Un año mas...

Es agosto y, aparte de ser el mes de los gatos, es el mes aniversario. de qué? se preguntará, usted, asiduo lector de este menoscabado espacio; la respuesta es simple, si usted ha sido constante en la visita a este lugar perdido en el omniverso: un 1 de agosto de 2007 comencé a trabajar de manera formal en una empresa de cobranzas. han pasado 3 años desde ese dia en que llegué a hacerme cargo de un archivo de mas de 5 mil carpetas (hoy mas de 20 mil), de deudores de las 4 autopistas concesionadas en un minusculo espacio; hoy mucho no ha cambiado, estoy en el mismo lugar donde llegué por primera vez, pero ahora tengo unos muebles donde poder ordenar las demandas, tengo un lugar de trabajo digno, sin ventanas. no es gran cosa pero, es un buen lugar. trabajo solo, tengo una radio piñufla donde por lo menos, escucho radio y hago del dia algo mucho mas entretenido.
han pasado muchas cosas en esa empresa, malas y buenas, divertidas y tristes. momentos en que estuve a punto de tirar la toalla y otras en que me faltaban horas para devorarme el trabajo, pero si debo sacar alguna conclusión; es que lo he pasado bien. he conocido gente muy inutil, otros simplemente imbéciles y los menos, buenas personas, divertidas algunas.
sin duda que ha sido el trabajo en que mas he durado, y aunque no pienso perpetuarme aca, solo podria salir de esta empresa con un sobre azul en la mano o dentro de una bandeja de aluminio con los pies hacia adelante; y si la vida tiene otro plan u otro destino para mi mas adelante, seguro que lo tomaré como otra interesante y divertida historia que contar a futuro, de cómo fue mi paso util por esto que llamamos vida y que aun no logramos descifrar.

sea lo que sea, será para mejor.

cariños y abrazos para todos los que lean.

Palabra de Alejo

No sé a donde voy, pero sé con quien voy.

No sé donde estoy, pero sé que estoy en mi.

No sé qué es Dios, pero Dios sabe lo que soy.

No sé lo que es el mundo, pero sé que es mío.

No sé lo que valgo, pero sé no compararme.

No sé lo que es el amor, pero sé que gozo tu existencia.

No puedo evitar los golpes, pero sé como resistirlos.

No puedo negar la violencia, pero puedo negar la crueldad.

No puedo cambiar al mundo, pero puedo cambiarme a mí mismo.

no sé lo que hago, pero sé que lo que hago me nace.

No sé quien soy, pero sé que no soy el que no sabe.

A. J.

Anneke Van Giersbergen & Danny Cavanagh Parallel in Santiago

Un muy bien remozado Teatro Providencia, ahora rebautizado como Teatro Nescafé De Las Artes, sirvió para acoger un show intimo de una de las duplas de músicos europeos mas piolas que están por estos momentos haciendo música: Anneke Van Giergersben y Danny Cavanagh
Con cerca de 1500 personas en sus butacas numeradas, esperando ansiosas; pasadito las 20.10 Danny es el primero en aparecer en escena, la parcialidad estalla en un euforico aplauso que sorprende al músico que en 2006 estuvo junto a su banda Anathema en Chile, pero esta vez era diferente. Durante poco mas de 50 minutos, Danny hizo gala del uso y abuso del delay, para tocar y loopear todas las guitarras que fueran encesarias para llenar el ambiente. Sin duda que el tipo se maneja perfecto en el uso del pedal y los 4/4 en segundos para loopear, auspiciado por Line 6, supongo.
Con un sonido nítido y bien ecualizado, Danny recorrió su discografía mas exquisita para deleite de los fans de Anthema; haciendo que el musico pidiera un poco de calma a la eufórica masa que se dejaba llevar por las melodías tratando de seguir la música con su palmas, lo que desconcertaba a Danny y su conteo de tiempos. “Fragile Dreams”, “One last goodbye”; “Big Love” (cover de Fleetwood Mac) y una Hermosa version de “High Hopes" de Pink FLoyd
Luego las palabras de buena crianza sobre lo magnifico que es el publico chileno y que somos el mejor del mundo. Si fuera así, habrían grabado “in Parallel” acá y no en un localcito en Holanda. Mas allá de esos detalles, el set de Danny fue redondito.

Cambio en el equipo: sale Danny, entra Anny.

La hermosa y adorable Anneke Van Giersbergen hizo su entrada tímida, mirando asustada y complacida al público que la aplaudió a rabiar, desde que puso un pie en el escenario. La ovación solo sirvió para que la ex voz de The Gathering se sintiera como en casa. Con un uso un poco mas fluido de español, fue celebrada cada intervención suya por un publico complaciente que le cree y le aguanta todo con ese todo de suspiro, de quien se encuentra irrevocablemente enamorado de alguien, y que haga lo que haga le parecerá bello.
Anneke, con un teclado Roland y una guitarra acústica hizo otro exquisito recorrido musical, pasando desde su apuesta Agua de Annique, temas de The Gathering, siendo “Shrink” el tercer tema interpretado y que, -personalmente me conmovió hasta las lagrimas. – “The Day After Yesterday”, “Wonder”, “My Electricity” y, siendo “all I want is you” de U2 una versión muy sentida y emotiva.
La respuesta del público fue inmediata, terminaba un tema y la ovación era inmediata. Anny se sentía jugando de local, si es que podemos hacer una analogía con la fiebre mundialera que inunda al mundo por estos dias, y la barra local le daba el apoyo incesante durante todo su set.

El tercer tiempo.

Luego de un intermedio de 8 minutos el dúo apareció para entregar la parte final de su show. Un set compartido, en el que Danny pasaba de su guitarra acústica, al teclado y vuelta a la guitarra; y Anneke solo con su voz para luego agregarle otra guitarra.
El publico entregado totalmente a lo que el dúo quisiera hacer, todo se les permitía, y con justa razón. Ambos han construido una carrera, que acá se les ha retribuido de sobremanera y ese gesto, ha hecho que ambos nos entregaran un show extenso, en que simplemente el repertorio preparado no fue suficiente y tuvieron que lanzar algún par de termas que no habían sido ensayados solo para ser interpretados para complacer a un publico fiel, eufórico y entregado.
Sin duda que la magia creada la noche del domingo 30 de mayo en el teatro Nescafé de las artes, será imposible de olvidar por quienes tuvimos la suerte de asistir un hermoso show intimo, acústico, familiar y que deja sin palabras.



Setlist 30 de mayo

Danny Cavanagh:

-Deep

-Fragile Dreams

-One Last Goodbye

-Lost Control

-Big Love (Cover de Freetwood Mac)

-Are You There?

-Flying

-High Hopes (cover de Pink Floyd)

Anneke Van Giersbergen

-The Day After Yesterday

-Trail of Grief

-Shrink

-Wonder

-My Electricity

-Beautiful One

-Sunny Side Up

-Hey Okay!

-Not The Most Pretty Girl

Danny & Anneke

-Teardrop (cover de Massive Attack)

-Natural Disaster

-Parissiene

-Running Up That Hill (cover de Kate Bush

-Songbird (cover de Fleetwood Mac)

-The Blower's Daughter (cover de Damien Rice)

- Leaves

-Angels Walks Among Us

-Jolene (cover de Dolly Parton)

...encore

-Temporary Peace

-You Learn About It

---encore 2

-The Power of Love (cover de Frankie Goes To Hollywood)

A QUIEN TIENE MI CORAZON...

me gustaría ser un nido si fueras un pajarito
me gustaría ser una bufanda si fueras cuello y tuvieras frío
si fueras música yo sería un oído
si fueras agua yo sería un vaso
si fueras luz yo sería un ojo
si fueras pie yo sería un calcetín
si fueras el mar yo sería la playa
si fueras todavía el mar yo sería un pez
y nadaría por ti
y si fueras el mar yo sería sal
y si yo fuera sal
tú serías lechuga
una palta o al menos un huevo frito
y si tú fueras un huevo frito
yo sería un pedazo de pan
y si yo fuera un pedazo de pan
tú serías mantequilla o mermelada
y si tu fueras mermelada
yo sería el durazno de la mermelada
y si yo fuera un durazno
tú serías un árbol
yo sería tu sabia y correría
por tus brazos como sangre
y sí yo fuera sangre
viviría en tu corazón

Placebo en Vivo

Lo de la noche del jueves 8 de abril en el MoviStar Arena junto a la banda inglesa liderada por Brian Molko, fue una noche de cierre. Cierre de un ciclo para una banda muy venerada en este país, pero que deja en claro que ya la efervescencia no es la de antaño cuando el grupo le daba un respiro al clásico brit pop que tanto gusta por estas tierras, y que luego de 3 discos bastante planos, solo se remite a repetir la formula probada. Para ello podría ser un ejemplo claro la poca venta de entradas, y que las cerca de 8 mil personas que llegaron al recinto del Parque O’Higgins, vieran con sorpresa, que el escenario había sido adelantado y las ubicaciones laterales fueran relocalizadas para mantener el orden original.
Luego de una presentación correcta de Lucybell, con 6 temas resumen de carrera, todo siguió en orden. Es raro lo que pasa con la banda nacional, uno puede ver que los tipos tocan y lo pasan bien, pero cuánto mas puede Lucybell mantenerse vigente y volver a reinventarse para seguir como banda estandarte de esa tremenda movida de rock nacional tan fructífera en los noventas. Esperemos que Lucybell le de una nueva vuelta a la tuerca y sorprenda, no seria grato verlos convertidos en una triste parodia de ellos mismos, como otras.
21 hrs, puntualidad inglesa y Placebo sale a escena atacando con 3 temas de su Battle For The Sun”; “For What it’s worth”, “Ashtray heart” y la homónima del disco, fueron las encargadas de hacer saltar a la audiencia cómplice de Molko y compañía. Si bien la euforia de los mas acérrimos fans se mantenía intacta, -el “Brian, Violame!”, es una señal de las pasiones que aun despierta el pequeño líder de Placebo- la entrega total del publico, comparado con los shows del 2005 no fue tan parecida.
Con una puesta en escena simple, una pantalla central y un sonido nítido, la banda hizo el paseo por sus temas mas representativos “every you, every me”, “Special needs”, “Special K”, “The Bitter end”. Pese a todo, muchos se retiraron preguntándose por varios temas que deberían haber sonado, pero que simplemente no salieron al ruedo.
Placebo cumplió con su palabra de regalar un show para Chile; el cariño de la banda por este extraño país así lo dejó demostrado por su donación de parte de las ganancias, claro que con la baja ventas de entradas, esa ayuda se vio mermada, no así la irrestricta devoción de los “soulmates” que agradecieron las pocas palabras que Brian ofreció para el publico.
En concreto un show de 1 hora 40 minutos, que dejó demostrado que para Placebo, desde su disco “Sleeping with ghosts”, la canción sigue siendo la misma.

