”

Con qué cara puede este tipo justificar una actuación premeditada y una nula estrategia deportiva.

Para Lino Aquea la estrategia no fue la adecuada: "A los Juegos no se puede ir a mostrar la camiseta. Eso se puede hacer en una Vuelta de Chile para asegurar un auspicio. Además, ellos no estuvieron bien asesorados y no fue inteligente la forma en que Almonacid afrontó la carrera", sentenció el ex pedalero.

Lamentable que los juegos olimpicos sean un paseo para deportistas ameteurs, sin duda que es vergonzozo; lo que hizo este…IMBECIL , ya que después de mucho ver las imágenes, escuchar sus tristes declaraciones, es lo menos que uno pude decirle a la cara.

MUSE EN VIVO

Si no quiere leer, se lo resumo en 2 palabras: Im Pecable.

Así de drástico es el adjetivo calificativo para el show que la banda inglesa Muse diera en Chile el sábado 26 de julio en un teatro Caupolican repletísimo de cerca de 6 mil fans.
Con la puntualidad inglesa que caracteriza a los ingleses (d’uh) Muse se plantó en el modesto escenario a las 21 horas clavadas; lo de modesto es obviamente en comparación a la monstruosidad de escenario usado en los shows de Wembley que tan bien retratados quedaron en ese espectacular DVD “H.A.A.R.P.”. Solo una pantalla en el fondo seria el adminículo utilizado por la banda como apoyo a un repertorio sólido de canciones que fueron coreadas en su totalidad por la fanaticada local, que fue testigo de uno de los shows con mejor sonido en que se haya visto en el recinto capitalino.

Lo de Muse es meritorio por varios motivos siendo el primero, que son LA banda del momento en Inglaterra, que son venerados por las subjetivas revistas inglesas, porque suenan extremadamente bien en vivo, porque tienen a un guitarrista (Matthey Bellamy) demasiado talentoso que bien podría hacer carrera como Satriani (por citar un ejemplo), porque sus discos son demasiado buenos y en vivo, los temas adquieren un poderío que pocas veces se ve (otro caso seria Franz Ferdinand);

Corren como banda icono entre las “tribus urbanas” pero dejando etiquetas a un lado, son una banda de rock y rock del bueno; sin ser virtuosos hasta el hartazgo ni hacer alardes de su técnica, el trío encabezado por Bellami, en el escenario se muestran afiatados; claro haciendo que cada nota caiga preciso en su lugar, las improvisadas jams al final de los temas, suenan demasiado buenas para ser consideradas jams” pero, simplemente son momentos que la banda usa para mostrar el amplio rango de sonido que, si quisieran podrían logran y se divierten con ello, rockeando como cualquier banda de rock con menos glamour; porque el look, como buena banda británica no es algo menor y bueno quien es uno para criticarles el look, cuando al final del día lo único que importa es la música?.

New Born fue el encargado de dar el inicio a una noche extremadamente corta, se fueron de un viaje a un repertorio de temas que duró 1 hora y 13 minutos; Hurricanes & Butterflies, Feeling Good, Map Of The Problematique, Invencible, SUprmassive black holes,Hysteria, Starlight; y al parecer, eso seria, pero quedaban mas, y el show se extendió hasta 20 minutos mas para cerrar con Knights of Cydonia, siendo en total un poco mas de 1 hora y media de música que dejó a todos satisfechos por la entrega de la banda.
En “Plug in baby” se lanzaron 12 gigantes globos blancos que en su interior contenían papel picado, los que hicieron completa la fiesta en que el show se convirtió con Muse tocando de una forma mas embalada y un publico enfervoridazo con tal entrega.

Lo curioso, Bellami cantó mejor que en el registro de “H.A.A.R.P.”, cosa rara, si se quiere, teniendo en cuenta que esos shows de Wembley están “pichikateados”, y eso demuestra que la banda tiene mas que ofrecer que un show calcado a un registro audiovisual.
Muse vino en su momento, ese es el gran merito del show, son LA banda que la lleva, y perfectamente podrían haber hecho 2 shows en nuestro país, y haberlos llenado ambos, si los productores no fueran tan miedosos, ni tan avarientos como para cobrar precios casi irracionales ni arriesgarse a hacer mas funciones con entradas mas bajas.
Cero falta el show de Muse en chile, que sin duda ha sido uno de los mejores shows que han pasado este año por el pais.

Se lo resumo de nuevo: estuvo weno.