Setlist Placebo 8 abril Movistar Arena

- For What It's Worth
- Ashtray Heart
- Battle For The Sun

- Soulmates
- Speak In Tongues
- Follow The Cops Back Home
- Every You Every Me
- Special Needs
- Breathe Underwater
- Julien

- The Never-Ending Why
- Come Undone
- Devil In The Details
- Meds

- Song To Say Goodbye
- Special K
- The Bitter End

- Trigger Happy

- Infra-red

- Taste In Men

T E R R E M O T O

Sí, es verdad lo que pasó en esta ciudad, cuando un terremoto afectó a este pueblo, que cumple 200 años de histórica “republicana” (que palabra mas manoseas estos días de cambios de administración)- en fin. Fue un inicio movido este año del bicentenario; nada que decir, pero si en algo se puede confiar o por lo menos, sospechar, eso son las coincidencias. Primero tenemos a un país que cumple 200 años, luego es el tiempo, después de 50 años casi, cuando la derecha se vuelve a hacer del poder, por lo menos de manera legítima- y estábamos acercándonos a un nuevo aniversario del –a estas alturas- mítico terremoto del ’85.

En eso nos pilló el sismo, con la cabeza puesta es muchas cosas: el mundial, el cambio de mando, el bicentenario, el festival de Viña, el último fin de semana de vacaciones y cuando estábamos en los descuentos de ese fin de semana, pam! 3.44 am y todo cambió de un zuácate!. Medio país en el suelo, la otra mitad sin saber qué diablos pasó y los que no se cayeron, tratando de darse cuenta qué diablos ocurrió.

Ha pasado un mes desde el hecho en sí, y unas cuantas replicas o “enjambres sísmicos” han pasado ya, y el país ya comienza a ponerse de pie, o por lo menos tiene las intenciones. Y mucho se ha hablado de lo que pasó, las causas, los errores, los aciertos, los culpables, los responsables, los ineptos y los héroes “anónimos” que han aparecido, ah y por cierto, el nunca bien ponderado lumpen.
Pero que hemos sacado en limpio de este “azote de la naturaleza”? de qué nos sirve? Cómo decía el “vidente” de Filipinas o algún país medio macumbero, “Chile saldrá adelante” pfff, la media sorpresa, nómbrame 1 país que haya sido azotado por un terremoto y se haya quedado tirado en suelo para siempre. No hay que ser adivino para darse cuenta, que después de una tragedia así, hay que recuperarse de alguna forma y salir a delante y continuar con la vida que siempre se llevó hasta ese día.
Lo evidente es que este país dejó en claro que tiene un problema de comunicaciones, y no solo me refiero al desacierto Onemi-Armada-Shoa-Onemi-Gobierno-ciudadanos. Voy al punto que este país no puede darse el lujo de dejar sus comunicaciones oficiales en manos de privados. Todo el aparataje estatal y militar no puede depender de un par de antenas de empresas de telefonía móvil para comunicar lo -que a estas alturas- indica el sentido común: que con un sismo en el cual no te puedes mantener en pie y si estas en la costa, debes apretar muslos hacia las colinas. No por nada Iron Maiden lo viene cantando hace mas de 30 años. Pero la gente no le hace caso al rock.
Se ha tratado de lanzar el esférico desde un lado a otro, hablando de responsabilidades y errores de procedimiento, de falta de información y un montón de cosas, pero no se puede creer que al momento de escuchar explicaciones, las compañías de telefonía digan “es que se produjo el efecto año nuevo” y por eso se cayó el sistema. Por mucho que uno apoye al gobierno saliente (administración Bachelet) no puede esperar que sea tan lento en su reacción antes tamaña tragedia. Había que actuar rápido y se subestimó el descontento o sinvergüenzura de la gente y esta se tomó la revancha de exigir lo que el sistema económico adoptado por un país tercermundista con aspiraciones arribistas, no puede darles: cosas materiales. Así vimos como el lumpen se alimentaba de pulgadas de televisión y ejercitaba sus adiposos cuerpos en medio de una tragedia con enormes máquinas de ejercicio, o pasaba los nervios de las réplicas sísmicas con varias botellas de alcohol caro.
El chileno de medio pelo, vio su oportunidad de tomar lo que siempre quiso y que su escuálido bolsillo no puede darle y optó por el “pillaje”, tomar o arrasar con lo que primero encontrara para vengarse del sistema, de los que tienen más y salir impune, porque era un momento de caos. En situaciones en que el descontento social es palpable hace bastante rato, extraña ver a una autoridad que demore 36 horas en reaccionar e imponer el orden. Pero si algo nos ha dejado de herencia la democracia, y en particular la Concertación, eso es el miedo y la reticencia a dejar cierto grado de poder a las fuerzas armadas. El fantasma de que todo se vuelva en blanco y negro con comandantes en jefe con miradas ocultas en lentes oscuros, es algo que no podían permitir. Revivir viejas escenas de dolor traumático para cierta parte del país no podía permitirse, y ese fue sin duda el mayor cargo de conciencia para un gobierno que debía hacerlo, pero sus propios fantasmas y trancas psicológicas mermaban la reacción lógica que debía imponerse. Yo en ningún momento habría dudado en mandar a militares a las calles y si tuvieran que usar sus armas, ni por un momento habría demorado en apretar el gatillo para reducir o imponer el orden. Aunque la palabra correcta era “restablecer” el orden.



Pero no seamos tan drásticos, volvamos a recordar una y otra vez los eventos de nuestro “27 F”, como los medios; sí, los tan vilipendiados medios de comunicaciones, eso que a la hora de catalogar alguna tragedia nacional con tintes de Armagedón, recurren a lo probado, a la sandía calá del exterior para titular y destacar nuestras tragedias. Así, luego del incendio al edificio Diego Portales, por inicios de los 2003 (creo), Santiago tuvo su propia “Zona Cero”. Hoy volvimos a tener nuestra “Zona Cero”, esta vez en el sur. El recuerdo fresco de la tragedia del terremoto en Haití y ver a un país en el suelo que llamó la atención mundial, estaba latente y pensamos que esa atención de volvería hacia nosotros. Todo un mundo socorriendo a esta gran nación sudamericana con arrebatos de país desarrollado, pero atascado eternamente en un montón de tierra junto a andrajosos países tercermundistas latinoamericanos. Horror. Pensamos que el salvataje final de un mundo desarrollados, era posible para nuestro país, que finalmente se nos reconocería como lo que somos donde realmente importa, no con estos países bananeros de tez oscura que tan mal hacen lucir nuestra plaza de armas. Nuestra hambre de reconocimiento por parte de a quienes les movemos la cola para hacernos notar era inminente, pero no fue así.
Nos llevamos el apoyo lógico de todos, pese a tener un terremoto de mucha mayor intensidad que Haití, y si a eso le sumamos el Tsunami, era como tener una tragedia 2x1. El recuerdo del Tsunami de Indonesia donde hubieron miles de muertos ya era antiguo, nosotros, Chile, sufría los embates de la naturaleza y necesitábamos desesperadamente la ayuda internacional, “somos un país en vías de desarrollo que requiere su ayuda, ayúdennos a ayudarnos!, seria la consigna. Pero rápidamente todo se desvaneció. Luego de enviar la ayuda justa y necesaria, a la vez que se conocían los reales resultados del sismo. Nuestro terremoto fue ninguneado, nos despreciaron, nuestra tragedia no era lo que había sido Haití ni Indonesia, apenas un puñados de miserables muertos y desaparecidos mas un montón de casas de barro apiladas en el suelo. Nada mas intrascendente para los demás. No por nada la frase de los gringos para anunciar algo que no tiene mayor importancia fue “terremoto en Chile, pocos muertos”.
Nos quedamos mirándonos el ombligo como siempre lo hemos hecho, queremos ser parte del mundo moderno, desarrollado, pero somos un simple país de cola pelá, que, influenciado por los medios vemos y hacemos lo que el resto hace. La copia feliz del Edén, le llaman a eso y fue asi como vimos en Haití el caos social y claro, tuvimos que imitarlo: saqueos desproporcionados, hordas de personas corriendo con lo que primero encontraban a su paso, la muestra de la “involución humana” estaba a la vista. Los indios que rechazamos diariamente se habían apoderados de nuestras cabezas con pelos teñidos y pieles tostadas por el sol, y habíamos recurrido al “pillaje”, el saqueo, el sálvese quien pueda, el sálvate solo, la ley del mas fuerte (en este caso el mas rápido) y en casos que rayan el descriterio-en autos de jóvenes profesionales. Hechos condenables, pero habíamos hecho lo que habíamos visto por la tele. Esa caja que nuestra la verdad como queremos verla: exagerada, tergiversada, dramática, lacrimógena.
Asi pasamos las primeras horas de la tragedia, información al goteo, escasa. La principal ayuda fue la fiel radio a pilas. La televisión tuvo su show durante 2 semanas, tuvo a sus iconos, primero al tipo de la bandera, pero como era morenito no tenía llegada al sector acomodado, mejor busquemos otro: “el Zafrada”, tez clarita, pelo rubiecito, “encantadores” errores de pronunciación. Ése era el rostro que ésta tragedia necesitaba. Ni el mejor equipo de publicidad podía haberlo hecho mejor. El “Zafrada” sería el icono de ese Chile joven, educado a medio morir saltando, pero que quiere surgir, salir adelante entre tanta miseria y escombro; mostrándole al mundo que no tiene nada, salvo las ganas de volver a ponerse de pie.
Nos enteramos de la destrucción, de los desaparecidos, de los muertos, que, a medida que pasaban los días eran menos. Única tragedia en el mundo en que mientras más días pasan, menos son los muertos que se van registrando. Simplemente notable. Nos indignamos con los dueños de constructoras que no dieron la cara para responder por sus edificios y el fin del “sueño de la casa propia”. Queríamos ver linchamientos públicos, ejecuciones en las plazas, había impotencia y rabia, y mientras tanto seguía temblando.
Medio país en el suelo, otros tantos a oscuras, nos costó recuperarnos del golpe, nos sigue costando, siempre nos va a costar porque estamos mal acostumbrados. No se explica la diferencia entre el terremoto del ’85 y este. Siendo Chile un país con “cultura sísmica”, el 27 de febrero simplemente se nos olvidó. Había pasado mucho tiempo desde el ’85, cosas de viejos dicen algunos, la generaciones mas jóvenes subestiman a la naturaleza, pero se sensibilizan con el desvalido; expían sus culpas arrojándose a las calles a reconstruir pueblos a diestra y siniestra. Ése es el espíritu de los jóvenes. El terremoto del ’60 en Valdivia es casi mitológico, el recordatorio que la cosa puede ser peor, y a la vez, si no supera a ese 9,5 no es tragedia. La foto portada de LUN con los efectos del terremoto del ’60 y el de ahora es impactante.
Estamos a una semana del hecho y el recuerdo (y temor) de varias generaciones se hace realidad: “Chile ayuda a Chile” está en el aire de los canales de televisión. La cruzada solidaria encabezada por Don Francisco levanta a un país; Chile no es un montón de gente que sale arrancando de un supermercado con una tele o una lavadora en medio de la tragedia. Chile es solidaridad, es esfuerzo, es empatía por el más afectado, es un corazón gigante que sufre por los más desvalidos y que sangra por ayudarlos, son las chauchas en la caja del supermercado, es la comodidad del living frente a la tele mientras se consume el producto cuyo gerente está haciendo entrega de millones de pesos. Eso es chile.
Los diarios son una buena muestra de lo que afectó al sur, los especialistas opinan, por qué siempre los “especialistas” nunca trabajan donde deben y siempre que opinan o advierten que algo así va ocurrir, no se les toma en cuenta? Si son “especialistas” por qué no están donde se les necesita¿!!

continuará

se viene una opinion extensa y tan destructiva sobre el "sismo"... ya viene

si..sea paciente...

The Cranberries en Vivo...Movistar Arena 26 enero

En lo que se llama “las coincidencias de la vida”; y a la vez, cosas que solo ocurren en Chile, el martes 26 de enero fue ese día en que todo se juntó. Por un lado teníamos en el Club Hípico a Metallica presentándose antes 55 mil personas; en el Espacio Riesco cantaba Joaquín Sabina y en el MoviStar Arena, The Cranberries.
Alternativas para todos, pero para mas de alguno, la única solución era el desdoblamiento de cuerpo para poder estar en más de un lugar a la vez.
Pero tomé mi opción y ahí estuve, en MoviStar Arena, con cerca de 12 mil personas que repletaron el recinto techado del parque O’Higgins para ver a una de las bandas fundamentales de los 90’s. Luego de que en 2007 Dolores O’Riordan viniera en plan solista (y que también repletó el teatro Caupolicán), la espera por ver a The Cranberries y así cerrar una etapa por fin llegaba a su fin.
Con un escenario sobrio, 2 pantallas laterales, un juego de luces discreto, The Cranberries saltó a escena pasadito las 21.10hrs, Mientras los acordes de “How”, de su primer disco daban el inicio al espectáculo, Dolores saludaba y daba la bienvenida a su fanaticada nacional.
Extraña cosa es que la mayoría del publico de cancha eran jovencitas que no sobrepasaban los 22 años, otras menores a los 18. lo cual es un fenómeno raro, dado que The Cranberries no es una banda muy nueva ni muy “alegre” para la nueva generación de mozuelas que comienzan por este estrafalario mundo de la música. El resto de la audiencia era un abanico de gays, mariconcitos, adultos fomes, jóvenes profesionales, padres con hijas adolescentes y un chascon que debería haber estado en el club Hipico a esa hora, en vez de estar en el Arena.
“Animal Instinct” despertó a la fanaticada femenina, el lado maternal de Dolores hizo contacto con todas las mujeres presentes y se volvieron una. Increíble.
Ver a los Cranberries es una sensación rara, pues no son un una banda virtuosa, pero tampoco unos Sex Pistols. Mike Hogan no puede tener aun esa cara de niño, aunque tenga barba, pero hace el trabajo preciso de llevar la base rítmica junto a Feargal Lawer en batería, quien mantiene la energía vista a través de los años, dándole fuerte y a la vez con la misma sensibilidad cuando la canción lo requiere.
Noel Hogan se ve que lo pasa muy bien en el escenario, tocando la guitarra lo justo y necesario, haciendo lo suyo sin tratar de quitar protagonismo a Dolores, quien por sí sola es el centro de atención con su voz, que se mantiene intacta pese a los años.
El público rendido desde un comienzo, disfrutó cada tema que iba pasando. “Linger” fue el tercer tema y uno (por no decir el más) de los más coreados por todo el recinto.
“When You’re gone” y “Daffodil Lament” fueron momentos demasiado emocionantes para quienes habíamos crecido con la banda ; “Pretty” fue otro momento mágico de comunicación entre la banda y el publico.
“Switch off the moment” fue el tema del disco solista de Dolores, que tuvo espacio dentro del show y que, no se desajustó del ambiente creado ya. Dolores preguntó si estábamos listos para algo de rock, obviamente la mitad de cancha dijo si, el resto lo dudó, pero no les quedó opción que saltar y moverse al ritmo de “Salvation” y “Ridiculous thoughts”, tema en que justo al final, pero preciso en los últimos 5 segundos antes que acabase el tema, vino una baja de energía que dejó en silencio al Arena, las pantallas se vinieron a negro y la banda salió de escena. Así, entre incertidumbre terminó la primera parte del show.
El encore fue con lo que muchos estaban esperando: “Zombie”, que volvió a remecer a algunos empaquetados, pero que en interpretación careció de entrega o emoción. Algo complicado de exigir a una banda que ha pasado por momentos emocionales tan cambiantes. Luego, “The Journey” y “Dreams” cierra un show de hora y 30 minutos aproximadamente. La banda se despide y hace abandono del escenario; se encienden las luces del recinto y la gente, entiende que todo ha llegado a su fin. Para algunos fue corto, para otros preciso, para otros un poco cansador.
Se hace un retiro del publico apurado, nervioso, están a metros de los pelucones que escuchan a Metallica y, que pueden ser violentos; es mejor huir rápido y en silencio.

Set List 26 enero Santiago

-How
-Animal Instinct
-Linger
.Ordinary day
.Just my Imagination
-Dreaming my dreams
-When you’re gone
-Daffodil Lament
-I can’t be with you
-Pretty
-Ode to my family
-Free to decide
-Waltzing back
-Switch off the moment
-Salvation
-Ridiculous thoughts
- - - - - - - - - - - - - - -

-Zombie
-The Journey
-Dreams

Metallica en vivo, 21 y 22 enero Buenos Aires

Finalmente tuve la oportunidad de volver a ver a Metallica en vivo; después de mas de 10 años desde su última visita en mayo de 1999; y su frustrada pasada en 2003 cuando los muy veteranos cancelaron la gira por “cansancio”. Pero se les perdona.
El ambiente que se respiraba el primer día (jueves 21) era increíble, fans caminando desde diferentes puntos del Gran Buenos Aires hacia el estadio de River, (ese tremendo pedazo de historia futbolística que tienen los argentinos, junto con La Bombonera). Calles aledañas cerradas para que el ingreso de los fans fuera mas seguro, cientos de tipos con casaquilla de “Control de ingreso”, que solo se esforzaban en repetir “entradas en la mano, chicos” y “tiren las botellas”. Policías en numero mínimo, cumpliendo labores de prevención y seguridad y no, intimidación como acá.
El comercio ambulante era increíble, fácil mas 40 modelos de poleras diferentes haciendo alusión al paso de la banda por Argentina, diseños desde los mas truchos hasta los mas pro, pasaban cada tantos metros, afiches, stickers, gorros, etc. En el interior del estadio se encontraba el merchandising “oficial”, donde se encontraban la polera oficial diseñada por Metallica para la gira sudamericana, además de vender los discos y dvd’s a un precio mas bajo.
Había 2 bandas que telonearon a Metallica durante los 2 dias, una era la banda del ex líder A.N.I.M.A.L., Andrés Jiménez, quien invitó a León Giecco a cantar, ya que León está en una parada mas “rockera” en su estilo musical por estos días, según supe. La otra banda no supe y no la vi. Y en realidad daba lo mismo
Entrar a campo es algo intimidante, el montón de gente paseando para todos lados y ver el escenario desde la entrada era algo muy impresionante, ver que en todos lados había gente esperando para el show, en la mas completa tranquilidad es algo que uno no está acostumbrado a ver en Santiago.
21hrs. Se apagan las luces y en las pantallas aparece Clint Eastwood encendiendo un cañón, viene la explosión y comienza “The Ectasy of Gold”, de Ennio Morriconne, la clásica pieza que usa Metallica para abrir sus shows, mientras suena, las pantallas muestran la escena completa de la película “The Good, The Bad & The Ugly”.
Termina y en marca de 4 tiempos “Creeping Death” es la encargada de desatar una de las respuestas más agresivas que me tocó vivir en un show de Metallica. La locura desatada entre los mas de 60 mil espectadores era impresionante. Una energía de los tipos que no se podía creer, y lo mejor: contagiaban.
Uno como chileno siempre ha crecido escuchando que la mayoría de las bandas adulan el comportamiento pasional de los argentinos y no por nada, les dedican discos en vivo y se refieren a ellos como uno de los mejores públicos del mundo. y estando ahí, puedo dar fe de que, aunque suene triste, es cierto. los tipos la cagan para ser entregados con la banda, cualquiera que sea; la pasión es incomparable. Siento decirlo, pero el publico chileno, por mucho que grite, lo hace durante los primeros 2 minutos de cada tema; allá se canta, salta y alienta TODO el show. Al cuarto tema estaba empapado entero de sudor; bueno, aparte de la humedad y el calor, pero la energía es insuperable.
Luego de “Creep”, vino “For Whom the bell tolls” y el estadio casi se viene abajo; Metallica salió a darle con todo a Argentina la primera noche y fue un show que sonó fuerte, pero tuvo problemas de balance durante algunos pasajes del show, pero no importó; los 4 jinetes demostraron que, pueden estar mayores, pero la intensidad que entregan en cada tema es única. Trujillo, es el que mas se mueve por el escenario y suena tremendo en medio de la muralla de guitarras de James y Kirk; quien en sus solos se lució, todos interpretados de manera muy similar a los originales, pero no cometiendo errores tan evidentes como en algunos show de la gira anterior.
James Hetfield sin duda que es el rostro de la banda, la energía que queda en evidencia en cada gesto que hace al publico, con su voz un poco gastada, pero no menos intensa, aleona a la audiencia de manera que nadie se quede indiferente a lo que sucede sobre el escenario. Simplemente el tipo es Dios.
Lars, el pequeño Lars, sorprendió que saliera a atacar con su Tama Starclassic Magnetic Orange, los bombos sonaron muy potentes; el audio de los Live Metallica, no le hacen justicia a lo que el pequeño danés hacen en vivo. se le critica que no suenan sus bombos, pero es un problema de la mezcla estándar que se usa para registrar los shows, pero no así cuando uno lo ve y escucha tocar. Si bien se sigue condoreando en algunos temas, el enano le pega fuerte durante las 2 horas. El jueves fue una aplanadora, no tanto así el viernes que sacó un poco el pie del acelerador, pero aun así le pegó fuerte.

Hetfield se encargó de dejar en claro, con su discurso evangelizador, que durante la cancelación del tour anterior “nos habían roto el corazón, y que hoy lo curarían”. Frase nada mas cursi, pero que refleja que los tipos dieron un show para dejar en claro que iban a dar todo arriba del escenario y esperaban lo mismo de los fans. Y fue así.

Luego de “Bells”, vino “Wherever I may roam”, tema que sonó muy bien, “Harvester” potente; luego una sorpresa, no tanto por list sino por forma; “Fade To Black” con guitarra acústica suena completamente diferente a como uno estaba acostumbrado a escucharlo en vivo, adquiere otra dimensión y otra intensidad. Luego vinieron los 2 temas del Death Magnetic: “That was just your life” y “The end of the line”, ambos sonaron tan impecables y potentes como en el disco.
“Sad but true” viene a mandar al demonio una frase trillada, todo el mundo alega que es uno de los temas mas tocados por la banda y que aburre. Mentira. El tema suena tan heavy que es imposible aburrirse en su interpretación. Digan lo que digan al momento de escucharlo en vivo no se puede evitar no mover el cuello al ritmo.
“Cyanide”, del DM también suena muy potente, “All Nightmare long” la cagó.
Luego la dupleta clasica de “One” y “Master of puppets”, simplemente el estadio terminó por caer rendido ante la potencia e intensidad en la interpretación de los himnos del rock.
Luego una sorpresa: “Blackened”. Un tema que soñé escuchar alguna vez en vivo y no quedé decepcionado.
Otro par clásico: “Nothing el matters” y “Enter sandman”. Durante estas el publico repuso energias y en Sandman la soltaron de nuevo, era imposible que aun quedara energía en las 60 mil almas, pero aun quedaba.
Terminado Sandman, era inminente que el show se acercaba a su fin, venia el primer y único encore, y fue algo inolvidable: “Last caress”, cover de Misfits para rematar con “Whiplash”, tema que era casi una utopia escuchar en vivo. Fue tanto el descontrol que no aguante y salí al ruedo de mosh y repartí aletazos y me llegaron unos pocos.. Pero la energía fue única. Después de eso podía morir tranquilo, pero no antes de ver el show del día siguiente.
El jueves se cerró con “Seek & Destroy”, con un James que micrófono en mano bajó a la primera fila para hacer cantar a la audiencia.
Después de 2 horas se ponía fin a la primera noche con los 4 miembros abrazados frente a una audiencia que de rodillas los despidió.

Viernes 22
Lo del día siguiente era una especulación constante, cuantos temas que no fueron tocados el día anterior serian interpretados hoy, cuales serian sacrificados, cuales serian los temas ideales que podrían sonar, podríamos escuchar alguna sorpresa especial para ese día?
Todo se clarifico cuando puntualmente a las 21 horas y luego de la clásica intro de Morricone, Metallica saltó a romper con “Creeping death” , y sorprender con “Ride The Lightning”, “Fuel” y “The Four Horsemen”, todas al hilo, no se podía creer. Nuevamente el sonido fue fuerte y no hubo problemas de sonido esta vez, incluso hubo mas pirotecnia.
Luego vinieron en mismo orden a la noche anterior “Fade to Black”, “That was just your life” , “The end of the line” y “Sad but true”. Par de sorpresas: “Broken beat & scarred” y “The Judas Kiss”, sin duda 2 de los mejores temas del Death Magnetic, simplemente notable, aunque Lars se condoreó en un par de veces, pero pasó piola.
“One” y “Master” fueron nuevamente coreados a fondo por la fanaticada que nuevamente repletó el estadio de River.
Luego otra sorpresa; “Battery”. Nada que decir.
“Matters” y “Sandman” dupleta inamovible en el set y anuncio que quedaba poco.
El encore esta vez fue sorprendente: “Stone cold crazy” y “Fight fire with fire”, realmente no quedó nadie indiferente y que no haya soñado con escuchar esos temas de nuevo a estas alturas del show. El cierre clásico con Seek.
Esta vez el show fue un poco mas pausado entre tema y tema después de los primeros 5, Lars mostró un poco de cansancio en su interpretación, pero se le quiere y admira igual, no es posible que uno le exija aun tipo de 46 años que toque como cabro de 20, pero bien con Lars; así como también con Kirk y Robert que disfrutaron mucho el show. James repitió el discurso del corazón roto y la familia Metallica reunida. Nada que reprochar. Sin duda fueron 2 shows de intensidad única, el mejor Metallica en forma en mucho tiempo y sin duda que los show de la vida.
Ahora solo queda disfrutar su paso por Chile, a quienes vayan, mucha suerte.
Metallica viene mas recargado que nunca


Set List: jueves 21

-Creeping Death

-For Whom The Bell Tolls

-Wherever I May Roam

-Harvester Of Sorrow

-Fade To Black

-That Was Just Your Life

-The End Of The Line

-Sad But True

-Cyanide

-All Nightmare Long

-One

-Master Of Puppets

-Blackened

-Nothing Else Matters

-Enter Sandman

-- - - - - - - -

-Last Caress

-Whiplash

-Seek and Destroy



SET LIST: viernes 22

-Creeping Death

-Ride The Lightning

-Fuel

-The Four Horsemen

-Fade To Black

-That Was Just Your Life

-The End Of The Line

-Sad But True

-Broken, Beat & Scarred

-The Judas Kiss

-One

-Master Of Puppets

-Battery

-Nothing Else Matters

-Enter Sandman

- - - - - - - -

-Stone cold Crazy

-Fight Fire With Fire

-Seek and Destroy

POLITICA EN JUPITER

Ha pasado un poco mas de una semana después de la elección presidencial, y ya es bien sabido quienes disputan la segunda vuelta. Lo que queda, (si es que el análisis da para tanto), es el significado o utilidad que tuvo tanto discurso o llamado de un lado u otro para con los votantes. A dónde voy? Simplemente qué tan decisivo o útil fue el voto “rechazo” o “voto protesta” que 2 candidatos usaron a su favor.
Primero tenemos a Gheppeto a.k.a. Jorge Arrate, quien como buen comunista, propuso una candidatura honesta, donde no tenia nada que perder y ofrecer un discurso directo sin blanqueaduras de ningún tipo y listo. Sabía que contaba con un porcentaje ínfimo, pero que más allá de lo conseguido, son su capital a negociar en segundas vueltas siempre. Porque claro, en el hipotético caso que Arrate hubiera llegado a La Moneda, qué conseguía? Si no habría tenido apoyo en el congreso para pasar sus “reformas”; entonces es obvio que jamás habría salido electo y su gobierno habría sido un fracaso tan rotundo, obviamente aportillado por los partidos de centro derecha (incluida la Concertación) con el único fin de hacer parecer al gremio comunista como un cáncer que solo traería rencor y malos recuerdos, ¿le suena a alguien el año ’73? Mmm bueno.
Pero la campaña del terror que se habría librado entre “congreso centroderechista” y gobierno Arratista habría sido tanto peor que en esos locos años ‘70’s. aparte que seamos honestos, la masa que se mueve por este país, muy inteligente no es y no habría sabido apreciar los pequeños triunfos comunistas en un país pseudo desarrollado con abierta economía social de mercado tercermundista, y claro, los mas progresistas y recalcitrantes hinchas y fans de la ideología comunista NO están inscrito o no tienen edad suficiente para votar. Gran logro de una ideología que está en coma hace muchos años, sino pregúntele a Cuba.
Pero por honestidad Arrate y su candidatura ganaron por lejos, eso no se niega ni discute, es un hecho concreto.
En segundo plano tenemos al fenómeno mediático de Marco Enriquez-Ominami; de aquí en adelante identificado como ME-O (ya saben lo largo y latero que resulta escribir su nombre); su propuesta de “cambio” (palabra tan manoseada desde el 2000) fue un robo limpio a la derecha, el volador de luces, que se le puede criticar todo desde ambos lados del espectro político, pero que refleja en el mismo target objetivo, que hay un cansancio y la necesidad de un cambio, de abrir la ventana y ventear el ambiente, para renovar a la política, mas allá de poner rostros “juveniles”, caras “nuevas” y “locas” ideas de hacer política, lo que hay (había) detrás de la campaña de ME-O era la opción de decir que hay un grupo de gente que quiere hacer política porque crecieron en democracia y han visto como se han hecho las cosas y quieren hacer “la practica” (si es que esa es la palabra adecuada) para ver cómo administrar un país, para demostrar que gente joven puede y tiene las ganas de hacer un mejor país; el cansancio del paternalismo añejo de la Concertación y su discurso de decir que ellos saben cómo hacer política y manejar un país, porque ellos saben lo que fue vivir en dictadura y todo un discurso tan trillado como anacrónico. Obvio que a la candidatura de ME-O le faltó un peso y una convicción mas seria, pero la idea en si era buena y cautivadora, casi para la misma parcialidad cansada de lo mismo, cansada de 20 años de control de la “Concertación”, que seamos francos, ya no puede estar mas agotada; porque realmente lo está, la renovación de sus rostros es algo tan paupérrimo, que el hecho de lanzar a Frei como candidato, demuestra que no hay alguien que pueda hacer algo digno, o por lo menos renovar el ambiente, pero ya llegaremos al candidato “oficialista”.
El problema mayor que tuvo ME-O, fue su señora, la Karencita, no puede ser primera dama, si bien la señora tiene llegada con la “Señora Juanita”, no puede identificarse ni mandarse frases como “estoy pensando qué color de alfombra pongo en la Moneda”, ese tipo de frases suenan tan faranduleras que, simplemente hacen mas Light una candidatura que, si ME-O hubiera estado casado con una mujer de perfil mas bajo y con un pensamiento mas centroderechista, habría sido una opción mas que atractiva a la hora de tratar de escuchar el discurso propositivo del cineasta.
Pero fue sorprendente que tanto Arrate como ME-O obtuvieran un buen porcentaje de votos, que conjuntamente casi igualan al obtenido solo por Frei y a la vez, el porcentaje de votos nulos y blancos de la elección del 2005 en primera vuelta sea casi el mismo con estas elecciones. Solo una diferencia de casi 15 mil votos entre más en estas elecciones, en comparación con las del 2005.
Ósea la fuga de votos de “rechazo” o “protesta” se fugaron del lado de la Concertación, que tiene que pagar el precio de su acabronamiento en el gobierno y de todos los cagazos, bien conocidos por todos.
Ahora bien, la Concertación oficialista tuvo en Frei el ultimo salvavidas a una coalición que está desgastada por donde se le mire; el discurso de Frei fue poco creíble y su postulación al cargo fue casi una obligación por descarte, porque simplemente le “tocaba” a la DC enviar un candidato; ya habían tenido su oportunidad con Aylwin y dejaron al PPD y a los PS darse el “gusto” de gobernar”, ahora era el tiempo de volver a la vieja y querida Falange y así poner en orden las cosas. Mal.
No se puede armar una candidatura bajo la premisa “vote por Frei para que no salga Piñera”, ¿dónde está el discurso de renovación?, qué fue de ofrecer un programa que de verdad ofreciera algo mas que votar “por descarte”?
Después de llevar 20 años de “democracia”, el país y las personas merecemos un poco mas de respeto a la hora de ofrecer algún proyecto país; mas allá de que la mayoría de la gente sea una tropa de ignorantes y que solo unos pocos estén inscritos y quieran votar por tener alguna idea clara de hacia donde debe ir el país que queremos, es una subvaloración a la gente que, día a día se saca la cresta para que este país siga desarrollándose, a duras penas, pero desarrollándose al fin y al cabo.
La Concertación se farreó 10 años de gobierno, sí, leyó bien, 10, porque los primeros 10 fueron de reajustes y acomodamientos lógicos de la “transición a la democracia”; que dicho sea de paso, para algunos aun no termina. ¿Cuándo termina la transición a la democracia? Alguien dijo que la transición terminaba cuando una mujer fuera presidente del país, bueno ahí la tienen; otros dicen que finalmente la transición terminará cuando una película chilena gane un Oscar, bueno, esperemos febrero para eso. Pero el punto es que, no pueden mantener un discurso de desarrollo, cuando llevamos tanto tiempo escuchando a los mismos tipos diciendo los mismos discursos. Uno puede agradecer lo que la democracia nos ha dado a todos como ciudadanos, pero no podemos quedarnos en eso y tener como mejor argumento que para seguir siendo gobierno, tienen que votar por ellos para evitar que salga el otro. Es muy rasca ese tipo de argumentos, pero bien es sabido, que tenemos a los políticos que nos merecemos como país. Si la gente que hace a este país fuera un poco mas informada, o por lo menos fueran mas personas informadas y mas dedicadas a defender ideales, por muy utópicos que fueran, quizás tendríamos una política de mejor calidad y debatiendo con altura de mira en algún debate televisado.
Lo de Piñera es hasta justo, si se mira de cierto punto de vista; la impotencia de una derecha que se parece cada vez al equipo de la Universidad Catolica (siempre segundos), y ver que no pueden capitalizar ese desgaste natural de la Concertación, hace mas frustrante sus ansias de poder por el poder. Claro, son una opción viable de gobierno, pero eso siempre y cuando puedan gobernarse ellos primero. Su hambre por poder los hace entrar en disputas tan idiotas que echan por la borda lo poco y nada que han logrado arrebatarle al oficialismo. Los números así lo indican; logran subir porcentajes, acaparan a cierto sector descontento y aburrido con la concertación, pero no pueden capitalizar eso para ser creíbles ante la gran mayoría de personas que votan y que, al final del día, tienen claro que un personaje como Sebastian Piñera no podría ser presidente o gerente de un país.
Ahora bien, hay razón en el reclamo obvio y, hasta medio patético de la derecha de hacer pucheros por los 20 años que ha tenido el poder la Concertación, y reclamar por sus 4 años de poder, la “alternancia en el poder”, que le llaman. Pero mas allá de llegar a lo “popular” y sembrar la inseguridad como bandera de lucha en sectores de clase media baja, no han hecho mas. Claro, la derecha se rige por otros intereses, de oscuridad mayor, que incluso hacen parecer a Mr. Burns como alguien de buen corazón, pero la desconfianza que genera la “alianza por Chile” en la –aun- mayoría de chilenos pos dictadura es grande.
Bien podrían tener un gobierno, no tanto por lo que puedan hacer por el país, que seria un robo descarado y de un populismo tan desvergonzado, que haría palidecer a cualquier presidente de país “bananero”, y claro, si al final todas las armas son validas a la hora de llegar al electorado menos inteligente, y que a la vez es el mas masivo. Mientras mas cosas les den gratis, mas votos asegurados.
De qué serviría un gobierno de derecha? De aprendizaje. De aprendizaje para la Concertacion, que no den las cosas por hechas, que su restructuración sea seria y conciente de que tienen una cagada muy grande que solucionar interiormente para luego, volver a encantar al electorado cansado de un discurso gastado, de un aprendizaje que sirva para abrir ojos, mentes y oídos; para que puedan mirar desde el otro lado lo que perdieron y lo que pueden ganar si hay una convicción real de hacer un mejor país, de entregarle a la gente un proyecto serio, y que se den cuenta que la gente que vota, no es la misma que votó el 89, cansada de dictadura, que es gente que se ha ido renovando en el padrón electoral y que tiene edad suficiente para ver y analizar que as cosas no andan bien y que, son bien maduros como para elegir algo mas que al menos malo, cualquiera sea el bando.

Pero nos queda la segunda vuelta, donde efectivamente hay que elegir por el menos malo. Tenemos claro que el 6% de Arrate ha sido entregado a Frei; mas allá de toda negociación, está el discurso simple y directo: que NO salga Piñera. Así, al 29% de Frei le sumamos el 6% de Arrate y tenemos: 35%. Pero oh, rayos! No alcanza. Recurramos al 20% de ME-O; un porcentaje díscolo, que en vez de optar por Frei o Piñera, prefiere anular el voto. Entonces de qué sirvió anular el voto en primera vuelta o entregarlo a ME-O o Arrate si eventualmente había que optar entre Frei y Piñera?. Ok, concedo el “voto rechazo”, pero no habría sido mas sano elegir entre los 2 pelmazos de una vez y evitarnos este engorroso proceso de segunda vuelta? Claro que si, pero hay que dejar en claro el descontento, que por ultimo, quien sea que salga electo en enero, lo haga a sabiendas que no cuenta con el apoyo irrestricto de una masa votante volátil, y que las próximas elecciones van a tener que ser descarnadas y mas sangrientas, o en el peor de los casos, renovadas, ya sea para bien o mal.
La cierto, es que quien salga no la va a tener fácil y habrá un país que comenzará su entrada al bicentenario con una renovación obligada en su parada política, y ese cambio la mayor responsabilidad la tienen los ciudadanos que, ya sea para un lado u otro, quieren una renovación seria y verdadera en la conducción del país.

FAITH NO MORE en Vivo Santiago 2009

2 días de una locura, 2 días de un vértigo y una intensidad que no tenía por donde contenerse.
Desde que se que anunció la venida de la banda norteamericana, Chile entró en estado de catarsis, casi se diría que el país se paralizó por la venida de Patton y compañía, todos los planes para el bicentenario quedaban pospuestos hasta después de los shows que los americanos ofrecerían acá.
Lo del jueves 29 de octubre, también conocida como “la gala”, fue una especie de regalo de la banda para con esa incondicionalidad que este país tiene por ellos. Hasta ahora no hay estudio que explique el fenómeno social que despiertan los FNM en el publico local; puede ser que sus presentaciones originales (’91 y ’95) fueron tan bizarras que eso las convirtió en mito, y siendo FNM una banda bizarra y extraña funcaron perfecto en una relación eterna con este país.
Una generación entera creció escuchando las leyendas de quienes vieron a FNM cantar en Viña un día, y luego el ’95, la batalla campal a escupos que se vivió en el teatro Monumental en esos días de septiembre en el marco del Monsters Of Rock (que trajo entre otros a Megadeth, Paradise Lost, Clawfinger, Therapy?, Alice Cooper y Ozzy).
Después de 14 años, Una generación revivía momentos y otra sabría que las leyendas eran ciertas.
Luego del teloneo digno, discreto de Lerdo, la banda nacional encargada de preparar el ambiente, en donde el publico no entendió que fue lo que pasó por delante de sus ojos; un Mr. Bungle nacional mas metalizado que al 4 tema ya no era novedad y que se volvía monótono a ratos, dejó al publico silente, sin provocar reacción contraria ni efervescencia.
21.30 hrs. y Faith No More pisa el mítico escenario y las mas de 5 mil personas que repletaron el recinto cayeron de rodillas. El solo hecho de poner un pie en el escenario significó tener a disposición propia a esa audiencia, después de eso FNM hizo lo que quiso.
Arrancaron con un golpe en el estomago: “Collision”, The Real Thing”, “land Of sunshine” y todos en estado de shop, “Caffeine” y luego la dedicatoria romántica a Antonio Vodanovic para interpretar “Evidence” en español.
Qué bien lo pasan los tipos arriba del escenario, Billy Gould, Roddy Buttom y Patton se mostraron tan relajados tocando que contagiaban, el increíble e inagotable Mike Bordin en la batería, con su cabellera cana es algo que no se podía creer, que tipo con mas carrete y toca con la misma intensidad que hace 15 años, y Bordin es un tipo que ha tocado con pesos pesados en su carrera como batero de sesión y de banda en vivo (Ozzy y Jerry Cantrell, por citar un par de ejemplos).
“Surprise, You’re Dead!” y todos saltando como insanos, qué mas, si el Peral se albergó durante 2 horas en el Teatro Caupolicán y dirigido por Patton.
“Last Cup of Sorrow” y Patton anuncia que la banda se cambia nombre a “Frei No More”, simplemente hilarante. “Easy” pone la cuota obvia al show y “Midlife crisis” es la guinda de la torta donde la complicidad de publico y banda se deja en evidencia y desata todo el fanatismo que podría quedar guardado en alguien. “Epic” y se deja en claro que el tiempo pasa y ese tema es un himno; “Caralho Voador” calma las cosas, “The gentle art of making enemies”, “King For a day” deja ser por lejos una de las mejores canciones compuestas por FNM y su versión extendida en vivo simplemente deja en otro estado. “Ashes to ashes” y todos cantando; “Be Agressive” y todos gritando.
Antes de presentar “Just a man”, Patton hizo el comentario de los “bueno que era tocar sin pollos…y bueno, con pollos también”; dicho y hecho, ese detalle hizo que por un par de minutos se desatara un asqueroso recuerdo del show del ’95, un mini pugilato gargaril entre Mike y algunos del publico que osaron escupirlo; mas allá de todo comentario, lo de los escupos es hoy un lejano recuerdo y una anécdota de la banda y Chile que solo la hace mas cercana a nuestra irracionalidad. En fin “Stripsearch” puso las cosas en orden y “Digging The Grave” fue el envío masivo a la locura del publico, una insanidad que pocas veces se ha visto en shows así, pero que en uno de FNM, era casi imposible aumentarlo aun más, y pese a todo, lo hicieron. Locura.
Segundo bis con “Ricochet” y todos pa la casa; sonido bueno, mejor de lo que se esperaba, aunque tuvo unas pocas fallas, pero nada que influyera en la performance de la banda. 1 hora 40 para dejar tirados como estropajo a mas 5 tipos que aunque quisieras, no podías quitarle la sonrisa de sus caras.

30 DE OCTUBRE ESTADIO BICENTENARIO DE La Florida

22 mil almas en el recinto de La Florida, un increíble lugar para hacer shows en vivo, cuando el estadio se mostró repleto (pasadas las 20 hrs) era un lujo mirar a todos lados y disfrutar de la vista. Se sentía en el ambiente que era una noche especial.
19.30 hrs y Fiskales Ad-Hok aparece en escena, para en poco mas de 35 minutos dejar en claro por qué son una banda emblemática del punk rock nacional, dejando en claro que el rock tiene sesos y puesto con 2 guitarras, un bajo, una batería y un discurso claro y directo tienes armas para promover una revolución. Sonaron bien y el público los respaldó.
Pasadas las 20hrs. Sepultura, o lo que queda de ellos, subió al escenario y en casi una hora dejaron en claro que los shows del ’96 en el Caupolicán con formación titular y los de la gira del Nation el 2001 en el teatro providencia, e incluso el show en el aniversario del Instituto Nacional fueron mucho mejores que el ofrecido en La Florida anoche. Un show con potencia que no se vio reflejada en el sonido, la falta de una guitarra rítmica y la perdida de Igor Cavalera en los tarros hacen que la banda se vea y suene un poco a una copia de si mismos. Triste por decir lo menos. Pero eso al público no le importó, la cosa era mover la cabeza y punto, total el plato de fondo era otro.

21.54 y se apagan las luces y la desesperación de la masa en cancha se hace evidente y empieza a moverse como si cobrara vida; Faith No More toma posesión del escenario y 22 mil personas histéricas reptan en pleitesía.
El cover de apertura, “Reunited”, lejos el mejor chiste para reírse de ellos mismos y su reunión abrió la noche y dejó en claro que se vería un show diferente al vivido en “La Gala”; los vestuarios oscuros, a diferencia de los tonos pastel del Caupolicán fueron otro detalle diferenciador. “From Out Of Nowhere” la encargada de dar el vamos a lo que se quería ver: FNM con el acelerador a fondo. “Land Of Sunshine”, “Caffeine”, “Evidence” siguieron, mientras a Patton le lanzaban una chupalla que, como no, usó durante buena parte del show. “Surprise, You’re Dead!”, “Las cup of sorrow”; “Cuckoo For caca” fue una novedad esta noche y la locura sobrepasaba al publico; “Easy” puso la calma habitual en los shows y “Epic” fue el himno de estadio que se hizo presente; “Midlife Crisis” fue otra vez algo intenso; claro, no todos estuvieron la noche anterior y sabían cómo responder al momento cuando la banda se silencia para escuchar el coro interpretado por el publico, pero bueno algo se hizo y la banda dirigió un “ce ache i” para enfervorizar a la masa.
“RV” otro detalle que se agradece, “The gentle art of making enemies” y “King for a day” una copia a la noche anterior, pero igual de intensa la ultima; “Ashes to ashes” es una muy querida por el publico y se notó, “Ricochet” hizo su aparición y nadie lo podía creer, el guiño a Pinochet volvió y reímos como la noche anterior.
“Just a Man” llevó a Patton a ser el impredecible que ha sido durante su vida y anoche, cuando nada mas allá de su molestia por el nivel de su monitor, que lo mantuvo enojado buena parte de la primera mitad del show, parecía desencajar el histrionismo del vocalista; pero en “just” bajó al foso entre el escenario y el publico y el caos se hizo presente en La Florida, seguridad, técnicos, todos vueltos monos gracias a la locura de Patton, que terminó tirado en el escenario desatando la ovación de los asistentes.
Esta noche no hubo escupos, solo algunos que ocasionalmente se veían volar, pero que no lograron sacar una respuesta muy cómplice de Patton; algo se sentía raro a esas alturas de la noche.
“Stripsearch” dejó en claro que el final se acercaba, “We Care a lot” fue un golpe que tenía al publico arriba, eso hasta que el corte de energía dejó sin audio y 20 mil personas veían como 5 músicos seguían tocando sobre el escenario sin escucharse nada. Nadie entendía que pasaba, la banda salió de escena despidiéndose como si se escuchara, claro, tenían los retornos del escenario para ellos escucharse, pero eso no salía del escenario, mas allá no se oía nada. 20 mil personas quedaron desconcertadas, era como estar durmiendo placidamente en una silla de playa debajo de un árbol con la mejor de las brisas, la mejor música en tus oídos y tus ojos cerrados y sin saberlo, te encuentras con un balde agua fría que te despierta y no sabes quien o que fue lo que acaba de pasar; te tratas de reponer, pero ya nada es lo mismo y la magia se perdió. Eso fue lo que ocurrió después del bochorno del sonido; FNM volvió a escena y “Pristina” cerró el show pero fue un final frío, sin onda, la complicidad se había perdido y FNM no lo supo nunca y, mas allá de detalles de sonido, que durante todo el show fueron evidentes, el show no fue todo lo magistral que pudo haber sido, teniendo todo a su favor para haber dejado un a marca imborrable en la historia de conciertos de este país, aunque igual quedará grabado en esos libros, pero no de la manera que se esperaba, las expectativas eran muchas y simples errores confabularon para hacer menos feliz una noche que pudo haber sido mas, sí, mas de que fue, porque pese a todo fue una noche increíble. La noche en que Faith No More cerró un nuevo capitulo con Chile, no así su historia.

DEPECHE MODE EN VIVO SANTIAGO

Una noche fria, con unas gotas de lluvia durante la tarde, que puso la incertidumbre sobre un show que se esperaba con ansias. pero las nubes amenazantes de la tarde y noche, no fueron un obstáculo para la banda inglesa, que con puntualidad saltaron a escena a las 21 hrs del jueves 15 de octubre, para saldar la deuda de 15 años de espera.

"In Chains" del disco "Sounds of the Universe", fue la encargada de dar la bienvenida al show. el público, adulto "fome" en su mayoría, no conoció el tema. no sería raro a lo largo del show, que el publico permaneciera pacivo al momento de sonar temas del disco nuevo o temas que no necesariamente eran "conocidos" o que simplemente, habian sonado en la radio alguna vez en Chile.

"Wrong", primer single del "SOTU" sonó increiblemente pesado, sucio, casi industrialoide a los NIN, superó con creces a la versión del disco, dejando en claro que Martin Gore no venía a ser complaciente con el publico. un sonido claro, alto, pero con guitarras muy ruidosas, que hacian mover la cabeza a mas de algun despistado.

"Walking in my shoes" fue el primer tema "conocido" para el publico mayoritario, que desconce el largo curriculo de la banda; mas aún, los fans saltaron histericos al escuchar uno de los tremendos temas de ese pedazo de disco que es "Songs of faith an Devotion". de ahí en adelante, la banda jugó de local, el público entró en onda y se relajó, Gore y compañia hacían lo suyo, disfrutando cada tema, transmitiendo esa diversión en el escenario hacia la audiencia austera, que caracteriza al publico ABC1 que se reunió en cantidad numerosa.

"It's no Good", "A Question of Time", "precious", "Miles away", salieron al ruedo durante la noche.

Martin se dio su, ya tipico gusto, de cantar en solitario acompañado por un teclado "Jezebel" y "Home", temas que dejaron al publico delirando con potentes interpretaciones del "dueño" de la banda.

Dave Gahan, despues de caer, volvió con todo, su voz, pese a no estar intacta, lució como nadie lo esperaba; en perfecto estado, hizo todo lo que se podía esperar de él en vivo. nada que decir de su magnetismo escenico.

"Policy of truth", "In your room", "I feel you" (muy rockera), "Enjoy the SIlence", dejaron al publico tirado, para levantarlo y dejarlo caer con "Never let me down again", simplemente notable versión para cerrar la primera parte del show.

Martin volvió para emocionar con "Somebody"; luego vino "Stripped", "Behind the wheel" y "Personal jesus" en una versión larga y mas "indie" a la que el publico recordaba en su version en estudio.

"Waiting for the night" fue la encargada de cerrar 2 horas de show, donde mas de 45 mil personas quedaron satisfechas con el nivel entregado por la banda sobre el escenario. Gahan no se equivocó y se despidió con un "Thank you very much and Good Night, SANTIAGO".

Depeche Mode dejó claro que, aunque pase el tiempo, siguen haciendo musica para las masas, por muy poseras que sean algunas, como las que tocó ver en la cancha del Club Hípico.

OCTOBER...RUST

Asi no mas, pues. se vino octubre y, haciendo alusión al disco de Type O Negative, octubre se oxida. se oxida mi vida, mi futuro, mi pasado, mis sueños, qué diablos pasó?
leí por ahi si el niño que fuí estaría conforme con el hombre que soy? a esa pregunta, mi respuesta seria...dejé de ser niño alguna vez? ¿acaso ese niño estaba consciente de querer convertirse en hombre algún dia?
hay tantas preguntas que podria hacerse ese niño, y seguramente todas le dejarian una respuesta mas decepcionante que la anterior.
ese niño que algun dia fui, que mirando esas fotos, tenía un brillo especial en los ojos, se ha ido. se ha ido el brillo y quedaron los ojos sin vida, quedó el niño sin sentido, sin pertenencia al mundo, sin nada, tan desnudo como si se tratara de un recien nacido.
desfalleciendo ante un futuro que no supo nunca cómo le llegó, un futuro que nadie le dijo y nadie le entregó; un futuro que apareció tan de improviso como la tormenta tropical en un dia de verano.
y así, entre preguntas y búsquedas de respuestas, el niño se fue perdiendo en la eternidad contínua del tiempo, dando vueltas con respuestas a cuestas que lo hicieron olvidar que algún dia debía convertirse en hombre, o en algo que se le pareciera- y asi, en este mes oxidado, que es octubre, me encuentro enfrentado una vez mas al terror de un nuevo cumpleaños, que me recuerda lo infeliz que ha sido esto que llevo por vida, desde el momento que miré atrás y vi a ese niño con las manos sucias llenas de respuestas gastadas, alejandose de mi, cuando mas quiero volver a refugiarme en él y dejar atras estos momentos.

S E P T I E M B R E

qué nos depara septiembre?

allende, 11 de septiembre, vandalismo nocturno, heridos, detenidos, pacos, apagones, desmanes,
, tedeum, declaraciones de politicos para "mirar hacia adelante y dejar atras el pasado", fonderos reclamones, parque O'Higgins, fondas, aguinaldos volantines, niños cortados con hilo curao, ebrios por dioquer, accidentes de transito, atropellados, muertos, chicha, vino, empanás, asados, sal de fruta, parada militar, resaca,, deudas, culpas, sed, guata llena, primavera, alergias, suicidios y viva Chile!

A G O S T O ... m e s d e ...

Desde tiempos inmemoriales, cada mes tiene asignado alguna caracteristica especial; asi como febrero es el "mes del festival", Marzo "escolares", Abril "impuestos"; Agosto es el mes de los gatos.
pero eso ya no va mas; lo cual es lamentable. desde un tiempo a esta parte, los genios de la pulibicdad, el marketing y un etc que no es tan largo, se han preocupado de cambiar la caracteristica emblematica de agosto: los GATOS.
según vengo escuchando en la radio, ahora agosto es el "mes del corazón", entonces vamos con el chequeo médico para ver que tan bien funciona el aparato principal del cuerpo humano; pero como si fuera poco, ahora agosto tambien es el mes "de la solidaridad", y vamos con las campañas de ayuda a los mas necesitados; que el Hogar De Cristo, que la Fundación Doña pepa, etc.
que diablos pasa en este país?!!!
exijo? no! demando un movimiento felino para reivindicar a estos animales ronroneadores, peludos, pulguientos, meones, maulladores, en algunos casos, ladrones, pero simple y llanamente GATOS al final del dia.
son ellos los que corretean en los techos, desde que uno cuando chico los llamaba por el entrañable "cuchito, cuchito"; son ellos los que sin mayor preocupacion tienen sexo en los tejados, peleas de territorios con sus pares, marcan los mismos con espesos meados que cuesta un mundo eliminar, pero todo dura solo 1 mes, este mes, agosto.
siempre se ha escuchado que este es el mes de los gatos, pero en un país donde la falta de tradiciones es una constante, que mejor que cagarse a los felinos, a esos que no tienen voz para exigir o demandar su permanencia en la clasificacion de los meses, y cambiar a estos adorable y tambien alergicos felinos domesticos por enfermos al corazón o muertos de hambre en las calles.
vamos a por esa reivindicacion felina, los gatos del mundo se lo merecen.


dedicado a mis gatas: Minerva, Cloro, Maggie y Carbono

C R I S I S

Sí, leyó bien, de nuevo Crisis... que vamos hacer? NADA!
son dias muy confusos, mas de lo habitual...
alguien se puede conseguir alguna licencia? pastillas? un par de balas? cianuro? camisa de fuerza?
no tengo nada que aportar... no quiero nada de lo que tengo, no hay nada para mi acá..lo que mas deseo en la vida está muy lejos de mi..y se me ha negado en vida. no hay motivos para estar acá afuera..el frio no se siente, la calma de las piedras se hace acojedora. la quietud del hielo.
la mente rompió el espiritu del alma, dejo de existir en idea, dejo de estar aca como ser,
y no hay respuesta que valga.

no puedo encontrar forma de perdonarme.

por su atención, muchas gracias..
vivan su vida.
yo me alegro de haber despediciado la mia.

llegó...finalmente está aqui

es Iniverno, la estación del año mas odiada, la mas fria, la que hace que todo tome un color diferente. es por lejor mi estación preferida. todo gris, todo frio, mucha lluvia. dan lo mismo los damnificados, los temporales, los "Chile ayuda a Chile". es raro que todo un país desaparesca en una estación; me es tan fácil ver una ciudad desierta, donde la niebla, la nubosidad y la lluvia se hacen compañeras inseparables de mis pensamientos.

pensamientos que afloran como si fuera una primavera anticipada, donde hubo una hoja aparece una pensamiento, tan triste como natural. donde los recuerdos de mi vida, de mis penas, de mis melancolias logran hacerse evidentes y cercanas, donde me enamoro de mi soledad; cuando es ella la que me acompaña.

mi sombra es la unica que camina conmigo,

el corazon de mi sombra es lo unico que late.

calles que lucen tan desconocidas, rostros lejanos, amargos, desconocidos. edificios frios, monstruos que aguardan en silencio y son mudos testigos de sombras solitarias que transitan dia a dia, en una ciudad ingrata, en estado de coma que se recuperará a mediados de septiembre y dejará a sus hijos bastardos del dolor abandonados a su suerte.

la suerte con destino conocido: cientos de suicidios anonimos a lo largo de la primevera.

hijos bastardos del dolor, de la miseria, del desamor, de la depresión, del ahogo del alma y el corazón; cuando la sangre se comienza a poner agria y los bombeos son arritmicos, las pulsaciones cambian y la mente se deja estar en un estado de adormecimiento cronico.

la ciudad alberga a los pobres corazones, a las almas zombies, a los amores no correspondidos, a los dolores de la mente.

siendo tantos, estamos tan solos, en una ciudad que no nos pertence, somos victimas y victimarios de un sufrimiento, encerrados en el rincón de nuestros golpeados corazones; donde la consideración ha sido dejada de lado.

cuando no encontramos el abrigo en los brazos de ese alguien que deberia estar ahi, aparece el invierno, con sus ramas desnudas, sus troncos húmedos para guarecernos y hacernos olvidar, dando el espacio para dejar salir el dolor terrenal, para luego revitalizar al dolor intangible y regenerar al alma rota.

las gotas de lluvia se confunden con las lágrimas y olvidamos el llanto por un momento y asi las nubes nos protegen y el viento nos seca los ojos y dejamos de pensar y olvidamos hasta cuando llegue la primavera y el dolor vuelva a reir a costa de nuestros corazones.

que el invierno y el dolor no terminen nunca!

QUE SUENE LINDO

Desde un tiempo a esta parte; mejor dicho, desde que llegó o apareció la democracia en este país, nos hemos tenido que adecuar como sociedad a un constante manejo de masas, tanto por parte de los medios de comunicación, como por el estado. nada es al azar, todo es parte de grandes maquinaciones de agentes secretos con manos negras que se mueven en la oscuridad. no se, las teorias conspirativas quedan para gente mas paranoica que yo; pero lo claro es que hemos sufrido una mutación linguistica, que mas allá de ampliar el nulo vocabulario que maneja el "chileno medio", hemos comenzado a ser derechamente la "copia fiel del edén". esa frase que nos retrata tan bien como país, esa que nos estigmatiza como un país sin ideas propias y que es mejor copiar lo ajeno para hacerlo pasar como propio.
mas allá de eso, está la limpieza de imagen, la "politicamente correcta" frase para que todo lo feo que tiene este pais subdesarrollado, oh, perdón, "país en vias de desarrollo", pueda ocultar y que no suene tan feo, que es el motivo del "cambio de imagen".
basta ver un par de noticieros durante unos dias para verlo, o ver entrevistas a autoridades tanto de gobierno como de oposicion para darse cuenta de aquello, o por último, salir a la calle y ver la realidad y, si eso no es suficiente, ir al librero de la casa, buscar un diccionario antiguo y luego comparar significados con las tificiaciones de los "nuevos tiempos".
asi nos encontramos con lo siguiente:

-SINIESTRO: simplemente Incendio. de cuando acá los incendios son del lado izquierdo, si nos quisieramos apegar fielmente a uno de sus significados.

-TRABAJADORAS SEXUALES: Prostitutas. que fea palabra, cierto? por eso mejor reemplazarla con una de mayor connotación social y mas ambigua, que abarque todo ese campo laboral desde las viejas feas que atienden las hot lines telefonicas, hasta el travesti que se para todas las noches en alguna esquina.

-A MIS ESPALDAS: Atrás. esta frase, aunque no es una mejora, es mi preferida porque muestra lo idiota que son algunos (la mayoria) de los periodistas cuando se encuentran transmitiendo en directo desde "el lugar de los hechos" y el cuerpo se encuentra a "mis espaldas", siendo que el que transmite la noticia es UNO!!!. ¿cuántas espaldas tiene ese periodista mutante? 3?

-RIESGO SOCIAL: Pobre. lo que siempre ha sido el menos afortunado de la sociedad, el obrero, el de clase baja, el de la mediagua, la choza, el que vive bajo el puente, no se; todo aquel que no tenga un trabajo fijo, bien remunerado, el que vive en las poblaciones callampas, perdon, "campamentos", ahora ya no es pobre; el niño con los mocos colgando con un chaleco sucio y a pata pelá, está en "riesgo social", él superó a la pobreza para balancearse y caminar por el filo del riesgo... el riesgo social.

-FEMICIDIO: homicidio. sí, esta ya la había usado en un posteo anterior, pero también da cuenta de la limpieza o separación de género que la sociedad o los medios, tratan de dar a un acto, que más allá de la violencia, deja en evidencia la poca creatividad para nombrarlos. sí, lo sé, ya hice el chiste de las posibles mutaciones que esto tendría, pero detrás de todo chiste hay una verdad. la declaración universal de los derechos humanos dice en su articulo primero "Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros." ¿dice hombre y mujeres?

-ADULTO MAYOR: Viejos. las cosas por su nombre, ¿acaso no botamos a la basura los zapatos por ser "zapatillas mayores"? ¿por qué hay tantos diarios mayores apilados en la pieza del fondo?. si la sociedad no les dio el respeto cuando eran hombres y mujeres productivas, por qué sentirse menos mal dando un trato "mas digno" con un cambio de palabras?

-IMPUTADOS: Criminales. luego de 17 años de regimen militar, la vuelta a la democracia pensó que sería muy fuerte mantener cierta mano dura con los criminales, y aparte de ablandar leyes y procesos, tambien cambiemosle el nombre, que ya no sean comunes criminales, para que la sociedad los vuelva a reintegrar en ella y darle una segunda, tercera, cuarta, quinta o sexta oportunidad (dependiendo de cuantas veces sea dejado en libertad y vuelto a detener). hay que sensibilizar al chileno de "a pie" con el delincuente, que se sienta cercano a él, que no es "un mostruo, sino un ser humano"; para ello se implementó este cambio de tipificación, junto con esos programa de lavados de imagen "133 atrapados por la realidad" de Mega y todos los de delincuencia de Chilevisión.

-INFLUENZA HUMANA A(H1N1): Resfriado. el gen original fue la "vaca loca", cuantas chaquetas, billeteras y asados se perdieron por culpa del primer "virus animalesco" que causó pánico en el mundo; y luego la "fiebre aviar", esa cambió a ser la "fiebre asiatica" y todo el mundo cayó en pánico, miles de pollos murieron por unos cuantos humanos débiles que no aguantaron el resfrio y murieron. ahora, los chanchos, puercos, cerdos, están -paradojicamente-pagando "el pato". cómo un animal tan cochino como el chancho, va a tener el orgullo de llevar el nombre de la epidemia que acabe con la humanidad? suena muuy feo, mejor cambiemosla por "humana". mas allá del tecnicismo de la ciencia y su origen y todo lo que ello conlleva, haberla dejado como fiebre "Charra" o la influenza "cuate" no habria estado mal.
claro, habrían salido los típicos que no quedan mal con nadie y habrian alegado por la "discriminación" hacia los hermanos mexicanos, pero ¿de donde provino originalmente la fiebre? ah?
a todo esto, como la fiebre a atacado en Chile a gente del sector alto de la capital el nombre pasaría a ser N1-ABC1.


si se le ocurre otra frase o palabra politicamente correcta para etiquetar algo o a alguien socialmente y quiere que sea definida bajo el prisma de la ironia, sarcasmo o humor negro...simplemente envíela.

ME GUSTAN LAS CANCIONES TRISTES!!!

Miro el gris escritorio de mi oficina, alzo la vista al techo con pintura corroída por la humedad, muevo mi cabeza y me encuentro con la ventana, por la cual entra un rayo de sol inmenso. Es otoño. Por lo menos eso dicen, pero los 28 grados promedio y los días soleados hacen que se olvide. Vuelvo a mirar mi oficina de color gris, deprimente y pienso que por mucho sol que haya, no puede evitar que las hojas comiencen a secarse y caer de los árboles, dejando en evidencia lo inevitable: es otoño.
Y con la venida del otoño, pienso en esos momentos que la temporada comienza ofrecer para mi corazón y mi alma; los momentos de retrospección, caminando por Parque Forestal cuando el sol (debería) se pierde entre las nubes acaparadoras de luz, siendo testigo de lo que pase en mi vida.
Como banda sonora de esos momentos citadinos, como también de los momentos en la calidez de mi hogar, me encuentro frente a mis discos y comienza el desfile de cd’s en la bandeja del reproductor; eligiendo discos, buscando pistas en particular. Y ahí están, los temas melancólicos, tristes, oscuros, aletargantes, dolorosos, reconfortantes, que, muy por el contrario, hacen que mi alma despierte.
Casualmente hoy viernes (cuando escribo esto) pasé por las radios y me topé con “Disarm” (The Smashing Pumpkins-Siamese dream-1993) y volví a la realidad de mi triste y patética oficina. Pero comencé a recordar que esas canciones sacan lo mejor de mi, y a muchos de nosotros nos reconfortan por momentos cuando las oímos; las canciones tristes, esas que hacen valorar mas la música.
Pasando por las bandas renombradas y otras derechamente desconocidas, seria feliz programando música por todo el otoño y la temporada gris pasaría y quedarían muchas canciones sin ser escuchadas.
Black de Pearl Jam marcó una etapa fundamental en mi vida, Nick cave y “Into My Arms” me hace recordar a ese esquivo amor que no quiere amarme; Pink Floyd y “Comfortable numb” y su guitarra acústica que va despacio por toda la canción me adormece y me lleva a otro estado; “Fake Empire” de The National, es emotiva, PJ Harvey y “Is This Desire?” atormenta. La obviedad con que podría caer en Radiohead no es gratuita, “Exit Music(for a film)” deja en estado de coma; Portishead es para finalmente caer rendido.
Nirvana y “Something in the way” desgarra la garganta, Joy Division desgarra el alma.
Podría seguir y seguir, y los temas no pararían y cada uno que lea esto podría pensar en muchos temas mas, de esos que le causen algo en lo mas secreto de su alma, porque las canciones tristes, a lo contrario de lo que el común de la gente cree, no hacen mal; hacen bien, nos dan esos minutos de duración para exprimir la pena, el dolor, la melancolía y dejarla vivir, hacer que nos haga sentir vivos, que nos recuerde que hemos sobrevivido a momentos peores gracias a estas canciones, a estas visiones conmovedoras que, ya sea por una nota, un tono, un acorde miserable nos han salvado la vida. A mi, mas de un par de veces.

RADIOHEAD EN CHILE, SEGUNDA NOCHE

SAQUEN LAS PISTOLAS!!!




21 horas en Santiago, la pista Atlética Mario Recordón súbitamente apaga las luces y la algarabía comienza, 30 mil personas comienzan a gritar, se ilumina el escenario y aparece Radiohead en pleno; luego de un carraspeo por parte de Tom Yorke, la banda sorprende a todos: “Creep”, es el encargado de iniciar el segundo show en Santiago, el show que cierra una gira latinoamericana, la primera por estos lados después de 15 años de espera. Nadie lo puede creer.
La banda toca el tema de mejor manera que la noche anterior cuando cerraron con el; desde ese momento la banda entró en contacto con los fanáticos, se generó el nexo que la noche anterior no hubo, gracias a la mayoría de fake plastic people.
Luego de Creep, “The National Anthem”, “15 steps”, “There, there” y el list se asemejó al de la noche anterior, peeeero, hubo sorpresas, como “No Surprises”, “Street spirit (fade out)” que sorprendieron a todos y a mas de alguno dejaron en coma.
El sonido fue mucho mejor que la primera noche, había mas nitidez y potencia; el solo hecho que la banda se sintiera más cómoda luego que en la tarde realizaran una prueba de sonido para evitar el incidente de los monitores la noche anterior, sirvió de sobremanera para que tocaran de forma mas relajada, enfocándose en entregar al publico un show que se merecían, tanto porque el publico se entregó desde la primera nota hasta el final. La magia existió y la mística del show fue plena.
Fue el show de despedida y no fue el show de compromiso, el que había que hacer rápido para poder irse a casa; no, este show era el final y había que hacerlo con todo.
Claro que hubo sacrificios, Karma police, Pyramid song, salieron del set de anoche y pero no se echaron de menos, “Idioteque” sonó mucho mejor que la primera noche, “House of cards” salió calcada a la primera noche, con la misma sensibilidad; si durante el primer show, se notaba cierta reticencia a los temas de “In rainbows”, lo de anoche fue lo contrario, un karaoke de 30 mil personas incesante, la gente estaba dispuesta a todo con tal de hacer de ese ultimo show algo inolvidable. Tanto así, que a la mítica banda alemana “Kraftwerk” se les recibió de mejor manera, aplaudiéndolos desde su entrada, se notó que el publico de anoche era mas culto y conocían mejor a quienes estaban en escena haciendo unas monstruosidades de temas electrónicos.
La disposición del publico fue retribuida por Ed O’brien, quien en un buen pronunciado español agradeció al publico y “terminar la gira en Santiago. Venir a Latinoamérica es un sueño hecho realidad. Que tengan una linda noche” concluyó; hasta Tom se mostró mas perceptivo y se movió por el escenario de forma mas hiperkinetica para rematar agradeciendo al equipo técnico por montar un show de primera calidad “sin necesidad de 350 camiones” para agregar que habría una fiesta privada para celebrar el termino de la gira dedicada, justamente a ellos.
El cierre el show fue con “Paranoid Android” dejando a la audiencia embriagada por un show que superó todas las expectativas hasta por los mas críticos, cerrando así la deuda histórica que tienen algunas bandas de le gloriosa década de los 90’s para con el publico latinoamericano.

Set list Santiago 27 marzo 2009

-Creep
-The national Anthem
-15 Steps
-There, there
-All I need
-Nude
-Wierd fishes / Arpeggi
-The Gloaming
-Climbing up the Walls
-No Surprises
-Videotape
-Morning Bell
-Reckoner
-Just
-Idioteque
-Exit Music (for a film)
-Bodysnatchers

encore
-Jigsaw falling into place
-Dollars & cents
-House of cards
-Street Spirits (fade out)
-The One I Love (R.E.M. Cover)
-Everithing in it's right place

encore 2
-Go Slowly
-2+2=5
-Paranoid Android